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sábado, 30 de diciembre de 2017

diciembre 30, 2017

Group 87 - A Career In Dada Processing - 1984

GRUPO 87 se formaron como un trío de sesión, artistas de gran éxito en la década de los ochenta. Si bien existieron como grupo sólo unos pocos años, dejaron atrás dos álbumes instrumentales muy aclamados que se consideran puntos de referencia por muchos fans de la New Age, el jazz y artistas del rock progresivo en la actualidad. La banda estaba formada por varios instrumentistas bien conocidos por todos nosotros, Mark Isham y Peter Maunu, así como el bajista Patrick O'Hearn.

Mark Isham - trumpets, keyboards
Peter Maunu - guitar, synthesizer, violin, mandolin, percussion
Peter Van-Hooke - drums, percussion
Patrick O'Hearn - bass

1. Postcard From The Volcano
2. Pleasure In Progress
3. The Mask Maker
4. The Apple Bites Back
5. Lough Erin's Mist
6. A Career In Dada Processing
7. Angels And Obelisks
8. The Death Of Captain Nemo

jueves, 28 de diciembre de 2017

diciembre 28, 2017

Michael Hedges - Aerial Boundaries - 1984, 2015, SACD

Este es el mejor álbum de Michael Hedges, el hombre que es responsable de la mayor revolución en la interpretación de la guitarra acústica en solitario desde Leo Kottke. Hay momentos en Aerial Boundaries donde parece literalmente imposible que tanta música provenga de un hombre y su guitarra. Atacando su instrumento, rompiendo cuerdas, golpeando el diapasón con su mano derecha, Hedges toca música supremamente hermosa con la técnica de un lunático trastornado.
Las canciones en Aerial Boundaries son hermosas e inquietantes por derecho propio; y es este énfasis en la composición sobre la técnica lo que hace de esta una grabación tan importante. Hedges da a conocer la amplitud de su interés musical mediante la inclusión de la pieza electrónica extremadamente interesante, "Spare Change". Aunque las notas del liner aseguran al oyente que la guitarra es el origen de cada sonido escuchado, Hedges ha manipulado electrónicamente algunos de ellos a un punto casi irreconocible, sin embargo, él todavía ha logrado crear música de belleza intacta. Hay algo de la música del minimalista Steve Reich (agradecido en las notas) en esta canción, ya que las pistas de guitarra superpuestas y ciclables son casi trances en su repetitividad, pero absolutamente musicales en sus constantes revelaciones. Aerial Boundaries es simplemente uno de los mejores álbumes de guitarra acústica que se haya hecho, y merece un lugar en la biblioteca de todos los fanáticos de la música.

01. Aerial Boundaries – 04:43
02. Bensusan – 02:31
03. Rickover’s Dream – 04:49
04. Ragamuffin – 03:14
05. After The Gold Rush – 04:12
06. Hot Type – 01:33
07. Spare Change – 05:47
08. Ménage À Trois – 07:08
09. The Magic Farmer – 04:01

 



Fuente: Allmusic

martes, 26 de diciembre de 2017

diciembre 26, 2017

Baaba Maal – The Traveller - 2016



El cantante, compositor y guitarrista senegalés Baaba Maal está a la cabeza de la música africana más vanguardista, combativa y electrizante. Lo vuelve a demostrar en su nuevo trabajo, The Traveller (el undécimo de su carrera) grabado a caballo entre Senegal y Londres, un trabajo de un artista de raíces profundas y mirada puesta en los horizontes musicales más creativos.

Baaba Maal llevaba seis años sin grabar un álbum, pero durante este tiempo no ha permanecido ocioso. Embajador cultural de la ONU, ha dirigido un festival de música anual, Blues du Fleuve, en su ciudad natal de Podor en el norte de Senegal desde 2006, y ha estado participando en el proyecto internacional "Playing for Change", un proyecto musical multimedia y también una Fundación con el objetivo de reunir, grabar y filmar artistas musicales de diferentes culturas.
Maal comenzó su carrera musical con su amigo Mansour Seck, guitarrista ciego y griot de su familia, cuando fundó el grupo Lasli Fouta. En París graban el disco Djaam Leeli en 1984, y a su regreso a Senegal funda un nuevo grupo, Dande Lenol. Sus primeras influencias vienen del R&B norteamericano y del soul, aunque pronto encontró su propio estilo fusionando la música tradicional de su pueblo con pop y reggae. En 1988 publicó su primer disco en solitario, Wango, el primero de una serie de álbumes de gran éxito que también incluye a Baayo de 1991, Lam Toro de 1992, Firin'in Fouta de 1994, y Nomad Soul (1998). Jombaajo apareció en 2000, seguido por Missing You (2001) y Television en 2009.

Depués de una larga trayectoria, era casi inevitable que Baaba Maal titulara alguno de sus discos The Traveller (El viajero). Para él, viaje y música son inseparables ya que salió por primera vez de su pueblo natal hace casi 40 años y no ha parado desde entonces. Su nuevo trabajo es un diario de viaje, "una celebración hermosa y emocionante, conociendo nuevos lugares, encontrando personas desconocidas hasta entonces y haciendo buena música con ellas", según ha reconocido. En este sentido, The Traveller evoca los placeres del viaje y la satisfacción de volver a casa, "No importa cuánto tiempo puedo estar fuera, donde esté, y qué esté haciendo, siempre volveré a Fouta para alimentar mi alma".

Maal ha confiado las labores de producción a Johan Hugo (The Very Best), experto a la hora de traducir sonoridades africanas a las tendencias actuales. Eso quiere decir que los polirrítmos cobran peso entre tribal y bailable, y que los instrumentos tradicionales conviven con fieras guitarras eléctricas (por ejemplo, la potentísima "Fulani Rock", impactante comienzo de disco donde los haya) y con sedosos teclados ("One day").

Otros temas como "Kalaajo" propician un hermoso encuentro entre las acústicas arpegiadas y unas guitarras eléctricas que bien podrían salir de un disco de Tinariwen. La canción que da título al disco nos remonta al afropop ochentero que tanto triunfo proporcionó a Maal, con la curiosidad añadida del banjo de Winston Marshall (Mumford & Sons).

El dúo de canciones finales, simbólicamente tituladas "War" y "Peace", son dominadas por los recitados del poeta Lemn Sissay. La primera de las piezas es abrupta, tanto en la interpretación de Sissay como en la instrumentación que la rodea, en claro contraste con las delicadas atmósferas que suavizan el mensaje en la subsecuente "Peace". El mensaje es pertinente y queda claro, primando Maal su labor social sobre la de músico, la de celebrar y preservar su pueblo, su cultura y la lengua Fulani.


01. Fulani Rock
02. Gilli Men
03. One Day
04. Kalaajo
05. Lampenda
06. Traveller
07. Jam Jam
08. War
09. Peace
 



Página web oficial: Baaba Maal

domingo, 24 de diciembre de 2017

diciembre 24, 2017

Wang Wei - Equilibrium - China

Wang Wei, es un famoso compositor, productor de música independiente, pianista, pionero en China en la producción de música por ordenador y experto en investigación en una serie de ámbitos de la música, como el jazz, la música clásica, la música new age, la música popular y tradicional, es un compositor moderno y versátil. Actualmente, es editor de música en la Radio y Television de Nanjing, Profesor Adjunto de la Facultad de Nanjing Art Institute de la música pop, la Sociedad Acústica de la provincia de Jiangsu, provincia de Jiangsu Asociación Músicos y miembro del comite y compositor de la ceremonia de apertura de los 13ª juegos Paralímpicos de Beijing en 2008  


Después de los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008, y despues de casi un año de trabajo, Wang Wei junto a jovenes musicos Chinos, lanza el album Equilibrium,  Una joya de la fusion Oriente-Occidente....el tema que abre el album es una fusion maravillosa de culturas, el Guquin instrumento tradicional de China y el Duduk armenio, junto con solos de guitarras electrizantes que te transportan a......Escucha el Video...
01. Pregnancy of Haze
02. The Vault
03. Ark
04. Devices of Equilibrium
05. Vertical and Horizon
06. Leaning
07. Eternity
08. The Plough
09. Parallel Lines
10. Ashes of Ruins

 

viernes, 22 de diciembre de 2017

diciembre 22, 2017

Various Artists - Path An Ambient Journey From Windham Hill - 1995

Este es un álbum maravillosamente conmovedor. Si bien todos los artistas son diferentes, el álbum fluye como si fueran un mismo grupo. Es suave y con el tiempo las melodías se vuelven claras y por extraño que parezca, cautivadoras incluso emocionantes, particular mérito en este CD extremadamente fácil de escuchar, es la cuarta canción, The White Spirit de Uman. Esta pieza es tan inspiradora que no me he cansado de ella después de escucharla cientos de veces. Perfecto para escuchar antes de dormir, meditar, trabajar o lo que sea.

1. Tibet, Pt. 2 - Mark Isham
2. On the Forest Floor - Bob Holroyd
3. Le Désert Bleu - Xavier Descarpentries
4. The White Spirit - Uman
5. Ghost Dancer - Gabrielle Roth
6. To Tree or Not to Tree - Dean Evenson
7. Lydia - Tim Story
8. Ancient Evenings - Garry Hughes
9. Riding Windhorse (Buddhafields) - Heavenly Music Corporation
10. 12:18 - Global Communication


 


miércoles, 20 de diciembre de 2017

diciembre 20, 2017

Derek Gripper – Libraries on Fire - 2016

El guitarrista y compositor Derek Gripper ha forjado una impresionante carrera fusionando la música clásica con las tradiciones populares africanas. Libraries on Fire (2016) es el segundo trabajo que dedica a versionear temas de los grandes maestros africanos de la kora.

El músico, afincado en Ciudad del Cabo, empezó a destacarse en 2001 con el conjunto Sagtevlei, una colaboración con el acordeonista y trompetista de jazz Alex van Heerden y un cuarteto de cuerdas. Las deconstrucciones del grupo sobre la música sudafricana empezaron a conocerse, estilísticamente, como "New Cape", un estilo que Gripper siguió en su primer lanzamiento como solista de guitarra un año después. Durante la siguiente década, Gripper continuó explorando con los límites de la guitarra clásica tanto para sí mismo como para otros trabajos de Sagtevlei. También realizó una inspiradora colaboración con el maestro indio de tabla Udai Mazumdar, siendo una de sus piezas adaptada por el aclamado conjunto de cuerdas Kronos Quartet.

El disco One Night on Earth (2012) significó una nueva etapa de su carrera al adaptar la compleja música de la kora (arpa africana de 21 cuerdas) para guitarra clásica solista. Sus transposiciones de obras de Toumani Diabaté, Ali Farka Touré y otros maestros han tenido una acogida espectacular. Incluso la leyenda de la música John Williams dijo que pensaba que era "absolutamente imposible… hasta que escuché a Derek Gripper hacerlo", y el propio Toumani quedó tan impresionado que invitó al guitarrista a colaborar con él en Malí.
Este segundo álbum, Libraries on Fire, toma su título de un famoso dicho de África Occidental que dice que "cuando muere un griot, es como si una biblioteca ardiera". Grabado en una tarde por Simon Ratcliff en el Sound and Motion Studios de Ciudad del Cabo, Derek Gripper interpreta otras nueve piezas de kora, seis de ellas del repertorio de Toumani Diabaté.

 Los resultados son, una vez más, espectaculares, tanto en términos de brillantez técnica y como en musicalidad. También agrega composiciones de Ballaké Sissoko (de At Peace, 2012) y Amadou Bansang Jobarteh (miembro de la gran dinastía de la kora de Gambia) a su proyecto, para crear un repertorio africano para la guitarra clásica, siendo tremendamente instructivo deleitarse en sus tomas junto con las versiones originales de kora. "Lampedusa", por ejemplo, se escuchó por primera vez en el álbum de 2014 Toumani & Sidiki, y suena de manera como si Gripper no se perdiera ni una sola nota, a pesar de las seis cuerdas de su guitarra con las que juega frente a las 42 que resultan de las dos koras de Toumani & Sidiki Diabaté. Impresionantemente maravilloso.

01. Duga (Sekou Batourou Koukaté)
02. Lampedusa (Toumani Diabaté / Sidiki Diabaté)
03. Miniyamba (Toumani Diabaté / Sidiki Diabaté)
04. Salama (Toumani Diabaté)
05. Bafoulabe (Toumani Diabaté)
06. Si Naani (Toumani Diabaté)
07. Maimouna (Ballaké Sissoko)
08. Korobali (Toumani Diabaté)
09. Alfa Yaya / Anna Magdalena (Amadu Bansang Jobarteh / Derek Gripper)



Página web oficial: Derek Gripper

lunes, 18 de diciembre de 2017

diciembre 18, 2017

Miao Len Hua - Four String Piano Praise For The Buddha Song - China

El legendario creador de la música según la mitología china fue Ling Lun, quien hizo cañas de bambú de manera que sonaran como pájaros.


 Era de las Dinastías (1122 a. C. - 1911 d. C.)

De acuerdo con Mencio, un poderoso legislador le preguntó una vez si era moral que prefiera la música popular frente a la clásica. La respuesta fue que lo único importante era que ame a sus súbditos. El órgano encargado de la música imperial, establecido durante la Dinastía Qin (221 a. C. - 207 a. C.), fue grandemente expandida bajo el Emperador Han Wu Di (140 a. C. - 87 a. C.), además se le encargó supervisar la música cortesana y la música militar y determinar qué música folclórica sería oficialmente reconocida. En las dinastías subsecuentes, el desarrollo de la música china fue fuertemente influido por la música foránea, en especial, la centroasiática
La música conocida más antigua es Youlan o la Orquídea Solitaria, atribuida a Confucio. El primer gran florecimiento adecuadamente documentado de la música china fue para el guqin durante la Dinastía Tang, sin embargo, el guqin ha sido tocado desde antes de la Dinastía Han.
En la antigua China, la posición de los músicos era mucho más baja que la de los pintores, a pesar de esto la música ha sido vista como central para la armonía y longevidad del Estado. Casi todos los emperadores tomaron seriamente la música folclórica, enviando oficiales para recolectar las canciones e inspeccionar la voluntad popular. Uno de los clásicos Confucionistas, Shi Jing, contenía varias canciones folclóricas que databan desde el 800 a. C. hacia alrededor del 300 a. C.

El primer europeo que llegó a China con un Instrumento musical fue el presbítero Jesuita Matteo Ricci, quien presentó un Clave a la corte imperial Ming en 1601, y enseñó a cuatro eunucos a tocarlo.
Fuente: Wikipedia

cd1
1. Peace and Quite Monk of Lingshan
2. Holding the Lotus
3. Sing the Great Sorrow Incantation in Buddhist
4. The Ground Budda Hides the Heart Incantation
5. Cold Mountain Bell
6. Peace and Quite Mountain of Putuo
7. Inspiration Song of Goddess Mercy

 cd2
1. On Ma Bani Mo
2. Purification Happy Song
3. Scenic Spot of Lingshan Mountain
4. The Wonderful Sound Spreads the Ten Directions
5. Supcrnatural Incantation of the Great Sorrow
6. Gentle Bodhisattva
7. The General Trend of Events is to Bodhisattva

sábado, 16 de diciembre de 2017

diciembre 16, 2017

Butterfly Girls Band - Dancing Skirts In Flying Flowers - China

Este álbum es un verdadero placer para los amantes de la música tradicional china! La Banda Butterfly Girls Band, no son jóvenes rebuscadas knock-off de la banda de 12 Girls. Por el contrario, Butterfly Girls Band consisten en jóvenes artistas seleccionadas de la Orquesta tradicional de Zhejiang, incluyen instrumentos de cuerda y viento del sureste de China. La banda combina canciones, y bailes tradicionales con estilo ágil y vivaz con el sabor único de Jiangnan.

01. Instrumental Ensemble Happy Song (4:52)
02. Sheng Solo Ding Ding Dang (5:59)
03. Dance Accompaned by Music Small Rainbow Skirt (9:15)
04. Pipa Solo Lv Yao (6:49)
05. Alto Fiddle Solo Song of Regions of Rivers and Lakes (4:46)
06. Bamboo Fluet and Band Three, Five and Seven (4:23)
07. Pipa and Guzheng Embroidering Girls (5:10)
08. Chines String Quintet Soaring Dragon (7:15)
09. Chines String Quintet Pamper Imagination (6:57)
10. Guzheng Solo Spring Dawn in a Village of She Nationality (4:25)
11. Dulcimer Solo Introduction and Rondo (10:47)
12. Instrumental Ensemble The Dance Music of Pickimg Tea (3:17)

jueves, 14 de diciembre de 2017

diciembre 14, 2017

Dadawa - Voices From The Sky - China-Tibet

Dadawa es el nombre de la artista Zhu Zheqin, una cantante y compositora independiente, que es bien conocida por su vocalización. Ella nació en Guangzhou, Guangdong, China. Dadawa a veces se la conoce como la "Enya China" por los fans.

Habida cuenta de sus incursiones en el mundo musical ecléctico incluyendo una grabación y una gira con The Chieftains de Irlanda. Ella colaboró con el compositor y productor He Xuntian en todos sus discos. He Xuntian es un profesor de música de Shangai. En 1994, él y Dadawa viajaron al Tíbet para investigar la cultura tibetana y sus creencias. El resultado fue, el álbum Sister Drum (1995), fue un éxito internacional. A continuación, Voices From The Sky fue lanzado en 1997. Dadawa es el primer músico chino contemporáneo que lanzo su música en todo el mundo, por la que ha recibido un premio MTV de Asia por su contribución a la música asiática.

En los últimos años Dadawa ha consolidado su reputación como una viajera y aventurera, visitando muchos países y sumergiéndose en una variedad de culturas de todo el mundo. También ha trabajado en el periodismo de televisión, en particular, su celebración de un documental de la televisión china importante, "Into África", que introdujo ese continente a cientos de millones de espectadores.

1. "Melodious Goddess" - 6:26
2. "Ballad of Lhasa" - 5:05
3. "Believer" - 5:17
4. "Seven Drums" - 5:55
5. "Himalayans" - 5:08
6. "Sixth Dalai Lama's Love Song" - 7:09
7. "Question from the Other Shore" - 6:27
 



Fuente Wikipedia

martes, 12 de diciembre de 2017

diciembre 12, 2017

Various Artists - Effect Hulusi - China

El Hulusi es originario de la tribu étnica Dai del suroeste de China, que se remonta a las dinastías Qin y Han (221??AC a 220 DC). El sonido del Hulusi original de la tribu Dai de Yunnan es inquietantemente bello, bastante suave, y tiene un muy puro sonido parecido al clarinete. Los hombres de la tribu Dai lo tocaban para expresar su amor a las mujeres, mientras que otras minorías étnicas a menudo tocaban el Hulusi en los campos cuando se tomaba un descanso en la siembra o la cosecha.

Su nombre viene de su forma y su sonido: 'hulu' que significa calabaza, y 'si' que significa seda, en referencia al sonido claro de tipo clarinete que produce.

El Hulusi emite un sonido bastante dulce y a la vez se pueden generar sonidos parecidos a las gaitas, ya que se puede facilmente emplear el metodo de respiración circular.

domingo, 10 de diciembre de 2017

diciembre 10, 2017

Penguin Cafe Orchestra - Signs of Life - New Age, Folk

Penguin Cafe Orchestra surgió en mitad de los años 70 como una ocurrencia del Simon Jeffes, compositor, guitarrista clásico y arreglista, de mezclar su amor por la música folk con básicamente, lo que le viniera en gana. Él mismo se ha arriesgado a definir su estilo como "folklore imaginario" y "música de cámara moderna semi-acústica". De hecho, Jeffes se definía como amante de la música folk en todos sus matices, experimentando con composiciones en las que convivían piezas del folklore inglés e irlandés con trozos que recordaban a la armonía de la música clásica.
Llena de matices, principalmente debido a la variedad de instrumentos utilizados en su ejecución, y a la libertad con la que Jeffes componía, la música de Penguin Cafe Orchestra sigue siendo, al día de la fecha (y a pesar de la desaparición de Jeffes en 1997) una rara avis en la música contemporánea. Enérgica, melancólica por momentos, pero siempre vitalista y original, con una estética minimalista con reminiscencias ocasionales de Philip Glass.

Principalmente instrumental, la orquesta tuvo múltiples cambios de formación, una unión libre pero con Jeffes, la cellista y cofundadora Helen Liebmann y Emily Young (como autora de las curiosas portadas de sus discos) como piezas clave, a quienes se incorporaban artistas según los requerimientos de piezas musicales concretas o "performances". Actualmente, es su hijo Arthur Jeffes el que continúa con la formación, añadiendo nuevas composiciones al repertorio que tenía ya su historial.

Signs Of Life (1987) es un botón de muestra de la música de Penguin Cafe Orchestra: el encanto de lo sencillo como bandera de identidad que perdura a través de las modas, los tiempos y los matices de fondo, de forma o de innovación.


01. Bean Fields
02. Southern Jukebox Music
03. Horns Of The Bull
04. Oscar Tango
05. The Snake And The Lotus (The Pond)
06. Rosasolis
07. Dirt
08. Sketch
09. Perpetuum Mobile
10. Swing The Cat
11. Wildlife

Más información: Simon Jeffes

Página web oficial: Penguin Cafe

viernes, 8 de diciembre de 2017

diciembre 08, 2017

Chen Min - Moon - China

Chen Min se graduó en la Escuela de Teatro de la Música de Shanghai, se unió a la Shanghai Opera, tocando con ellos en los solo de erhu. Después de tocar en Japón continuó con todo tipo de actividades en el Izu, God Tsushima held recital, durante su actuación obtuvo excelentes críticas en Japón, por el público japonés. Desde su debut en Japón, Chen Min, en tan sólo unos pocos años parece estar muy activa.
Además ha trabajado para álbumes de canciones, y otros de re-interpretaciones en "Dream of Red Mansions", en la película "El último emperador", y el tema musical "Amazing Grace".

Tracklist:
01. Feel the moon
02. Yuhi
03. PHOENIX....
04. Wanhua Mirror
05. Love Cloud
06. Dream of Red Mansions
07. ? ? ? ? ? ? ? pe
08. ? ? ? ? ? ?? ? ? ? ?
09. Pleiades
10. Choi
 

miércoles, 6 de diciembre de 2017

diciembre 06, 2017

Irfan - The Eternal Return – 2015 - Bulgaria

8 years after the majestic album "Seraphim", Irfan’s Bulgarians are now back with an album which continues the beauty of the journey: 'The Eternal Return' . This new album was recorded with the original singer of the band Denitza Seraphimova. What a pleasure it is to listen to this divine voice again!The new masterpiece counts 10 titles; it travels from the Sahara desert, to the Siberian steppes via the Gardens of Jerusalem and even the mystical worlds of Hildegarde Von Bingen. The flutes are hypnotic and the voices transcendental. Transcendence is all across the album, together with the theme of the eternal return, return to our original source, the Garden of Eden. The male/female duo unavoidably reminds us of Dead Can Dance ; Irfan adapts "Salamander" from the album "Toward the within". How can we best define this album? Overpowering ? Mystical ? Dreamlike ? Romantic ? Touched by divine grace ? All at once. The quintet gathers the Earth, the Sky, the fire and water in a kind of modern liturgy which honours the past, the Egyptian, the medieval and the Christian cultures. This journey, through numerous oriental instruments such as oud, santoor, psalterion, daf, bodhran, duduk, ney, kaval elevates us to the level of Life’s mystery. May Irfan’s music allow you to dream, dance, sing and see beyond the veil of illusions to taste the beauty of now / the present moment. Musical references of this album draw from Dead Can Dance, Azam Ali Niyaz, Hildegarde Von Bingen. Irfan will do a tour in 2015 to introduce their new album to the public.

 8 años después de la majestuosa álbum "Seraphim", búlgaros de Irfan están de vuelta con un álbum que continúa la belleza de la jornada: 'El Eterno Retorno'. Este nuevo álbum fue grabado con el cantante original de la banda Denitza Seraphimova. ! ¡Qué placer es escuchar a esa voz divina de nuevo La nueva obra maestra cuenta 10 títulos; que viaja desde el desierto del Sahara, a las estepas de Siberia a través de los Jardines de Jerusalén e incluso los mundos místicos de Hildegarde von Bingen. Las flautas son hipnótico y las voces trascendental. La trascendencia es en todo el álbum, junto con el tema del eterno retorno, volver a nuestra fuente original, el Jardín del Edén. El macho / dúo femenino inevitablemente nos recuerda Dead Can Dance; Irfan adapta "Salamandra", del álbum "Hacia el interior". ¿Cómo podemos definir este álbum? Overpowering? Místico? Ensue? Romántica? Tocado por la gracia divina? Todo a la vez. El quinteto reúne a la Tierra, el Cielo, el fuego y el agua en una especie de liturgia moderna que honra el pasado, el Egipcio, el medieval y las culturas cristianas. Este viaje, a través de numerosos instrumentos orientales como el oud, santoor, psalterion, daf, bodhran, duduk, ney, kaval nos eleva al nivel del misterio de la vida. La música de mayo Irfan le permiten soñar, bailar, cantar y ver más allá del velo de las ilusiones al gusto de la belleza de ahora / el momento presente. Referencias musicales de este álbum sorteo de Dead Can Dance, Azam Ali Niyaz, Hildegarde von Bingen. Irfan hará una gira en 2015 para presentar su nuevo álbum para el público.

01 The Eternal return
02 The Cave of Swimmers
03 Burana
04 Salamender
05 In the Gardens of Armida
06 Ispariz
07 The Golden Horn
08 Tebe Poem
09 Day to Pray
10 Nehet

lunes, 4 de diciembre de 2017

diciembre 04, 2017

Vangelis - Rosetta

Rosseta es el primer trabajo original de Vangelis en 15 años (bandas sonoras aparte), desde Mythodea (2001) otro grandioso canto a la exploración espacial.

En el caso de Mythodea, Vangelis se inspiró en la misión Mars Odyssey de la NASA en el planeta rojo. Esta composición tuvo su gran éxtasis en uno de los conciertos más grandiosos jamás celebrados, con el apoyo del gobierno griego (cuando aún tenía fondos para grandes eventos culturales) y el antiquísimo templo de Zeus Olímpico en Atenas —siglo VI a.c.— como escenario. 

La música new age parece ya algo del pasado pero Vangelis nunca ha parado de crear. En los últimos años ha compuesto música para numerosos documentales de televisión, cortometrajes y alguna que otra película. Destaca la banda sonora de Le Crépuscule des Ombres (2014), del director argelino Mohammed Lakhdar-Hamina (Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1975), uno de los nombres más destacados del cine árabe, que dejó su retiro de varias décadas para narrar la lucha de Argelia por la independencia de Francia en esta película. 


1. Origins (Arrival) (04:23)
2. Starstuff (05:15)
3. Infinitude (04:31)
4. Exo Genesis (03:34)
5. Celestial Whispers (02:32)
6. Albedo 0.06 (04:46)
7. Sunlight (04:23)
8. Rosetta (05:03)
9. Philae's Sescent (03:05)
10. Mission Accomplie (Rosetta's Waltz) (02:13)
11. Perihelion (06:36)
12. Elegy (03:08)
13. Return To The Void (04:20)

Fuente: http://blogs.20minutos.es/que-fue-de-todos-los-demas/2016/09/06/vangelis-regresa-con-un-nuevo-disco-dedicado-a-la-sonda-rosetta/

sábado, 2 de diciembre de 2017

diciembre 02, 2017

Bill Douglas, Ty Durhoe, Kai Eckhardt & Steve Smith – Sky - Usa - New Age

Sky es una inspirada y atrevida mezcla de la fusión de Músicas del mundo con elementos de jazz, música clásica y el funk. En esta grabación única, la voz conmovedora de la tabla india mezcla a la perfección con las melodías del piano edificante y el sonido profundo de bajo y batería. Desde baladas líricas para disfrutar del mundo de J.S. Bach, esta colaboración única atraviesa un paisaje sonoro diverso que toca el espíritu de la creatividad.

Sky cuenta con la música del compositor y pianista Bill Douglas, junto con la tabla de Ty Burhoe. A ellos se suman el bajo brillante de Kai Eckhardt y el genio de Steve Smith en batería.

01. Full Moon
02. Jubilation
03. Rio
04. Vocal Rhythm Etude Medley
05. Tara
06. Earth Dance
07. Freedom Jazz Dance
08. Autumn
09. Courante
10. Torch
11. Entering the Dream
12. Funk for Spain
13. Night Song

Fuente Amazon