Radio Minorias

Uniendo Culturas/Uniting Cultures

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jueves, 30 de agosto de 2018

agosto 30, 2018

Emerald Web - The Stargate Tapes 1978 - 1982 - 2013

"Compartiendo círculos sociales e ideologías espirituales con artistas como Iasos, Constance Demby y Deuter, El único dúo de almas gemelas surgido en Florida conocido como Emerald Web lanzó su LP debut un eje donde el rock post-prog se unió a la  proto-newage y la música electrónica ambiental. A la vuelta de los años 80, Bob Stohl y Kat Epple emprendieron un viaje espiritual de diez años tocando en planetarios y espectáculos láser en la la misma ciudad californiana de Silicon donde se ideó el primer software de música para ordenadores, unificando sus sonidos de sintetizadores modulares de última generación y composiciones orgánicas de flautas, campanas y grabaciones de campo y suministrando una cinematografía autoadaptada de cassette de música inimitable de Emerald Web para su autofundada etiqueta Stargate. Comunicados a través de la música como una sesión improvisada de flautista  en el sur de Florida, las futuras luminarias de la música espacial ayudarían a las compañías de sintetizadores a través de la retroalimentación y la consultoría en el desarrollo de instrumentos como el sintetizador Lyricon (favorecido por Suzanne Ciani y Bruno Spoerri) Varias máquinas patrocinadas para Arp, Buchla, EML, Computone y Orchestron.

Nombrados después de una formación de espectáculos láser y combinando influencias de películas de ciencia ficción, novelas de fantasía y un amplio espectro musical, incluyendo influencias de  Tangerine Dream, Vangelis, It's A Beautiful Day y Goro Yamaguchi, Bob y Kat balancearían los trabajos diarios como programadores de sintetizadores así como musica para TV y soundtracks de películas bajo el moniker Producciones de BobKat (contando entre sus clientes esta Carl Sagan en el documental de la naturaleza bajo el microscopio, con demostraciones de sintetizadores en las galerías, los centros espirituales e incluso los clubs punk. Este álbum de recopilación incluye las primeras canciones del lanzamiento de vinilo de Emerald Web y los siguientes cuatro raros discos de casete solo en Stargate Records de 1979-1982 antes de que la banda grabara sus álbumes más vendidos (y nominados al Grammy) para las etiquetas afiliadas al alemán Kuckuck y Larry Fast antes de la triste y prematura muerte de Bob Stohl en 1989. Tomada de cintas maestras originales y grabada usando tecnología de música revolucionaria, muchas de estas canciones nunca han estado en vinilo o CD hasta ahora. Finders Keepers se enorgullece de haber trabajado estrechamente junto a Kat Epple como parte de un proyecto de archivo de Emerald Web / BobKat en curso, haciendo que estos importantes híbridos musicales electrónicos / orgánicos tempranos estén disponibles para los fans de krautrock ambiental, bandas sonoras electrónicas, música concreta, electro y PINA. Bienvenido al Valle de los Pájaros."

Bob Stohl (vocals, flute, electric flute, shakuhachi, bass recorder, lyricon, mini-Moog synthesizer, Oberheim synthesizer, vocoder, percussion)
Kat Epple (vocals, flute, recorder, piano, Oberheim synthesizer, vocoder, percussion).
1. Dawn
2. The Dragons Gat
3. Ars Nova
4. Flight Of The Raven
5. Photonos
6. Doppler Bells One
7. Rainforest
8. Voices Of The Sage
9. Valley Of The Birds
10. Reflecting Pool
11. Stepper
12. Openings
13. Nightsong
14. Chasing Of The Shadowbeast

sábado, 25 de agosto de 2018

agosto 25, 2018

Michael Spiro & Michael Williams - Bata Mbira - Usa

Este CD fusiona la música tradicional de Cuba y Zimbabwe, creando un sonido atractivo y contemporáneo que se dibuja en un mundo mágico. Los tambores batá, interpretados por Michael Spiro, son una familia de 3 de doble cabeza con forma de reloj de arena tambores traídos a Cuba por el pueblo yoruba de Nigeria en el siglo 19 y se utilizan para acompañar ceremonias sagradas de los dioses. El mbira (piano de pulgar africano), interpretado por Michael Williams, es un instrumento del pueblo shona de Zimbabwe. Tiene 22-28 llaves de metal fijados a una caja de resonancia de madera y se utiliza como un medio sagrado para la comunicación con los espíritus ancestrales. Con voz de percusión, flauta y otros, estas canciones son fusiones originales de canciones tradicionales a los espíritus que guían al pueblo de Zimbabwe y Cuba.

Michael Spiro (vocals, marimba, percussion, background vocals)
Michael Spiro (bass marimba)
Sonyalsis Feldman (vocals)
Munose (flute)
Michael Williams (mbira, background vocals)
Kristina Clark, Sandy Cressman, Carol Steele (background vocals)
Jesús Diaz (vocals, timbales, background vocals)
 Sylvain Leroux (flute)

 1. Butsu Mutandari / Iyesa
2. Nhemamusasa / Afrekete
3. Baya Wabaya
4. Nyamaropa / Mase
5. Shumba / Oya
6. Kariga Mombe / Obakoso
7. Hangaiwa
8. Nyamamusango / Chango


Fuente: http://www.bmichaelwilliams.com/projects.php

miércoles, 22 de agosto de 2018

agosto 22, 2018

Feliz día mundial del Folklor

La investigadora folclórica Xiomarita Pérez mostró preocupación por la atribución a la Unesco de la declaratoria del 22 de agosto como Día Mundial del Folklore, como repiten instituciones y personas ligadas a la cultura, desvirtuando la realidad en detrimento de los verdaderos protagonistas de la fecha.

“Aunque la fecha se conmemora en muchos países, incluyendo el nuestro, no está registrado en la lista oficial de los días internacionales señalados por ese organismo internacional”, apuntó la también curadora de contenido y directora de EdoRitmos.

Aclaró que, contrario a lo que se cree, la declaratoria del Día Mundial del Folklore tuvo su origen en el primer Congreso Internacional del Folklore, organizado en Buenos Aires, Argentina, en 1960, por Augusto Raúl Cortazar, presidente de la Comisión Internacional Permanente de Folklore, también instituida en ese foro.

En dicho cónclave, “por el voto unánime de representantes de 30 naciones se recomendó que se conmemorara en todo el mundo el 22 de agosto “Día Mundial de Folklore”, como lo recoge Xiomarita en la página ocho de su monografía “Cronología del Folklore”, que publicó en agosto de 2012.

En la misma publicación la autora documenta que en 1970 se celebró en Argentina el espectáculo “El folklore artístico y sus proyecciones”, como iniciativa de Augusto Raúl Cortazar, con motivo de la conmemoración por primera vez en esa nación del Día Mundial del Folklore.

El mismo Cortazar escribió en 1970, que el Día Mundial del Folklore “fue instituido en 1960 por el Congreso Internacional del Folklore de Buenos Aires, el cual con el voto unánime de representantes de 30 naciones recomendó que se conmemorara por todo el mundo”.

El entonces presidente de la Comisión Permanente de Folklore escribió esas palabras testimoniales en la introducción del programa de mano del espectáculo “El folklore artístico y sus proyecciones” que se celebró por iniciativa suya en 1970, para conmemorar la fecha en su país, Argentina.

“Se aspira a que en esta fecha cada país muestre, difunda y exalte las bellezas y valores de su respectivo folklore, su expresión de común amor y admiración por el arte popular”, justificó en esa comunicación el folklorista argentino.
“La fecha elegida, 22 de agosto, recuerda simbólicamente la publicación en 1846 de la carta en la que William John Thoms proponía el termino folklore (saber tradicional del pueblo) que hoy es universal”, escribió también Cortazar, en alusión al Congreso que tuvo lugar en 1960 y cuyos resultados hoy se atribuyen en la Internet a la Unesco.
Xiomarita Pérez entiende necesario aclarar esa confusión y empezar a difundir el origen de tan significativo día.

No solo en República Dominicana se incurre en el error de atribuir esa declaratoria a la Unesco, basta navegar en la web para ver cómo otras naciones hacen lo mismo los 22 de agosto y si se solicita información a las instituciones que deberían conocer el dato, no se encuentran respuestas y se limitan a buscar en internet y repetir el error que ahí encuentran, como dice la especialista le paso mientras investigaba el tema.

Tras exhortar a las personas a investigar, antes de asumir como válida y divulgar una información, la folklorista apuntó que con solo buscar el listado de las declaratorias de días mundiales de la Unesco, se puede apreciar que no tienen una declaración del Día Mundial del Folklore, tampoco ese organismo hace declaraciones los 22 de agosto ni actividades alusivas a la conmemoración, según las páginas “es.unesco.org” y “unesco.org”.

No obstante, entidades públicas, privadas y personas interesadas en el tema, incluyendo periodistas, suelen reproducir que el día fue instituido por la Unesco porque repiten los errores que ven cuando buscan el dato en Google.

Xiomarita/Folkloredominicano.com

lunes, 20 de agosto de 2018

agosto 20, 2018

Rim Banna - April Blossoms - Palestina

El 4º álbum de la cantante y compositora palestina está dedicado a los niños. A los de todo el mundo y, particularmente, a los niños palestinos de la Franja de Gaza, donde esta grabación es distribuida gratuitamente por organizaciones humanitarias para intentar paliar las consecuencias traumáticas de la situación que impide a miles de estos niños disfrutar de su infancia. Sin embargo, "April Blossoms" no es un disco infantil al uso, sino un aspecto nuevo y sumamente interesante de la particular carrera de Rim Banna quien, desde su asociación con el sello noruego Kirkelig Kulturverksted, se ha convertido en una de las artistas más brillantes e internacionalmente conocidas del mundo árabe. Apoyada en un grupo de músicos noruegos, turcos, americanos y un coro de niños de Nazareth, Rim Banna interpreta canciones sobre el placer, la alegría y el humor en un mundo idílico, tal como lo vivirían los niños palestinos si no existiera la guerra.
 


Fuente: http://www.galileo-mc.com/cd.php?formatid=1931

miércoles, 15 de agosto de 2018

agosto 15, 2018

Niyaz - The Fourth Light - 2015


Después de tres discos, giras por todo el mundo y la publicación de trabajos a nivel individual, Niyaz ha decidido tomarse un tiempo hasta editar The Fourth Light, un álbum en el que renuevan la formación (pasando a ser un dueto formado por Azam Ali y Loga R. Torkian) y en el que vuelven a centrar su atención en la poesía mística sufí.

The Fourth Light está dedicado a la primera mujer mística sufí y poeta Rabia Al Basri (Rabia Al Adawiyya), una de las primeras voces del islam que nació en el siglo VIII en Basora, Irak: “A través de algunos de sus poemas que han sobrevivido a través del tiempo, las palabras que hemos heredado nos revelan a un verdadero icono femenino que encarna todos los aspectos de la liberación femenina y espiritual. Muchos poetas sufíes que vinieron después, como Attar y Rumi, atribuyen los poemas a su inquebrantable y sublime espíritu”.

Producido por Niyaz y mezclado por el destacado músico electrónico y productor Damian Taylor, en el presente trabajo Azam Ali asume un peso mayor, además de ser la vocalista se adentra en la programación electrónica. Las composiciones que han grabado se basan en temas tradicionales de Afganistán, Irán y Turquía. Texturas vocales, instrumentales y electrónicas de vanguardia arropando poemas místicos centenarios para ofrecer “un mensaje de esperanza contra la injusticia y la opresión, un tributo universal a la belleza, a la diversidad cultural y espiritual, libertad y dignidad para todas y todos”.


Tracks list:
01. Sabza Ba Naz (The Triumph of Love)
02. Tam e Eshq (The Taste of Love)
03. Eyvallah Shahim (new rendition) (Truth)
04. Yek Nazar (A Single Glance)
05. Man Haramam (I Am a Sin)
06. Aurat (Woman)
07. Khuda Bowad Yaret (Divine Companion)
08. Shir Ali Mardan (Song of a Warrior)
09. Marg e Man (My Elegy)


 


Página web oficial: Niyaz

viernes, 10 de agosto de 2018

agosto 10, 2018

Toto la Momposina - Tambolero - 2015

Tambolero es el "nuevo" trabajo de la cantante Totó la Momposina, considerada tesoro cultural de su país. Desde la década de 1970 ha estado cantando y bailando a la música de la costa caribeña de Colombia en los escenarios de todo el mundo.
Su álbum La Candela Viva, que grabó para Real World Records de Peter Gabriel en 1993, fue su disco debut, a nivel internacional, pese a ser una artista con mucha experiencia en los escenarios, un estallido definitivo de la vibrante mezcla de influencias africanas, indígenas y españolas que componen el majestuoso sonido de su tierra a lo largo de la costa del Caribe. Su última colección, Tambolero, es una recreación de ese álbum seminal.

Revisando las grabaciones originarias, el productor John Hollis descubrió más de 20 canciones que no habían sido utilizadas. Para esta nueva producción se restauraron las cintas originales, se llevaron a formatos digitales y se reeditaron y mezclaron. También se agregaron algunos instrumentos y se reforzaron los coros con la voz de dos nietas de Totó, Mª del Mar y Oriana Melissa Hollis.
Tambolero es otra manifestación artística definitiva de una artista que acaba de entrar en su 75 aniversario llevando sesenta y siete como intérprete.
01. Adiós Fulana
02. El Pescador
03. Chi Chi Mani
04. Curura
05. Gallinacito
06. La Sombra Negra
07. Dame la mano Juancho
08. La Candela Viva
09. Dos de Febrero
10. Malanga
11. La Acabación
12. Tambolero

domingo, 5 de agosto de 2018

agosto 05, 2018

Flaco & Max - Legends & Legacies - 2014

Flaco Jiménez y Max Baca, integrante de Los Texmaniacs, han colaborado en decenas de discos y conciertos a lo largo de sus carreras. Pero Legends & Legacies es el primero en el que el astro del acordeón de la música Tex-Mex y el maestro del bajo sexto (una guitarra tejana con seis pares de cuerdas dobles) comparten crédito como cantantes e instrumentistas.
Grabado bajo el sello del Instituto Smithsonian, señala Jiménez que "Este disco tiene un significado muy especial para mí", "queríamos llevar a la nuevas generaciones al origen de esta música. Es la música de mi abuelo Patricio a fines del siglo XIX y de mi padre en los años 30".

La amistad de Jiménez y Baca se remonta a la década de 1970, cuando el último tenía siete años. El padre de Max le llevó, junto a su hermano, a Lubbock (Texas) para ver una serie de actuaciones de Flaco Jiménez en un club llamado el Fronterizo. Cuando Flaco Jiménez, que era amigo de su padre (Max Baca Sr.), invitó a los pequeños a subir al escenario a tocar con él, la destreza de los Baca en el bajo sexto y acordeón lo deslumbró. Veinte años después, Max Baca Jr. se convirtió en el bajo sexto preferido de Jiménez.

En 1994 ambos colaboraron con los Rolling Stones en Voodoo Lounge, que ganó el Grammy al mejor álbum de rock. Por su parte, Flaco Jiménez ha ganado tres Grammy como solista, uno con The Texas Tornados y otro con Los Super Seven, y Max Baca tiene uno con Los Texmaniacs, pero Legends & Legacies es su primera colaboración oficial.

Legends & Legacies es una colección de canciones que Jiménez tocaba con su padre (Santiago Jiménez) y Baca con el suyo. Excepto por la cumbia "La múcura", el disco está integrado por polcas, rancheras y valses tocados al estilo de conjunto tejano, el género que se nutre de la música introducida por inmigrantes alemanes y del Este de Europa a fines del siglo XIX en el norte de México y el sur de Texas.

El disco incluye, entre otros, clásicos popularizados por Santiago Jiménez (la polca "Margarita, Margarita"), una ranchera que se convirtió en éxito de Los Alegres de Terán ("Me voy lejos") y un viejo original de Jiménez que nunca había grabado antes ("Fiesta alegre"). Temas con los que Flaco y Max contribuyen a una meta común: obtener respeto por su legado musical más allá de su comunidad tejana mexicana, al mismo tiempo que destacan que las tradiciones y las raíces de todas las personas merecen el mismo respeto.
Tracks list:
01. Margarita, Margarita (canción-polca)
02. Cada vez que cae la tarde (canción-polca)
03. El pesudo (canción-polca)
04. Me voy lejos (canción ranchera)
05. Borradita diente de oro (canción-polca)
06. La múcura (cumbia)
07. Mi primer amor (canción-polca)
08. El parrandero (canción-polca)
09. Los amores de José (vals)
10. Brincando cercas (canción-polca)
11. Jardín de las flores (canción-vals)
12. La viejita (canción-polca)
13. Beer-Drinking (polca)
14. La nueva Zenaida (canción-polca)
15. Morena, morenita (canción-polca)
16. Ay te guacho cucaracho (canción-polca)
17. Fiesta alegre (polca)
 

 

facebook: Flaco Jiménez
Página web oficial: Max Baca & Los Texmaniacs