abril 2018 - Radio Minorias

Radio Minorias

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lunes, 30 de abril de 2018

abril 30, 2018

Martin Hayes & Dennis Cahill - Welcome Here Again

Un Virtuoso del violín irlandés Martin Hayes y un guitarrista nacido en Chicago, Dennis Cahill poseen un raro, casi telepático parentesco musical. El nuevo álbum del dúo, es una nueva partida; dieciocho pistas, una de ellas no más de siete minutos, pero con la misma intensidad y la profundidad de la emoción que se encuentra en sus anteriores colaboraciones, Lonesome Touch (1997) y en Live in Seattle (1999).

miércoles, 25 de abril de 2018

abril 25, 2018

Richard Searles - Celtic Cross - 1995

Richard Searles es un guitarrista de formación clásica que utiliza elementos de la musica celta, renacentista y las influencias de la música World mezcladas para crear una experiencia a la vez relajante y evocadora. Los sonidos ricos y melódicas de su guitarra Mattingly  traen a la vida tanto la música tradicional de una época pasada, así como sus propias composiciones originales.

Searles desarrolló un buen oído para los sonidos atractivos de muchas músicas a través de sus viajes a Gran Bretaña, África, Asia y el Oriente Medio. Estas experiencias ensanchan y se unen entre sí con una apreciación natural y profunda de la belleza inherente de los sonidos y ritmos de la Tierra de una manera que hace que su música transporta al oyente a nuevos reinos unidos solamente por la imaginación.

Richard Searles - Guitars
Patricia Mabee - Harpsichord
Laura Stone - Oboe
Mark Born - Concertina
Curtis Berak - Hurdy Gurdy
Tal Herzberg - Acoustic Bass
Ron Wagner - Percusion
David Stenske - 1st Violin
Ed Persi - 2nd Violin
Matt Funes - Viola
Steve Velez - Cello 


01. Cabalgata (03:52)
02. A Thousand Curses on Love (02:48)
03. Wet is the Night (01:44)
04. Abercairney House (02:21)
05. An Dro (02:56)
06. My Dark Haired Maid from Cornaig (02:58)
07. Rondes (02:38)
08. Sir Festus Burke (02:16)
09. Laride A Huit Temps (02:47)
10. The White Houses of Sheildaig (03:03)
11. The Bedding of the Bride (03:33)
12. Laride A Six Temps (02:28)
13. Clanranald (02:29)
14. The Fyket (02:37)
15. An Occasional Song (03:00)
16. Galician Dance (02:29)
17. The Haggis (02:01)
18. No Surrender (02:40)
19. Tavern on the Moor (01:59)


viernes, 20 de abril de 2018

abril 20, 2018

Toru Takemitsu - Ran - BSO - 1985 - Japon

Un sonido es, sin duda, algo vivo. Es como la naturaleza, que no tiene individualidad. Igual que las transformaciones de viento y agua son complejas, un sonido se hace rico o incluso pobre. Eso depende de cómo nuestras sensibilidades acepten el sonido. Nosotros los compositores no deberíamos asumir una actitud arrogante frente al sonido, porque escribimos música en colaboración con sonidos. Lo que importa es cómo podemos hacer realmente natural el acto artificial de escribir música.
(Toru Takemitsu)
Ran (1985), cuya banda sonora es de  Toru Takemitsu, nuevamente la imagen, el escenario y los personajes tienen todo el protagonismo. Me encuentro contemplando vastas montañas verdes, en pleno siglo XVI en el cual reinan y luchan entre ellas grandes familias samuráis. Ante semejante escenario vuelvo a abstraerme de la presencia de la música.
La imagen y el sonido lo son todo, aunque pareciera que de pronto se hizo el silencio. ¿O quizás es la misma música la que nos mete en el ambiente de la película? Lo mismo sucede con la obra de Toru Takemitsu.  Es como si hubiera un pacto entre la historia y la música que acompaña a dicha historia, un pacto de respeto hacia el sonido que viene directamente del ambiente natural, los diálogos entre los personajes y el ritmo que los acontecimientos proponen, para que el resultado sea una perfecta armonía entre imagen y sonido. Takemitsu maneja conceptos que le serán determinantes a lo largo de su carrera como compositor. La idea de nuevos colores sonoros, obteniendo nuevos sonidos extraídos de las películas y que entren a formar parte de ella. Así también en su imaginería musical forman parte importante la pintura, sus mismos sueños y su visión tradicional del jardín japonés.

domingo, 15 de abril de 2018

abril 15, 2018

Chris Spheeris - Desires - 1994



Esta música, esculpida con profundo amor por Chris Spheeris, se mueve entre la belleza melancólica y serena de un atardecer (Desires of the Heart…) y la cautivadora delicadeza de una noche estrellada (Liquid Dream, Afterimage…), pero también muestra destellos de gran alegría (Playtime…). Todos los temas son perfectos, admirables, de inusitada expresividad. Basta una escucha para que enamore y conmueva profundamente. Este disco es uno de los mejores reflejos de lo lejos que puede llegar la sensibilidad del ser humano, una composición prodigiosa, sublime, de una elegancia infinita, un trabajo precioso de principio a fin que debería trascender las fronteras de los géneros para llegar a los corazones de cualquiera con un mínimo interés en el verdadero arte.

Lee la magnifica reseña  que Warren Keffer escribio hace diez años en su Blog

https://warrenelcriticon.wordpress.com/2007/03/03/chris-spheeris-desires-of-the-heart-desires/
 
Caratula de Desires of the Heart album que se publicó en 1990, pero debido a problemas con la discográfica fue regrabado y se volvió a editar en 1994 con el nombre de Desires y con algunos temas ligeramente alterados.
Desires (1994)
1. Playtime – 5:04
2. Viva – 4:06
3. Andalu – 7:06
4. Desires of the Heart – 5:53
5. Lovers and Friends – 3:43
6. Stars – 3:55
7. Fields of Tears – 3:05
8. Remember Me – 4:39
9. Afterimage – 4:48


Desires of the Heart (1990)
1. Midflight – 5:24
2. Lovers and Friends – 3:50
3. Field Of Tears – 3:11
4. Andalu – 5:31
5. Desires of the Heart – 6:04
6. Playtime – 5:00
7. Stars – 3:51
8. Remember Me – 4:05
9. Liquid Dream – 4:28
10. Afterimage – 4:36


martes, 10 de abril de 2018

abril 10, 2018

ALA.NI – You & I - 2016

De origen de Granada (país que no ciudad española), criada en Londres y con enorme apego por Paris ALA.NI se ha embarcado en una suerte de retro soul un tanto especial ya que su base es el jazz vocal de los años 30 a 50 y los musicales americanos de tales datas pero adaptado de forma exquisita y genial a los tiempos modernos que corren.

No es una mera artista de disco y obra de jazz vocal tan pulido y aséptico en busca de servir de canal sonoro para viejos financieros neoyorquinos ni snobs de whisky de malta. Tampoco forma parte soul fandanguero de chasquidos de dedos que se aplaude por las masas que no saben quién es Otis Redding. Ella es algo tan simple como ARTE EN ESTADO PURO Tras una carrera de corista, el año pasado se despacha con una serie de eps coincidiendo con la llegada de las estaciones del año (SPRING, SUMMER, AUTUMN AND WINTER) que desembocan en el lp de próxima aparición YOU AND I que los reúne con nuevas grabaciones en un formato especial de doble cd.

DIVAS como JUDY GARLAND, LENA HORNE, ESTHER PHILLIPS, LAVERN BAKER, la admitirían sin lugar género de dudas a su grupo de damas de sensibilidad extrema. No es jazz, ni es soul, ni blues ni gospel aunque si son parte de ella. Un recorrido por sonidos de eras de blanco y negro con la salvedad de que la ausencia de adornos y su tono minimalista los convierte en algo actual y más asequible en tiempos de la High Definition 

Visual.http://rockthebestmusic.com/2016/05/ala-ni-you-i-critica.html

Executive-Producer – Laurent Bizot, Thibaut Mullings
Flugelhorn – Graeme Flowers
Guitar, Bass Guitar – Rob Updegraff
Harp – Maria Christina Harper
Lacquer Cut By – SST MW
Lead Vocals, Backing Vocals, Steel Drums [Steel Pan], Percussion, Keyboards [Hohner Guitaret] – ALA.NI
Mastered By – Huntsmen Music Percussion – João Caetano
Photography By – Irina Kolesnikova
Piano – James Welland
Recorded By – Jonathan Tams
Recorded By, Mixed By – Stephen Sedgwick Written-By, Producer – ALA.NI

A1 Cherry Blossom 2:59
A2 Woo Woo 0:41
A3 Ol'Fashioned Kiss 2:52
A4 Come To Me 1:50
A5 Suddenly 3:14
A6 One Heart 2:31
B1 Roses & Wine 2:42
B2 Planet To Your Sun 0:58
B3 Darkness At Noon 3:51
B4 I'll Remember 2:23
B5 To The River 2:39
B6 Circle 3:15

viernes, 6 de abril de 2018

abril 06, 2018

Takashi Yoshimatsu - Memo Flora - 1998 - Japon


Nacido en Tokio en 1953, Takashi Yoshimatsu estudió en el departamento de ingeniería de la Universidad de Keio. Él enseñó composición y estudió con Teizo Matsumura. Ha tocado con varios grupos de jazz, rock y otras bandas. Defensor del "Nuevo Lirismo", que condena las tendencias no musicales en la música moderna. Ha publicado numerosas obras, desde su composición debut en 1981, Forgetful Angel. Estas incluyen dos sinfonías y cinco conciertos. Sus obras orquestales incluyen Ode to Bird and Rainbow y ha compuesto numerosas piezas de teatro, una serie de obras de música de cámara sobre el tema de los "Pájaros" y piezas para piano e instrumentos japoneses.

Piano Concerto Memo Flora

Escrito como un Memorándum sobre las flores, este Concierto para piano consta de tres movimientos, Flower, Pétals y Bloom, que son, respectivamente, rápido, lento y rápido. Las palabras en Memo Flora fueron escritas por el poeta Kenji Miyazawa en la portada de un cuaderno que contenía notas para un esquema de la colocación de las flores en un macizo de flores.

And Birds Are Still

Escrito como una breve elegía para un conjunto de cuerdas, esta pieza proviene de una imagen de los pájaros reunidos en torno a un compañero muerto. Originalmente, iba a ser escrito por encargo de un conjunto de aficionados, pero la comisión fue cancelada, y se mantuvo el trabajo solo. Esta es una pieza simple en la forma de una canción corta, que poco a poco se convierte en una melodía tenue que luego se convierte en un recuerdo melancólico de hace mucho tiempo.

Dream Colored Mobile 2
 
Su predecesor, Dream Colored Mobile 1, fue compuesto por el saxofonista Nobuya Sugawa, para su álbum, Nostalgia. La obra original fue para saxofón, arpa y cuarteto de cuerdas. En el invierno de 1997, se reorganizó para solista (oboe, violín o cello), arpa y cuerdas, lo que resulta en Dream Colored Mobile 2.

White Landscapes
 
Inspirada en escenas de nieve pintado por el artista Sohichiro Tomioka, White Landscapes consta de tres piezas cortas, Divination by Snow, Stillness in Snow y Disappearance of Snow. Todas describen el campo japonés cubierto por la nieve. Fueron producidas por encargo del Museo de Tomioka-White en el verano de 1991. Originalmente, eran un trío de flauta, arpa y fagot, pero en el invierno de 1997 se organizaron para flauta, arpa, violonchelo y conjunto de cuerdas.

1. Piano Concerto ("Memo Flora"), Op. 67  (14:30)
2. And Birds Are Still, Op. 72  (7:43)
3. While an Angel Falls into a Doze, for piano & orchestra, Op. 73  (12:58)
4. Dream Colored Mobile 2, for oboe (or violin or cello), harp & orchestra, Op. 58a  (6:54)
5. White Landscapes, for flute, harp, cello & string orchestra, Op. 47a  (4:06)
                    
John Barrow flute
Joe Houghton oboe
Kate Wilson harp
Jonathan Price cello
Kyoko Tabe piano
Manchester Camerata
Sachio Fujioka



miércoles, 4 de abril de 2018

abril 04, 2018

Chang Jing - Cranes Flying - 2012

El Guzheng, comúnmente conocido como la cítara china, es una especie de antiguo instrumento de cuerda cuyos orígenes se remontan a unos tres mil años. Durante la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008, se dedicaron diez minutos a exhibir la hermosa melodía del Guzheng y presentar el talento de la solista Chang Jing.

La música que Chang Jing realiza es una mezcla de modernidad y estilo antiguo.

El álbum es de musica popular clásica dentro de su belleza etérea y la radiante serenidad.

En sus conciertos, además de introducir voces, también fusiona los sonidos del piano y el violín con el tapiz musical creado por el guzheng y los tambores chinos tradicionales. Descubre nuevas interpretaciones de piezas clásicas como Dream of the Peony Pavilion y Farewell My Concubine, ya que reciben un toque contemporáneo, así como otras composiciones originales influenciadas en la New Age.

The album is a premium classical folk album within ethereal beauty and radiant serenity.

On her concerts, in addition to introducing vocals, she also merges the sounds of piano and violin with the musical tapestry created by the guzheng and traditional Chinese drums. Discover fresh interpretations of classic pieces like Dream of the Peony Pavilion and Farewell My Concubine as they are given a contemporary touch, as well as original new age compositions.

Flute: Zhang Di
Guzheng: Chang Jing
Cello: Song Zhao
Percussion: Wang Jianan
Piano: Xiao Ying

01.Cranes Flying
02.Missing
03.Paradise
04.Peony Pavilion
05.Autumn Temple
06.Farewell My Concubine No.1
07.Farewell My Concubine No.2
08.Cloud Nine
 


lunes, 2 de abril de 2018

abril 02, 2018

Mariachi Los Camperos de Nati Cano – Tradición, Arte y Pasión - 2015

José Natividad Cano (Nati Cano) fue el fundador de Mariachi Los Camperos y gran precursor de la música mexicana. Ganador, en 2009, del Grammy al Mejor Álbum de Música Regional Mexicana por Amor, Dolor y Lágrimas: Música Ranchera, la historia del grupo comenzó en 1967 cuando Don Nati abrió su restaurante La Fonda, donde Los Camperos actuaban regularmente. El restaurante le permitió a Cano mantener los niveles artísticos del mariachi y preservar su tradición.

El quinto álbum del grupo bajo el sello Smithsonian, Tradición, Arte y Pasión (2015), bebe del pozo de la expansiva "edad de oro" de la música mariachi en los años 40 y 50 para conjurar ingeniosamente un sonido tan fresco y contemporáneo como lo era entonces. Nuevo, aunque con edad, y explotando la amplia paleta sonora de la instrumentación del mariachi, el álbum refleja el enfoque musical de Cano: "Amor, dedicación, disciplina, orgullo y pasión". Además, el álbum rinde homenaje a la leyenda del mariachi y fundador del grupo Nati Cano, quien falleció en Octubre de 2014.

 
01. El súchil
02. Yo
03. Parranda larga
04. La petenera (popurrí) ("La petenera", "Tata Dios", "La Cecilia")
05. A los cuatro vientos
06. El framboyán
07. La morena
08. Nuestro gran amor
09. El silencio de la noche
10. El arreo
11. Sones de antaño