enero 2019 - Radio Minorias

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miércoles, 30 de enero de 2019

enero 30, 2019

Himekami - Setsufu - 1987

Himekami (姫神?) es un grupo japonés de música New Age, toma su nombre del monte Himekami en Morioka, Prefectura de Iwate, en Japón.

El grupo fue fundado en 1980 por el compositor Yoshiaki Hoshi y su esposa Etsuko con el nombre de Himekami Sensheition, Yoshiki Hoshi tocaba el sintetizador y Wakako Nakajima, Tomoko Fujii, Junko Shiwa y Yoriko Sano eran los vocalistas. Cambió su nombre a Himekami en 1984.

En 1993 Yoshiaki Hoshi fue director musical de la ceremonia inaugural del Campeonato Mundial de Deportes Alpinos, celebrado en Japón.

En 2004 Hoshi fallece de un ataque al corazón. Su funeral se celebró en un santuario sintoísta en Hiraizumi.

Himekami contaba por aquel entonces con una enorme popularidad en su país, gracias a una delicada unión musical de tradición japonesa y electrónica, lejos del sinfonismo y la majestuosidad de Kitaro ("nosotros hacemos música japonesa, la de Kitaro es oriental") y del urbanismo de Sakamoto y su Yellow Magic Orchestra, sino más bien de una pureza y un lirismo embriagadores.

Yoshiaki and Etsuko Hoshi

After a successful hit in Japan keyboard artist Yoshiaki Hoshi changed his performance name to Himekami (姫神) in 1980, sometimes in collaboration with his wife Etsuko. Their music has much in common with Kitaro - a mix between traditional Japanese and more modern, popular styles - but less stable in 'quality'. Although they made also over 40 albums, compilations included, many of them never got released outside Japan.

Yoshiaki Hoshi died in 2004, though the group has been continued by his son Yoshiki.
01 - Sazame-Yuki
02 - Aoramu-Yuki-no-Utsuro-no-Naka-e
03 - Yuki-Hikaru
04 - Yuki-Zakura
05 - Hitohira-no-Yuki
06 - Yuki-No
07 - Secchuu-no-Hi
08 - Kazahana
09 - Mashiro-ni-Samuki-Kawa
10 - Awayuki

Fuentee: wikipedia.com
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com.es/2008/11/himekami-snow-goddess-con-diez-aos-de.htm

viernes, 25 de enero de 2019

enero 25, 2019

Jóhann Jóhannsson - Orphée - 2016

Orphée traza un camino de la oscuridad a la luz, inspirado en las distintas re-narraciones de la antigua historia del poeta Orfeo, de Ovidio a Jean Cocteau. Una historia de múltiples capas sobre la muerte, el renacimiento, el cambio y la naturaleza efímera de la memoria, el mito también puede ser leído como una metáfora para la creación artística, tratando con la naturaleza esquiva de la belleza y su relación con el artista, así como la idea Que el arte se crea a través de la transgresión - por el poeta desafiando a los dioses que le han prohibido volver a su amada como él deja el inframundo.

La paleta sonora en Orphée es variada, combinando instrumentos acústicos tanto en solitario como en conjunto con la electrónica y los sonidos hipnóticos. Jóhannsson combina todas las facetas de sus obras anteriores, desde piezas íntimas de cuarteto de cuerda hasta grandes obras de orquesta de cuerdas con electrónica, drones, órgano, piano y coros, así como enigmáticas emisiones de onda corta para crear un sonido evocador e inmersivo.

01. Flight From The City 06:31
02. A Song For Europa 02:33
03. The Drowned World 02:20
04. A Deal With Chaos 02:05
05. A Pile Of Dust 04:51
06. A Sparrow Alighted Upon Our Shoulder 02:27
07. Fragment I 01:25
08. By The Roes, And By The Hinds Of The Field 02:39
09. The Radiant City 03:31
10. Fragment II 02:12
11. The Burning Mountain 02:45
12. De Luce Et Umbra 02:28
13. Good Morning, Midnight 03:17
14. Good Night, Day 03:58
15. Orphic Hymn 03:27
 


Fuente:http://www.deutschegrammophon.com/es/artist/johannsson/

domingo, 20 de enero de 2019

enero 20, 2019

Idir - La France des Couleurs

Idir es el nombre artístico de Hamid Cheriet, cantautor argelino nacido en la región de Kabilia en 1945. Es uno de los máximos exponentes de la música folk amazigh. A principios de los años setenta apoyó el comienzo de la carrera del joven y controvertido cantante antimusulmán Lounès Matoub (que sería asesinado por fanáticos musulmanes en 1998). A mediados de los setenta logró popularizar «A vava Inouva», una canción cabileña en idioma bereber. En 1999, Idir grabó el álbum Identités, donde colaboraron Khalida Toumi, Karen Matheson, Manu Chao, Geoffrey Oryema, Brahim Izri, Thierry Titi Robin, la Orquesta Nacional de Barbès, Dan Ar Braz, Maxime Le Forestier, Zebda y Gnawa Diffusion, entre otros.

En 2007, en pleine campagne présidentielle française, Idir signe un album non politique mais républicain : La France des couleurs. L'album, « défend les couleurs de la France » comme aime à le répéter l'artiste lui-même. Sur cet album, il invite la jeune génération à composer avec lui des chansons autour de ce thème qui lui est cher, l'identité. De nombreux artistes comme Akhenaton, Grand Corps Malade, Zaho et beaucoup d'autres posent ainsi textes, rage et sensibilités aux côtés du tonton kabyle.

01. Je Viens de Là l'On M'Aime (04:00)
02. La France des Couleurs (03:23)
03. Ce Cœur Venu d'Ailleurs (03:44)
04. Marche Sur Jérusalem (04:13)
05. Lettre à Ma Fille (03:22)
06. Tout Ce Temps (02:45)
07. Africa Taferka (03:41)
08. Retour (03:04)
09. Interlude (00:17)
10. Ya Babba (03:50)
11. Mama (04:53)
12. Sous le Ciel de Marseille (03:41)
13. Afous (02:54)
14. Médailles en Chocolat (03:46)
15. A Mon Père (03:32)
16. Pèlerinage (03:20)
17. D'Où Je Viens (04:07)

 

martes, 15 de enero de 2019

enero 15, 2019

Irfan - Irfan - Bulgaria - 2003

RFAN foi descoberto e aclamado no Fairy World vol.1. Esta banda búlgara foi uma das grandes revelações de 2003.

As misturas de intrumentos balcanicos, percussões, fortes vozes masculinas / coro e uma maravilhosa vox feminina.

A música é uma reminiscência de Dead Can Dance / Lisa Gerrard, Sarband, Soeur Marie KEIROUZ, Le Mystère des Voix Bulgares.
São 9 faixas de uma obra-prima.

"Durante o Outono de 2001, Ivailo, Kalin e Kiril se reuniram em torno de uma mesma idéia, um projeto musical e de vídeo. Em 2002, a cantora Denitza se juntou a banda, e esse foi o começo do grupo "Irfan" (em árabe: "gnose", "conhecimento místico").

"Nosso interesse pelas artes, filosofia, teologia, história e etnologia nos liga em música Irfan. Nossa música tornou-se uma mensagem, uma viagem através de e fora de tempo, de palavras e letras que se poderia compreender com o coração. "

MÚSICOS
Denitza Seraphimova - vocal
Kalin Yordanov - vocal, daf, bendir, darbouka
Ivaylo Petrov - oud, saz, tambura, guitarra, programação
Kiril Bakardjiev - programação, teclados, santour
Peter Todorov - darbouka, zarb, riq, djembe, tabla


MÚSICAS
1. Monsalvato (11.19)
2. Salomé (4.15)
3. Elena (2.36)
4. Return to Eden (7.36)
5. Otkrovenie (5.59)
6. Gospodi pomilui [Trad. Sec. XIII] (4.09)
7. Peregrinatio (5.13)
8. Outremer (5.18)
9. Santa Maria [Cantigas de Santa Maria, Espanha - Sec.XIII] (4.45)


Mais informações: PRIKOSNOVENIE

jueves, 10 de enero de 2019

enero 10, 2019

Eric Tingstad, Nancy Rumbel & Spencer Brewer - Legends - Emerald - Narada Classics

Legends / Emerald es un cd doble de clásicos ambientales acústicos del sello Narada. El disco uno Legends presenta a Eric Tingstad y Nancy Rumbel en su mejor momento. Es uno de sus primeros álbumes, y preparó el escenario para muchas maravillas por venir.

Eric Tingstad (guitarra) y Nancy Rumbel (instrumentos de viento: oboe, clarinete, occarina) han estado haciendo álbumes acústicos de pura belleza ganándose dos premios Grammy en su carrera.

Este crucial relanzamiento de dos álbumes iniciales muestra cuán importante y bello es su trabajo inicial.

El disco dos Emerald es por Spencer Brewer, Eric Tingstad y Nancy Rumbel. El suave toque de Brewer en el piano es el acompañamiento perfecto para las aventuras románticas de Tingstad y Rumbel. Su música es melódica pero no abrumadora. Los sonidos son pacíficos pero no aburridos los dos tienen una simpatia que se refleja en sus composiciones. La guitarra de Eric es pura artesanía y los instrumentos de viento de Nancy son elevados, divertidos y simplemente hermosos!


01. Eric Tingstad & Nancy Rumbel - Shenandoah (5:41)
02. Eric Tingstad & Nancy Rumbel - Aladdin (4:51)
03. Eric Tingstad & Nancy Rumbel - Sacajawea (5:55)
04. Eric Tingstad & Nancy Rumbel - The Ark And The Dove (4:46)
05. Eric Tingstad & Nancy Rumbel - Johnny Appleseed (4:37)
06. Eric Tingstad & Nancy Rumbel - Don Juan (4:29)
07. Eric Tingstad & Nancy Rumbel - Galileo (5:49)
08. Eric Tingstad & Nancy Rumbel - The Eyes Of Amelia (5:55)
09. Eric Tingstad, Nancy Rumbel and Spencer Brewer - Fisherman's Dream (4:13)
10. Eric Tingstad, Nancy Rumbel and Spencer Brewer - Shadow Dancer (3:43)
11. Eric Tingstad, Nancy Rumbel and Spencer Brewer - The Last Snow Leopard (3:30)
12. Eric Tingstad, Nancy Rumbel and Spencer Brewer - Timeless Reunion (3:23)
13. Eric Tingstad, Nancy Rumbel and Spencer Brewer - Dreamgift (4:08)
14. Eric Tingstad, Nancy Rumbel and Spencer Brewer - Gigue (4:00)
15. Eric Tingstad, Nancy Rumbel and Spencer Brewer - Gateway (4:07)
16. Eric Tingstad, Nancy Rumbel and Spencer Brewer - Emerald Pavane (4:08)
17. Eric Tingstad, Nancy Rumbel and Spencer Brewer - Snowater (3:40)
18. Eric Tingstad, Nancy Rumbel and Spencer Brewer - Cinderella (3:03) 
 


sábado, 5 de enero de 2019

enero 05, 2019

Angélique Kidjo - Eve - 2014

Eve es el título del nuevo trabajo de Angélique Kidjo, un maravilloso recopilatorio con una serie de canciones dedicadas a la cultura de las mujeres de África, un homenaje a su fuerza, su femineidad y a su constante lucha por la independencia y la libertad.
 
Producido por Patrick Dillett (colaborador de artistas del calibre de David Byrne), el nombre del disco es una clara dedicatoria a la madre de Angélique Kidjo y ha sido grabado incluyendo hasta diez coros de mujeres procedentes de Benín y Kenia, que acompañan a la "New Mama Africa" cantando en distintos dialectos e idiomas autóctonos, entre ellos el Fon, el Yoruba, el Goun y el Mina. La cantante lanza este nuevo trabajo en conjunción con la edición de "Spirit Rising: My Life, My Music", una autobiografía publicada por Harper Collins.

"Eve es un álbum de recuerdos de la mujer africana con la que crecí y un testimonio del orgullo y la fuerza que se esconde detrás de la sonrisa que oculta problemas cotidianos" dice Kidjo, cuyos premios incluyen una discografía de 20 años y miles de conciertos en todo el mundo. "Sus voces emanan positividad y gracia en momentos difíciles. En esta grabación dejo que las voces de las mujeres muestran su belleza al mundo", añade. "Eve muestra la positividad que aportan a sus pueblos, ciudades, la cultura y el mundo".
Para la realización de Eve, Angélique ha contado, también, con un impresionante plantel de artistas como el guitarrista Lionel Loueke, el batería Steve Jordan, el bajista Christian McBride y con la participación extraordinaria del original percusionista senegalés Magatte Sow. También podemos escuchar en el disco a Dr. John (piano), Rostam Batmaglij (guitarra de Vampire Weekend), Kronos Quartet y a la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo.

Con la popular cantante nigeriana Asa canta "Eva", y para la tradicional canción congoleña "Bana" cuenta con la carismática voz de su madre Yvonne.

"Eve está dedicado a las mujeres de África, a su capacidad de recuperación y a su belleza", dice Kidjo. "Estas mujeres tienen muy poco en lo material, pero cuando sonríen es como si hubieran saltado a la luna y estuvieran colgando de ella. Siempre y cuando seamos fuertes, vamos a seguir adelante con dignidad". Definitivamente, Eve se coloca como una de las cumbres de la impresionante carrera de Kidjo, una demostración de su absoluto nivel técnico, un álbum perfecto para quienes amamos y admiramos las culturas africanas.


 Tracks list:
01. M´Baamba (Kenyan Song)
02. Shango Wa
03. Eva (con ASA)
04. Interlude: Agbade
05. Bomba (con Rostam Batmaglij)
06. Hello (von Trio Teriba)
07. Blewu
08. Kamoushou
09. Kulumbu (con Dr. John)
10. Interlude: Kletedjan
11. Ebile (con Kronos Quartet)
12. Awalole (con Orchestre Philharmonique du Luxembourg)
13. Bana (con Yvonne Kidjo)
14. Orisha
15. Interlude: Wayi
16. Coari