Radio Minorias

Uniendo Culturas/Uniting Cultures

Post Top Ad

martes, 30 de enero de 2018

enero 30, 2018

Amadou & Mariam – Dimanche à Bamako - 2004

Malí ha sido, de siempre, un sitio de encuentro intercultural entre árabes y bereberes del norte y gente de la África Occidental del Sur. Es por ello que posee una vida cultural rica y variada. Su yacimiento musical es impresionante: Salif Keita, Ali Farka Touré, Toumani Diabaté, Oumou Sangaré, Ballaké Sissoko, Tinariwen, Bako Dagnon… forman parte de su elenco de leyendas vivas. Y, desde hace algunos años, Amadou & Mariam. Dimanche à Bamako (2004), disco producido por Manu Chao, supuso su salto a la fama internacional. Para entonces ya llevaban treinta años cantando juntos y cosechando éxitos en África Occidental con su blues hipnótico y luminoso, el "afro-blues".

Mariam Doumbia y Amadou Bagayoko nacieron en Bamako, capital del país. Ambos perdieron la vista en la infancia, y se volcaron en la música desde su más temprana edad y fue la música la que les unió, en 1975, en el Instituto para Jóvenes Ciegos de Bamako en 1975. Desde entonces nunca se han separado, ni cuando emigraron a Abiyán (Costa de Marfil), ni cuando se fueron a Francia, ni cuando llegó la fama y el reconocimiento internacional.

Entre 1974 y 1980, Amadou fue parte del grupo Les Ambassadeurs du Hotel. Mezclando influencias africanas, cubanas, de la India, el jazz, el reggae, el blues y el pop, Amadou & Mariam se abrieron paso en el gigantesco panorama de artistas africanos/as. Durante los años 90 viven una primera temporada en París. Graban un primer disco, Sou Ni Tilé, cuyo single "Je Pense A Toi" vende más de 100.000 ejemplares en 1998 en el país vecino. Sigue un segundo álbum y una serie de giras por Europa y USA. En 2003, Manu Chao, ya separado de Mano Negra, se enamora de su música y colabora con ellos en la composición de un nuevo disco, Dimanche à Bamako, que sale en 2004. El álbum, una pequeña joya de música maliense para oídos occidentales, recibe muchos premios, en Reino Unido y Francia entre otros, donde se venden más de 300.000 copias.

El disco se abre a ritmo cadencioso con "M´Bifé", una de las seis canciones que Manu Chao coescribe con la pareja africana. Pero no es hasta "Coulibaly" y "La Réalité" cuando Dimanche à Bamako levanta el vuelo con una mezcla de ritmos africanos con los instrumentos eléctricos más modernos (guitarra, teclados, programación) y tradicionales (djembé, flauta y percusión).

Registrado entre septiembre de 2003 y abril de 2004 en estudios de grabación de Bamako y París, además de algunas sesiones en un hotel campamento de Mopti, las quince canciones de Dimanche à Bamako supusieron un salto de calidad en el sonido contagioso de Amadou & Mariam, que hasta la fecha habían publicado tres discos grandes, Sou Ni Tilé (1998), Tjé Ni Mousso (1999) y Wati (2002), así como varias cassetes para el mercado regional africano.

La acogida del disco fue inmejorable: logró los primeros puestos de las listas europeas de músicas del mundo, y la gente, además del renovado sonido africano de la pareja malí, sigue descubriendo en "Sénégal Fast Food" una de las mejores canciones que Manu Chao compuso en francés desde Mano Negra. Un disco hermoso. Una historia para repetir.


Tracks list:
01. M´Bifé
02. M´Bifé Balafon
03. Coulibaby
04. La Réalité
05. Sénégal Fast Food
06. Artistiya
07. La Fête au Village
08. Camions Sauvages
09. Beaux Dimanches
10. La Paix
11. Djanfa
12. Taxi Bamako
13. Politic Amagni
14. Gnidjougouya
15. M´Bifé Blues
 


Página web oficial: Amadou & Mariam

domingo, 28 de enero de 2018

enero 28, 2018

Elis & Tom - 1974 - Brasil

Elis & Tom es un álbum lanzado en 1974 por Antonio Carlos Jobim y Elis Regina, la compañía discográfica Polygram.

Es considerado por los críticos de música y el público de los más importantes de Brasil MPB álbumes

 Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim (Río de Janeiro, 25 de enero, 1927 - Nueva York, 8 de diciembre de 1994), más conocido como Tom Jobim, fue un compositor, director, pianista, cantante y guitarrista, arreglista, y el brasileño. Es considerado el máximo exponente de la música brasileña nunca por la revista Rolling Stone, y uno de los creadores del movimiento de la bossa nova. Es casi un consenso entre los críticos y el público en términos de calidad y sofisticación musical. 

 También es el único artista de habla países en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone. 

1- Águas de março -Antonio Carlos Jobim
2- Pois é - Antonio Carlos Jobim / Chico Buarque
3- Só tinha de ser com você - Antonio Carlos Jobim / Aloysio de Oliveira
4- Modinha - Antonio Carlos Jobim / Vinicius de Moraes
5- Triste - Antonio Carlos Jobim
6- Corcovado - Antonio Carlos Jobim
7- O que tinha de ser - Antonio Carlos Jobim / Vinicius de Moraes
8- Retrato em branco e preto - Antonio Carlos Jobim / Chico Buarque
9- Brigas, nunca mais - Antonio Carlos Jobim / Vinicius de Moraes
10- Por toda a minha vida - Antonio Carlos Jobim / Vinicius de Moraes
11- Fotografia - Antonio Carlos Jobim
12- Soneto de separação - Antonio Carlos Jobim / Vinicius de Moraes
13- Chovendo na roseira - Antonio Carlos Jobim
14- Inútil paisagem - Antonio Carlos Jobim / Aloysio de Oliveira

sábado, 27 de enero de 2018

enero 27, 2018

Xara (Seiichi Kyoda) - Bamboo Tapestry - 2009

Además de ser compositor y productor de UTTARA-KURU, Jia Pen Fang y otros artistas de Pacific Moon Seiichi Kyoda produce y crea activamente arreglos en el campo de la música pop en todo el mundo. Usando tecnología informática, él estructura un mundo original propio, fusionando canciones folk japonesas y música ambient.

Xara es un proyecto de Seiichi Kyoda, músico y productor que combina sus teclados con instrumentos y sonidos tradicionales. En este álbum, los músicos son:

Yuko Yokokawa, Mieko Sato, Rika Sato - vocales
Eishi Sato - Shakuhachi
Mizuyo Komiya - Koto de 25 cuerdas
Takeshi Kudo - Tsugaru Shamisen
Ryusuke Seto - Biwa
Narukoma - Suzu (Campanas)
Kiyotsugu Amano - Guitar

Old Man Winter - Composed by Seiichi Kyoda, Biwa by Ryusuke Seto, Shakuhachi by Eiji Sato, Keyboard & Programming by Seiichi Kyoda, Mixed by Masashi Kudo.

Ineageuta - Traditional folk song of Miyagi, Japan Vocal by Yuko Yokokawa, Bass by Hitoshi Watanabe, Guitar by Kiyotsugu Amano, Keyboard & Programming by Seiichi Kyoda, Mixed by Masashi Kudo.

1.Shining Clouds[2:34]
2.Ineageuta[5:33]
3.Ayatori[4:56]
4.Matsuri[5:39]
5.Miyagi Taueuta[1:22]
6.Sacred Place[5:14]
7.Snowflakes[3:43]
8.Old Man Winter[5:47]
9.A House Of Thatch[4:37]
10.Tsugaru Taueuta[1:07]
11.Primrose[1:59]
12.Bamboo Tapestry[6:20]
13.Akita Nagamochiuta[3:07]

viernes, 26 de enero de 2018

enero 26, 2018

Tanbou Toujou Lou: Meringue, Kompa Kreyol, Voudou Jazz & Electric Folklore From Haiti 1960 - 1981 - 2016

El estudioso musical Vik Sohonie, veterano investigador, escritor y editor musical, ha editado Tanbou Toujou Lou como primer trabajo para su propio sello, Ostinato. Una recopilación de 19 temas de lo que él considera los 20 años de la época dorada de la música haitiana.

Seleccionados de colecciones privadas y archivos de radio en Brooklyn, Nueva York, y en múltiples viajes de investigación a Puerto Príncipe, Jacmel, Gonaïves y Saint Marc (Haití), los temas representan la diversidad de estilos que abarcaron los años fundamentales de innovación musical en Haití. Desde las legendarias y elegantes fiestas de Big Bands en las icónicas discotecas de Puerto Príncipe hasta los ritmos del campo; desde sonidos africanos como kompa y meringue impulsado por acordeón y los patrones de tambores del voodoo jazz, a hipnóticos arreglos de saxo tenor e interpretaciones psicodélicas del folclore. Ejemplos sorprendentes de sus respectivos géneros que tienen una dinámica particularmente haitiana y fresca.

Bellamente empaquetado y con un libreto que proporciona una prolífica información sobre una escena musical que ha recibido poca atención, en comparación con sus vecinos del Caribe, este es un trabajo hecho con devoción. Tanbou Toujou Lou puede ser la compilación más sorprendente de 2016 hasta el momento.

Tracks list:

01. Zotobré - Lagen
02. Les Gypsies de Pétionville - Francine
03. Les Loups Noirs - Bebe Showman
04. Tabou Combo - Gislene
05. Coupé Cloue et Trio Select - La Vie Vieux Negre
06. Rodrigue Milien et Son Groupe Combite Creole - Rapadou
07. Les Loups Noirs - Pele Rien
08. Super Jazz de Jeunes - Erzulie Oh!
09. Nemours Jean Baptiste - Haiti Cumbia
10. Ensemble Webert Sicot - Prend Courage
11. Super Jazz de Jeunes - Lonin
12. Ensemble Etoile du Soir - Tripotage
13. Zotobre - Ochan
14. Chanel 10 - Lola
15. Super Choucoune 70 - Madeleine
16. Les Pachas du Canape Vert - Samba Pachas No. 2
17. Ibo Combo - Souffrance
18. Shupa Shupa - Epoque Chaleur
19. L´Orchestre Radio Nationale D´Haiti - Meci Bon Dieu
 

miércoles, 24 de enero de 2018

lunes, 22 de enero de 2018

enero 22, 2018

Varios Artistas - Narada Decade - The Anniversary Collection - 1993

Narada Decade: The Anniversary Collection es un doble CD que celebraba el décimo año de la discográfica con dos discos de instrumentales contemporáneos. Esta es la música New Age "clásica". Explora los inicios de este género musical con una colección atemporal. Narada Decade contiene algunas de las canciones más inquietantemente bellas jamás escritas. Las composiciones de Decade son clásicos atemporales, El disco 1 presenta canciones de la subdivisión de Narada Lotus, que es el lado más tranquilo y elegante del sello. El Disco 2 es un poco más aventurero e incluye selecciones de Lotus y otras subdivisiones de la etiqueta que incluyen world músic, jazz, celta y piezas de fusión. Todas están hechas con el estilo Narada meticuloso y elegante.

Lo mejor de estos samplers para mí es que puedes encontrar artistas con los que no estas familiarizado, y también que hay tanta variedad que puedes escucharlo una y otra vez sin aburrirte.

 

sábado, 20 de enero de 2018

enero 20, 2018

Deolinda – Outras Histórias - 2016

Desde que comenzaran su andadura en 2006, Deolinda se ha convertido en uno de los grupos de más éxito de Portugal con su fórmula de crear una interesante mezcla de géneros, con base de música popular portuguesa y fado fusionados con sonidos de jazz, samba y pop. De hecho, es imposible hacer la banda sonora de los últimos nueve años en Portugal sin el importante papel que ocupa Deolinda.

Outras Histórias es su cuarto álbum de estudio, tras Mundo Pequenino, publicado en 2013. Presentado en febrero de 2016, en él se atreven con nuevos sonidos y géneros sin perder por ello su inconfundible estilo que hace únicos a Deolinda. En el disco hay interesantes colaboraciones como las de Manel Cruz (de la desaparecida Ornatos Violeta), que aparece en dueto con Ana Bacalhau en el precioso tema "Desavindos", la de Dj Riot (Buraka Som Sistema) en "A Velha E O Dj", y el de la Orquesta Sinfónica de Lisboa dirigida por el Maestro Vasco Pearce de Azevedo, con los arreglos de cuerda escritos por Filipe Melo.
Coproducido por João Bessa, además de contar con la voz e interpretación sin igual de Ana Bacalhau, la banda portuguesa tiene entre sus miembros al gran compositor Pedro Da Silva Martins, uno de los autores más prolíficos y solicitados del panorama portugués que firma composiciones para grandes artistas como Ana Moura, Cristina Branco, António Zambujo y Mariza entre otros. En definitiva, Outras Histórias vuelve a ser un ejemplo del eclecticismo musical, conexión emocional con el público y el buen hacer de los Deolinda.

Tracks list:
01. Bons Dias
02. Manta Para Dois
03. Mau Acordar
04. Corzinha De Verão
05. Bote Furado
06. Desavindos (feat. Manel Cruz)
07. Canção Aranha
08. Avó Da Maria
09. Nunca É Tarde
10. A Velha E O Dj (feat. Dj Riot)
11. Pontos No Mundo
12. Berbicacho
13. Bom Partido
14. Canções Que Tu Farias
15. Dançar De Olhos Fechados

Página web oficial: Deolinda

jueves, 18 de enero de 2018

enero 18, 2018

Fetén Fetén - 2011 - España

Fetén Fetén” es el nuevo proyecto musical de Jorge Arribas y Diego Galaz. Las melodías que nos proponen en este espectáculo son, casi en su totalidad composiciones originales de ambos músicos, y nos sugieren un viaje a través de la música popular, tradicional o incluso de cabaret, y otros diversos estilos que han influenciado a este sorprendente dúo. Valses, fandangos, boleros, tarantelas, sonidos mediterráneos, ritmos del Este de Europa e influencias de la música del centro de España, sobre todo castellana, son algunos de los ingredientes fundamentales de este concierto. También sorprende la instrumentación elegida para esta actuación. A parte del violín y del acordeón, instrumentos que identifican a ambos músicos, podemos escuchar el suave y evocador sonido del serrucho, la magia en las melodías de los violines trompeta, el dulce timbre del vibrandoneón, metalófono, mandolina… etc. Música para sonreír, para bailar o para emocionarse de la mano de estos dos jóvenes compositores.
Tracklist:
01 Vente que hacemos merienda cena
02 Vals para Amelia
03 Bolero para una tarde de Septiembre
04 Fetén Fetén
05 La Chambre Rouge
06 Melançia
07 ¡Adios Pichón!
08 Swing a la pepitoria
09 Zampullín y Somormujo
10 Fandangos de Atapuerca
11 En un lugar de La Mancha
12 Valsito

Fetén Fetén lo conponen Diego Galaz al violín y Jorge Arribas en el acordeón. Cuenta con la colaboración de músicos amigos y ha sido producido por suscripción popular

Musicos invitados:Pablo Martín Jones, Pablo Navarro, Philippa Skilman, Raul Marquez, Nacho Mastretta, Luis Peixoto, Marian Sorín, Luca Frasca y German Diaz.

martes, 16 de enero de 2018

enero 16, 2018

Cyro Baptista - Banquet of the Spirits - 2008

Desde su llegada a los EE.UU. de su país natal, Brasil, Cyro Baptista ha surgido como uno de los más destacados percusionistas del mundo. Sus curiosidades sónicas y un sinfín de unidad rítmica intensa han estimulado las colaboraciones con multitud de luminarias, de Paul Simon, Herbie Hancock y John Zorn a Yo-Yo Ma, Phish plomo-cantante Trey Anastasio, y Medeski. el cuarteto de Baptista, Banquet of the Spirits, encarna la filosofía brasileña de anthropofagia, o el canibalismo cultural. Con algunos de los músicos más interesantes en la escena avant-world, esta es una alegre y siempre sorprendente celebración de la aventura, estos musicos excepcionales han recogido una diversidad de sonidos y colores que no se puede encontrar en cualquier otro lugar.

  Cyro Baptista - percussion, vocals
  Brian Marsella - keyboards
  Shanir Ezra Blumenkranz - oud, bass, gimbri
  Tim Keiper - drums, percussion
  Erik Friedlander - cello (tracks 1 & 6)
  Cadu Costa - acoustic guitar (track 1), castanets (track 7), background vocals (track 2, 4, 5, 10 & 11)
  Gabriel Cordeiro, Carolina Santos - background vocals (tracks 2, 4, 5, 10 & 11)
  John Zorn - alto saxophone (track 3)
  Tom-E-Tabla - tabla (track 4)
  Ze Mauricio - shakebalde (track 7)
  Hassan Ben Jaffar - vocals (tracks 7 & 9), doumbek, qrâqeb (track 7)
  Celio Balona - accordion (tracks 8 & 10)
  Lisette Santiago - little bells (track 8)
Mumakata es un precioso tema que aparece en el album debut del trio Codona (Collin Walcott, Don Cherry & Naná Vasconcelos)

    "Tutuboli" (Baptista, Naná Vasconcelos) - 2:59
    "Bird Boy" - 6:43
    "Macunaima (A Hero, Warrior and Character)" - 6:42
    "Mumakata" (Collin Walcott, Baptista) - 5:30
    "Nana & Tom" (Baptista, Vasconcelos) - 5:44
    "Tupinambas" - 2:14
    "Argan" (Baptista, Hassan Ben Jaffar, Shanir Ezra Blumenkranz, Ze Mauricio) - 4:25
    "Typing with Oswald de Andrade" - 2:36
    "Lamento Mourisco" (Baptista, Blumenkranz) - 1:16
    "Malinye" (Baptista, Don Cherry) - 4:41
    "Anthropofagia" - 5:15
 

domingo, 14 de enero de 2018

enero 14, 2018

Afro Celt Sound System – The Source - 2016

Sonido global con artistas procedentes de Europa y África han sido el alimento del proyecto Afro Celt Sound System, grupo afro-irlandés formado por Simon Emmerson (guitarrista y productor), N'Faly Kouyate (kora y balafón), Johnny Kalsi (percusión), Moussa Sissokho (percusión) y Griogair Labhruidh (flautas, voces y guitarras), siendo partícipes del grupo, también, James McNally (multiinstrumentista), Iarla Ó Lionáird (voz), Emer Mayoc (gaitas) y Martin Russell (teclados y programación), verdadero artífice de su sonido.

Aunque Simon Emmerson había formado la banda en 1991, no fue hasta el año 1996 cuando se dieron a conocer en el festival Womad, donde tuvieron un éxito extraordinario. A partir de esa fecha su nivel de calidad e innovación subió en la misma medida que editaban sus seis álbumes de estudio, Sound Magic (1996), Release (1999), Further In Time (2001), Seed (2003), Anatomic (2005) y The Source (2016), que celebra su 20 aniversario y que les ha supuesto el premio al Mejor Grupo en los Songlines Music Awards de 2017.
En estos trabajos, además, han disfrutado de las colaboraciones de artistas de la talla de Robert Plant, Sinéad O'Connor, Davy Spillane, Liam O'Flynn y Peter Gabriel, entre otras y otros. Este último, fundador del festival Womad y propietario de la discográfica Real World, sello que ha publicado los cinco primeros álbumes del grupo. Han participado asimismo en películas tales como "Hotel Rwanda", "Stigmata", "Gangs of New York" y "Nikita".

Afro Celt Sound System fusiona la música dance y electrónica en general, con ritmos celtas y africanos, sintetizando la ideología del Womad: mezclar culturas, utilizar tecnologías contemporáneas -trabajan con ordenadores- y cuidar el aspecto visual, especialmente la danza. Su repertorio incluye partituras de hace 600 años y piezas actuales como el jungle y el house. Esta mezcla perfecta de sonidos antiguos y contemporáneos, eso que ellos llaman global dance, los ha situado en la vanguardia indiscutible de la World Music.

Tracks list:

01. Calling in the Horses
02. Beware Soul Brother
03. The Magnificent Seven (ACSS meets TDF)
04. Cascade
05. A Higher Love (tune "Monkswell Road")
06. Honey Bee
07. Where Two Rivers Meet
08. Mansani Cissé/Tàladh
09. Child of Wonder
10. Desert Billy (tune "The Balcony")
11. The Communicator
12. The Soul of a Sister
13. Kalsi Breakbet
 


Página web oficial: Afro Celt Sound System

viernes, 12 de enero de 2018

enero 12, 2018

Sivuca & Quinteto Uirapuru - 2004 - Brasil

Severino Dias de Oliveira, más conocido como Sivuca (Itabaiana, 26 de mayo de 1930 - Joao Pessoa, 14 de diciembre de 2006) fue uno de los más grandes artistas en el noreste de Brasil del siglo XX, responsable de revelar la amplitud y diversidad del acordeón al noreste en el escenario mundial de la música. Un ejecutante experto del acordeón, el multi-instrumentista, director, arreglista, compositor, orquestador y cantante.

Sivuca contribuido de manera significativa al enriquecimiento de la música brasileña, revelando la universalidad de la música y el noreste de la música universal del Noreste. Es reconocido mundialmente por su trabajo. Sus composiciones y trabajos incluyen, entre otros ritmos, gritos, frevos, techos, balada, clásica, blues, jazz, entre muchos otros. 

01 Choro de Cordel (Sivuca/ Glória Gadelha) 05:51
02 Em Nome do Amor (Glória Gadelha) 04:38
03 Sanhavá (Sivuca/ Glória Gadelha) 02:23
04 Luz (Rucker Bezerra) 05:48
05 Filhos da Lua (Glória Gadelha) 05:37
06 Chibanca no Uirapuru (Hercílio Antunes) 02:54
07 Canção Piazzollada (Sivuca/ Glória Gadelha) 04:49
08 Minha Luiza (Rucker Bezerra) 03:27
09 Aquariana (Sivuca) 03:27
10 Um Tom Para Jobim (Sivuca/ Oswaldinho do Acordeon) 03:10
11 Espreguiçando (Hercílio Antunes) 03:27
12 Feira de Mangaio (Sivuca/ Glória Gadelha) 04:51

Sivuca (sanfona)
Quinteto Uirapuru:
Rucker Bezerra (1° violino);
Renata Simões (2° violino);
Luiz Carlos Jr. (viola);
Kalim Campos (violoncelo);
Hercílio Antunes (contrabaixo)


Fuente: http://pt.wikipedia.org/wiki/Sivuca

miércoles, 10 de enero de 2018

enero 10, 2018

Varios Artistas - European New Instrumental Music - 1989

Además de conocidos artistas como Tangerine Dream, Enya, Robert Schroeder y Klaus Schonning, esta colección de dos CDs ofrece una maravillosa exposición de músicos que trabajan en las áreas de música electrónica espacial y estilos pseudo-jazzy. Los dos CDs comienzan con temas bien conocidos. El primero comienza con un corte de Tangerine Dream Civilized Illusions de la banda sonora de Shy People seguido de tres piezas de la nueva etiqueta Blue Flame, Kristian Lilholt, Uncertain Positions, resalta Celestial Mirage de Klaus Schonning de su excelente album  Locrian Arabesque. Lenny MacDowell agrega una pieza flotante, "Freefall", y eso da paso a la espléndida guitarra de Martin Kolbe y Ralf Illenberger. Siguiendo el "Aldebaran" de Enya, encontramos una de las gemas reales de esta colección, la pista de Alap Jetzer, "Joy-Ensemble".

El segundo disco comienza con el maravilloso tema "Bolero Carmin" de Blue Chip Orchestra, y se detiene en el camino para escuchar el MacDowell / Spendel Project, Matthias Thurow, Ekseption y otros para terminar con "Soft Touch", un tema de Robert Schroeder de ocho minutos. De su album Driftin'. Este disco doble está lleno de música electrónica de vanguardia es un compendio maravilloso de qué tipo de música moderna estába allanando el camino en Europa.

Género: Electronic
Estilo: Future Jazz, Ambient

European New Instrumental Music CD1
01. Tangerine Dream - Civilized Illusions [0:03:56.57]
02. Kristian Lilholt - Uncertain Positions [0:05:54.63]
03. Klaus Schonning - Celestial Mirage [0:05:26.70]
04. Lenny Mac Dowell - Free Fall [0:06:32.67]
05. Kolbe & Illenberger - Waves [0:06:52.45]
06. Enya - Aldebaran [0:03:11.60]
07. Alap Jetzer - Joy Ensemble [0:08:49.73]
08. Kristian Lilholt - Blue Red Horizons [0:04:04.60]
09. Romantic Warrior - Space Quest [0:06:46.40]
10. Klaus Schonning - Icarus [0:05:28.62]

European New Instrumental Music CD2
01. Blue Chip Orchestra - Bolero Carmin [0:03:50.10]
02. Lenny Mac Dowell - Colours of Love [0:05:20.35]
03. Mattias Thurow - Detour [0:05:42.60]
04. Exseption - Ekseptional [0:03:33.58]
05. Christoph Spendel/Lenny Mac Dowell Project - Six Silents Steps [0:07:21.35]
06. Pat Wilcox - Moontalk [0:05:44.72]
07. Blonker - Voice of Autumn [0:10:02.43]
08. Lenny Mac Dowell - Shikara [0:04:49.67]
09. Rick van der Linden - My Pianoman [0:02:45.28]
10. Robert Schroeder - Soft Touch [0:08:17.02]
 

 

 

lunes, 8 de enero de 2018

enero 08, 2018

Tinariwen – Elwan - 2017

Elwan es el séptimo álbum de estudio de los míticos Tinariwen, grupo emblemático del llamado blues del desierto que lleva más de tres décadas en activo y que bandas, como Terakaft, Tamikrest o Bombino, les reconocen como su mayor influencia. Fiel a su idiosincrasia, pero también obligados por la a menudo sangrienta agitación imperante en su hogar sahariano, la referencial banda tuareg actúa, compone y graba de forma cambiante, según las circunstancias, pero siempre marcadas por la sensación de la tierra perdida. En esta ocasión registraron este disco en California (curiosamente en un lugar de connotaciones familiares para la afición roquera como es el parque nacional de Joshua Tree) y lo han completado en M’Hamid El Ghizlane, un oasis al sur de Marruecos. Apropiada dicotomía que refleja el contenido del álbum.

"Elwan" significa "los elefantes" y es una metáfora para describir a esas bestias que pisotean todo lo que les rodea. Se trata de un disco vital con canciones de lucha, cantos de esperanza y con ese sonido limpio y característico de la guitarra Stratocaster, además de las voces profundas de sus dos cantantes y compositores principales Ibrahim Ag Alhabib y Abdallah Ag Alhoussenyi. Las once composiciones del disco ofrecen su mayor virtud en el contraste entre temas vigorosos y relajantes: se abre con "Tiwàyyen", un blues con su marejada de punzadas guitarreras que acaba con esas aceleraciones típicas de los ritmos gnawa (que lleva la memoria a los inicios del grupo); en "Sastanàqqàm" las guitarras cíclicas e hipnóticas parecen cantar junto a los coros de la banda, y el choque con la realidad del grupo y su entorno queda patente en "Ténéré Tàqqàl", triste y espiritual lamento por el saqueo de su tierra. "Imidiwàn n-akàll-in" nos remite a la soledad del desierto para, de nuevo, volver con guitarras acústicas y vibrantes percusiones en la envolvente "Assàwt". Cierra el disco un emotivo blues, "Nànnuflày", un abrasivo tema sobre la inmensidad y el vacío del desierto.

Con las notables colaboraciones, además, de influyentes músicos norteamericanos como Kurt Vile, Mark Lanegan y Matt Sweeny, en Elwan la banda ha conseguido, de nuevo, recoger en el estudio el fascinante trance de sus directos.

Tracks list:
01. Tiwàyyen
02. Sastanàqqàm
03. Nizzagh Ijbal
04. Hayati
05. Ittus
06. Ténéré Tàqqàl
07. Imidiwàn n-àkall-in
08. Talyat
09. Assàwt
10. Arhegh ad annàgh
11. Nànnuflày

Página web oficial: Tinariwen

sábado, 6 de enero de 2018

enero 06, 2018

A Cor do Som ao vivo no Montreux International Jazz Festival - Brasil

El grupo fue fundado el color del sonido en 1977, experimentando con nuevos patrones de sonido, basándose en las experiencias anteriores de la Bahía Noticias, Moraes Moreira Gomes y Pepeu, y un tropicalista.Este post-movimiento es el segundo grupo de discos A Color de sonido, fue lanzado en 1978. La banda, con sede en Río de Janeiro, Brasil fue el primer grupo en ser invitado a tocar en el festival de jazz de Montreux, Suiza.

Con un virtuosismo exagerado, el grupo presentó casi todo el material inédito. Una característica que destaca este disco es el primer uso importante de los instrumentos eléctricos y los sintetizadores, como en la versión de "Niño Jesús".

La formación del grupo es: Aerosmith, Guitar, Dadi, abajo; Mu Teclados y Sintetizadores Carvalho, Gustavo Schroeter, de la batería. Es este disco que el percusionista Ari definitivamente entre la banda. En este espectáculo, el color del sonido Aroldo Macedo también se ofrece en las cuerdas, aunque su nombre no aparece en la hoja. Hermano de Aerosmith, Aroldo hacer algunos conciertos con el grupo en ese momento, pero no pudo establecerse como un miembro efectivo. Una de las obras presentadas en el repertorio, "Cochabamba" es propia, en asociación con Moraes Moreira.

A pesar de la música de calidad estupenda y una gran creatividad de la banda, el álbum, al igual que su predecesor, tuvo unas ventas muy bajas, lo que lleva a la presión de la discográfica miembros de la AEM del grupo para pasar el presente, además de las piezas habituales instrumental, temas cantados. Esta fórmula fue adoptada, con cierta renuencia, el próximo álbum, "fructífera", y tuvo un notable éxito, por lo que en su conjunto para lograr un gran éxito comercial en la década de 1970 y principios de 1980.

1-Dança Saci (Mu)
2-Chegando da Terra (Armandinho)
3-Arpoador (Dadi/Mu/Gustavo/Armandinho)
4-Cochabamba (Moraes Moreira/Aroldo Macedo)
5-Brejeiro (Ernesto Nazareth)
6-Espírito Infantil (Mu)
7-Festa na Rua (Dadi/Gustavo/Armandinho/Mu)
8-Eleonor Rigby (Lennon/McCartney)

jueves, 4 de enero de 2018

enero 04, 2018

Robert J. Resetar - Overcurrents - 1987

Overcurrents fue presentado en el prestigioso Pacific Composer´s Forum en 1987, Bob Resetar ejecuta variadas creaciones musicales con toda la gama de orquestaciones para la Boston Pops, melodías para la televisión, documentales y películas de largo metraje, Bob Resetar es un intérprete inusualmente sensible a lo que se ha denominado New Age Music, es cuando Bob brilla con más fuerza, Al igual que las gemas brillantes en un charco de agua clara, la selección de este álbum brilla con muchos colores, Sus composiciones liricas son siempre para apoyar y aumentar nuestros sentimientos, Es significativo que esta música requiere calma para escucharla. Al igual que un jardín de rocas chino o un poema Haiku, Overcurrents le invita a añadir el especial pensamiento y sentimiento para la armonía de su propia alma.

Los Músicos:

Robert J. Resetar - Keyboards
Michael Kibbe - Woodwinds
Brad Kintescher - French Horn
Ann Bell - Flute
Steve Swinford - Guitar
Keven Klinger- Mandolin
John Fox - Accordian
Marcia Dickstein - Harp

Género: Electronic
Estilo: New Age

Tracks
1 Life Tides 2.09
2 The Golden Door 2.42
3 Nada´s Dance 5.25
4 Invocation 1.56
5 Ascent to Machu Pichu 4.02
6 Love me in all Things 3.09
7 Beyond the Veil 1.49
8 The Fisherman 4.09
9 Heroes of Hayvenhurst 2.18
10 As a Little Child 2.44
11 Forget me Not 3.34
12 Eventide 5.49



martes, 2 de enero de 2018

enero 02, 2018

Virgínia Rodrigues – Mama Kalunga - 2015

Mama Kalunga es el quinto disco de Virgínia Rodrigues, una narrativa mitológica y terrenal sobre la presencia negra en Brasil y en el Mundo y que le ha supuesto el premio "Mejor Cantante de MPB" en los 27 Prêmio da Música Brasileira.

Tiganá Santana, productor del disco junto a Sebastian Notini, escribe en el texto de presentación del disco: "sujo de barro e espírito". Es la síntesis del álbum, lanzado siete años después del anterior Recomeço (2009). En sus dilatados 56 minutos, del primero al último corte, se presenta como una narrativa mitológica y terrena, filosófica y afectiva, de los caminos negros por la Tierra y de su rastro de barro y espíritu.

 Su apertura, a capela, lo anuncia. En "Ao senhor do fogo azul" (Gilson Nascimento), dirigida a Nkosi/Ogum (la entidad guerrera y forjadora a quien ella dedica el álbum) Virgínia evoca la "Esencia de Todo" con "Para o mundo ser/Para eu ser no mundo". Un tono ritualista que se prolonga en el segundo tema, "Mama Kalunga" (Tiganá Santana), esta vez una oración a la "madre de agua", a quien ella se presenta diciendo: "Eis-me aqui/Serei eu a voz que nunca seja". La sonoridad es camerística, con atabaque, cellos y violão-tambor (instrumento modificado por Tiganá) que condensa esa propuesta del disco, afinada en diferentes niveles con las guitarras de Dorival Caymmi y de João Gilberto.

Después de pedir permiso al Señor del Fuego y a la Señora del Agua, Virgínia profundiza su ritual (en el barro y en el espíritu) alejándolo del ritualismo, saliendo de la referencia directa a los orixás y cayendo en la lectura del cosmos propuesta por Paulinho da Viola en "Nos horizontes do mundo", que vincula los movimientos del universo al pensamiento solitario de cada persona "de vencer la soledad". Una vez más, la guitarra y el cello (con una inserción de "Choro negro", también de Paulinho) tratan la negritud con delicadeza.
El álbum sigue alternando temas declaradamente religiosos (la santería de "Cântico tradicional afrocubano/Belen Cochambre", con la voz de Susana Baca) o de matiz afro (hay canciones de Tiganá en las lenguas africanas kikongo y kimbundo) con temas que amplían de forma indirecta esa mirada sobre lo sagrado. "Teus olhos em mim", de Roberto Mendes y Nizaldo Costa, es una cántica romántica que aproxima los ojos de la persona amada (y los otros ojos que pueden llevar en sí) y los ojos de agua del arroyo. En "Sou eu", de Moacir Santos y Nei Lopes, el amante se pone como "destello lila" y "teu Ogum Megê". "Luandê" (de Ederaldo Gentil) hace referencia a África, y une percusión a la guitarra de Bernardo Bosisio (fundamental su participación en el disco), con versos como "Neste mundo, todo mundo/Tem um nego na famia".

Como el afoxé "Luandê", "Vá cuidar de sua vida" (de Geraldo Filme, ya regrabada de forma significativa por Itamar Assumpção) aborda otro asunto transversal del álbum en arreglos y letras: la dicotomia blanco/negro. Tratado aquí con humor ácido y samba de roda, se traduce en imágenes como el negro que va a la misa mientras el blanco va al macumba, un retrato leve e incisivo sobre una dinámica cultural profunda, forjada, nuevamente, en barro y en espíritu, en la voz especial de Virgínia. 

Tracks list:
01. Ao senhor do fogo azul
02. Mama Kalunga
03. Nos horizontes do mundo
04. Vá cuidar de sua vida
05. Babalaô/amor de escravo
06. Mukongo
07. Teus olhos em mim
08. Cântico tradicional afrocubano/Belén Cochambre (feat. Susana Baca)
09. Mon´ami
10. Luandê
11. Yaya zumba (feat. Ruth de Souza)
12. Sou eu (feat. Tiganá Santana)
13. Dembwa (10 de agosto)


Fuente: O Globo)
Facebook: Virgínia Rodrigues