noviembre 2017 - Radio Minorias

Radio Minorias

Uniendo Culturas/Uniting Cultures

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jueves, 30 de noviembre de 2017

noviembre 30, 2017

Spiritu 986

Anxo Lorenzo (n. 28 de diciembre de de 1974) es un músico gaitero orginario de Moaña, que es un municipio situado en la parte meridional de la comarca del Morrazo en la provincia gallega de Pontevedra, en el noroeste de España.

Junto con Pedro González formó el grupo Spiritu 986 cuyo primer disco salió al mercado en 2001 consiguiendo la unánime alabanza de la crítica por la perfecta fusión entre tradición y modernidad, uniendo el sonido de la gaita más ancestral con la más vanguardista producción musical a través de la más moderna tecnología.

Además de su vertiente tradicional, artistas de los más variados estilos han solicitado su colaboración como Mónica Molina, Skape, Chambao, Poncho Ka, Los Feliz, Amistades Peligrosas, Kathryn Tickell o Rory Campbell, logrando una fusión natural de la gaita gallega con el pop, el rock y la música electrónica. También se destaca su trabajo con Lúnasa, Michael McGoldrick, The Chieftains, Daimh, The National Jazz Orchestra, LuigiLai, Diarmaid Moynihan, Brian Finnegan, Xarabal, Om/Off, Tejedor, Angus Mackenzie, Iain MacDonald, Germán Díaz y Celtas Cortos. 

1. Noche De Luna Llena
2. La Sombra Del Lobo
3. Luar "Luz De Luna"
4. Ataque De Panico
5. Vente Vindo "Galicia Rave"
6. Dulce Noche
7. La Ruta
8. El Misterio
9. Santo Spiritu
10. Malela
11. La Sombra Del Lobo (Kadoc Radio Remix)
12. Vente Vindo Galicia Rave (D & D Remix)
13. La Ruta (Wally & Kucho Remix)
14. Malela (Ferrero & Del Moral Remix)

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Anxo_Lorenzo

martes, 28 de noviembre de 2017

noviembre 28, 2017

Karin Nobbs & Philip N'bess - Avel et Mor - Les Fiançailles de la Mer et du Vent - 2000


Sueño celta: avel et mor (el compromiso del mar y el viento)

1.     Echarpes De Brume     6:21
2.     Terre Figée     6:18
3.     Le Cœur Des Anciens     6:07
4.     Sur Le Toits Du Monde     6:59
5.     Eire     6:40
6.     Le Don D'une Vie     7:53
7.     L'ordre Des Choses     7:19







domingo, 26 de noviembre de 2017

noviembre 26, 2017

N.O.H.A. - Circus Underground

N.O.H.A. "Noise Of Human Art", es una banda cosmopolita de música electrónica y músicas del mundo formada en Praga (Rep. Checa) en 1995, desde entonces el colectivo no ha cesado de crear, experimentar e innovar, a la par de crecer como marca y movimiento, inculcando su propia filosofía de vida "Circus Underground". Así es como se titula su quinto disco que ahora nos presentan, han sido premiados como una de las mejores bandas europeas de directo. Hits como “Tu Café”, “Balkan Hot Step” o “Di-Nero” de su reciente álbum, han dado la vuelta al mundo, llevando a la banda a actuar en los escenarios más importantes.

Cuando están sobre el escenario, N.O.H.A. se destaca como un ser vivo, un tornado que respira. La banda emite una energía positiva altamente contagiosa que navega por el ambiente de sus conciertos. N.O.H.A. pulveriza las fronteras entre distintos géneros de música cómo jazz, D&B, hiphop, funk, balkan, flamenco, brasilian beats, swing o afro y así conecta de forma natural con un groove dinámico, trancero, alegre y juguetón, siempre con una base onmipresente de electronica, dubbies y bajos poderosos. De ahí que les hayan mencionado como los creadores del Ethno-Bass. Esta fuerza que tiene la banda se ha visto incrementada gracias a la presencia de la cantante estadounidense Kaia Brown, cuya voz, encantadora, única, añade una nueva dimensión a la música y al directo de NOHA. Tras consagrarse este verano 2014 en nuestra tierra tras las actuaciones en los festivales Alrumbo, Reperkusión y Fuerteventura en Música, y la gran demanda, N.O.H.A.


Formación:


Philip Noha (Praga, R. Checa) co-fundador, productor, compositor y saxofonista

Kaia Brown Voz (NY, EEUU)

MC Chevy (NY, EEUU) letrista, voz co-fundador

Thom Herian (Praga, R. Checa) Batería, y baile

Jatrabass (R. Checa) bajista. 

1. Ants 06:08
2. Di Nero 03:32
3. Family 04:50
4. Park of lllusion 06:17
5. Jungle Nuttah 04:46
6. Wanna play?! 03:49
7. Yemanja 07:15
8. Way 01:3
 

viernes, 24 de noviembre de 2017

noviembre 24, 2017

Populous - Azulejos


Populous es en realidad Andrea Mangia, un productor y DJ de Salento que lleva desde 2003 trabajando en la creación de sintonías de televisión, bandas sonoras, música para la web o para desfiles de moda.

Al son de la música electrónica de Populous, las ilustraciones de Emanuele Kabu revelan su personal visión de la capital de Portugal, Lisboa, nos muestra el lado más misterioso, psicodélico y seductor de la ciudad. Este viaje caleidoscópico nos conduce por las estrechas callejuelas del Barrio Alto, saltando sobre el tranvía de Alfama, navegando por el río Tajo y bajo el puente 25 de Abril, hasta llegar a los pies de la estatua de Cristo Rei.

1. Alfama 02:04
2. Alala 03:34
3. Azul Oro ft. Ela Minus 03:26
4. Voz Serena 05:05
5. Azulejos 03:28
6. Caparica 03:36
7. Cru ft. Nina Miranda 05:22
8. Racatin 03:37
9. Mi Sueno 04:33
10. Batismo ft. Riva 03:11




miércoles, 22 de noviembre de 2017

noviembre 22, 2017

Suzanne Ciani-Pianissimo - 1982 - USA


Suzanne Ciani(4 de Julho de 1946) é uma compositora, pianista e pioneira em música eletrônica. É uma das primeiras mulheres a fazer uma carreira na música New age.

Premios & Reconocimientos:


2006 - Suzanne Ciani gana el Premio Napster: Jugado autopublicado artista más, Reino Unido


2006 - Federación Estadounidense de Música Independiente (Indie ™) Ganador - Buque de Plata


2001 - MacDirectory Top Ten Award en reconocimiento por su excelente visión, liderazgo y rendimiento


2000 - Academia Nacional de Grabación de Artes y Ciencias Premio a la Excelencia (Grammy ®) Candidato


1998 - Federación Estadounidense de Música Independiente (Indie ™) Candidato - "Encendido"


1998 - Federación Estadounidense de Música Independiente (Indie ™) Candidato - "Suzanne Ciani y la onda: LIVE!"


1997 - Premio al Logro de por vida (Abuela) por la mujer en la sección de audio de la Audio Engineering Society y. Premio Grammy


1997 - Academia Nacional de Grabación de Artes y Ciencias Premio a la Excelencia (Grammy ®) Candidato - "Pianissimo II".


1996 - Academia Nacional de Grabación de Artes y Ciencias Premio a la Excelencia (Grammy ®) Candidato - "Suite Dreams".


1992 - Mejor Revista de teclado El tecladista de la Nueva Era.


1991 - Academia Nacional de Grabación de Artes y Ciencias Premio a la Excelencia (Grammy ®) Candidato - "Luna Hotel".

  Tracklist:

1. Anthem (4:01)
2. Tuscany (3:41)
3. Neverland (3:57)
4. Adagio (2:57)
5. Aegean Wave (3:20)
6. Rain (2:35)
7. Inverness (4:13)
8. Simple Song (3:20)
9. She Said Yes (4:00)
10. Drifting (4:20)
11. Summer's Day (4:10)
12. Mozart (3:17)
13. When Love Dies (3:54)
14. Berceuse (4:17)



lunes, 20 de noviembre de 2017

noviembre 20, 2017

Nadah El Shazly - Ahwar

Nawa Recordings present Ahwar, the debut album by Nadah El Shazly. Starting out singing Misfits covers in a local punk band, then moving on to producing her own electronic tracks and making a name for herself in Cairo's underground scene, Nadah El Shazly's backstory is not that unusual. Her debut album on the other hand, is an entirely unexpected story. Two years in the making, Ahwar (Arabic for "marshlands") is an otherworldly record, not unlike an abstract mythological story-tale.

Opening with the mangled and filtered vocals of "Afqid Adh-Dhakira (I Lose Memory)", like an alien dream, the drones of a bowed double bass lead the listener into a drum groove that lays the groundwork for El Shazly's sultry and captivating presence. The Arabic prose lingers over interjections of slap-back delayed guitar twangs and an avant-garde arrangement of dissonant winds, horns, and seemingly random drum fills, ending with an eerie soundscape that wouldn't feel out of place in a giallo classic. Composed, written, and produced by El Shazly herself in collaboration with The Dwarfs Of East Agouza's Maurice Louca and Sam Shalabi on co-composition and arrangement duties, the album was crafted across two continents, between Canada and Egypt, and features the crème of Montreal's contemporary-classical and improvised music scene, most of whom are members of Shalabi's own Land Of Kush ensemble.

In between El Shazly's five original tracks, the listener is treated to an abstract conversion of Sayyid Darwish's classic "Ana 'Ishiqt (I Once Loved)". El Shazly's haunting vocal floats over broken kalimba and harp arpeggios which slowly intertwine with a free, bowed double bass improv to nestle within the breaks between Younes Al-Qadhi's early 20th century verses of love and betrayal. More than that, it is difficult to really describe, but imagine the worlds of Nico, Björk, and Annette Peacock with the Arabic language as their mother tongue, re-approached through acoustic avant-jazz harmony and re-constructed with a dash of Kamilya Jubran's modern styling of Arabic maqam and you may be somewhere close. Recorded and delicately mixed through miles of analog cabling by Thierry Amar and mastered by Harris Newman, the album is adorned with the surrealist artwork of Egyptian artist Marwan El-Gamal and designed with custom typography by Egyptian designer Valerie Arif.


1. Afqid Adh-Dhakira (I Lose Memory) 04:39

2. Barzakh (Limen) 08:19

3. Palmyra 05:09

4. Ana 'Ishiqt (I Once Loved) 06:34

5. Koala 07:04

6. Mahmiya (Protectorate) 06:08


 Fuente: https://nadahelshazly.bandcamp.com/album/ahwar

sábado, 18 de noviembre de 2017

noviembre 18, 2017

Bitchin Bajas - Bajas Fresh


Bitchin Bajas crean un mundo de ambientes a base de sintetizadores analógicos y órganos que comparte ciertos elementos con el sonido de Harmonia, Cluster o los tan cacareados hoy en día Emeralds. Un sonido definitivamente vintage, de arpeggios que flotan y rebotan creando nuevos espacios. Drone y Psicodelia de la buena en su máximo esplendor.

1. Jammu 11:03
2. Circles On Circles 08:34
3. Angels and Demons At Play 06:17
4. Yonaguni 09:40
5. 2303 23:03
6. Chokayo 12:21
7. Be Going 09:21


jueves, 16 de noviembre de 2017

noviembre 16, 2017

Lindigo - Mile Sek Mile (2014)

Lindigo es un grupo de música de la isla de la Reunión, departamento de ultramar francés en el suroeste del Océano Índico. Grupo maloya fundada en 1999, está dirigida por Olivier Araste, su cantante, originario de Paniandy.


                              
01. Intro
02. San Palto
03. Voila
04. Moral De Listwar?
05. Cimendef
06. Tany Be
07. Fomba Gasy
08. La Kaz Zaza
09. Mile Sek Mile
10. Doulvede
11. Maloya Man
12. Pourquoi Pas?
13. Vel Has
14. La Kazamwin
15. Rano
16. Mile Sek Mile Roots
17. Frisson

martes, 14 de noviembre de 2017

noviembre 14, 2017

Wen Bin - Back to the Virgin Land (2009)


Artista Chino del que apenas se encuentra información en la Web, lanza este magnífico álbum Back to the Virgin Land en el año 2009 el tema que abre el álbum Colorful Dream es una maravilla, aquí encontrareis una mezcla de sonidos ambient con voces enigmáticas percusiones y sampleados étnicos y toda clase de instrumentos chinos mezclados con bases electrónicas, espero que os guste.

01. Colorful Dream [00:05:25]
02. Whistle [00:05:32]
03. Pretty Jiye Girls [00:05:41]
04. Playing Munnharpe [00:05:25]
05. Wine Songs [00:05:38]
06. A Landlord With Abacus [00:03:08]
07. Party Beside Bonfire [00:05:35]
08. Lobi Woman [00:04:31]
09. In the Mountains [00:05:11]
10. Yiya Laio [00:04:21]


Listen here:
http://tidido.com/a35184374204390/al55f0fa82a5f39075736bd00f/t55f0fa84a5f39075736bd099

domingo, 12 de noviembre de 2017

noviembre 12, 2017

Gigi with Material - Mesgana Ethiopia


Recorded live on July 25, 2009 at Festival Glatt & Verkehrt, Krems, Austria/Produced by Bill Laswell and Giacomo Bruzzo.
Ejigayehu "Gigi" Shibabaw (vocals)
Bill Laswell (bass)
Abegasu Shiota (keyboards)
Hamid Drake (drums)
Aiyb Dieng (percussion)
Dominic Kanza (guitar)
Steve Bernstein (slide trumpet)
Peter Apfelbaum (tenor sax, flute, percussion)
Alemayehu Fanta (mesinko, vocals [6])
 
    Baty (4:28)
    Gudfela (5:38)
    Shema (6:51)
    Mata Mata (7:42)
    Shemum Mune (8:11)
    Tizita And Zerafewa (10:58)
    Ethiopia (6:56)
    Zomaye (6:11)    


                                    

viernes, 10 de noviembre de 2017

noviembre 10, 2017

Msafiri Zawose – Uhamiaji


Tanzania’s Msafiri Zawose has been one of the biggest slept-on musical forces from the region. That’s about to change with the imminent arrival of a new album that will redefine the boundaries of gogo music.

The Wagogo people are his traditionally nomadic tribe from the center of Tanzania, known for their musicality and made famous by Hukwe Zawose - Msafiri’s father, who toured the world as a part of Peter Gabriel’s Real World roster in the 80s and 90s. Working with Santuri East Africa, the much respected platform that has been responsible for some of the most interesting collaborations coming out of East Africa in recent years, the son continues his eminent father’s journey.

In August 2016, Santuri traveled to Bagamoyo on the Tanzanian coast with SoundThread’s Sam Jones, whose recent works with Orlando Julius and remixes for Mugwsia International and Sarabi have been rapturously received.

Laying down the foundations of the album over two weeks, Zawose and Jones developed a working relationship that was highly charged - their mutual respect for each others talents allowing them to work through difficult periods - hewing the raw materials into the hypnotic, revelatory material shared here. The process was never easy, but Msafiri was driven to explore new forms for traditional music, much as his father had with 2002’s experimental collaboration with ambient / electronica producer Michael Brook on the album Assembly.

The tracks assembled here have been created within a deeply collaborative process, primarily in person, and then via endless back and forth online between Jones’ studio in London and Zawose’s compound in Bagamoyo. Set to be completed in London in November when Msafiri visits the UK, the music here remains profoundly gogo, but is infused with a organic electronic aesthetic brought about by Jones’ exceptional production and feeling for textures. The tracks give off a borderless feeling, soaking up influences from across the globe - an afro-futurist journey that takes in dub, balearic, ambient and electronic vibrations alongside Zawose’s hypnotic playing and emotive, plaintive vocals.

            1.         "Nzala Urugu"
            2.         "Pole Pole"
            3.         "Chibitenyi"
            4.         "Nosaga"
            5.         "Kunyemo"
            6.         "Mbeleko"
            7.         "Tamaduni"
            8.         "Tusife Majanga"
            9.         "Mazingira"
            10.      "Mdara"
            11.      "Mashariki Ya Mbali"
            12.      "Malugaro"

            13.      "Hali Halisi"


Fuente:
https://d3kdsn8w8659vg.cloudfront.net/Media/Sample/SWR_RE_128/NzalaUrugu.mp3 

miércoles, 8 de noviembre de 2017

noviembre 08, 2017

Hypnotic Brass Ensemble - Book Of Sound

Hypnotic Brass Ensemble (also known as The Bad Boys of Jazz) is an eight-piece, Chicago-based brass ensemble consisting of eight sons of the jazz trumpeter Phil Cohran. Their musical style ranges from hip-hop to jazz to funk and rock, including calypso and gypsy music. They call their eclectic blend of sound "now music", or "Hypnotic". Reared in the teachings of music since they were children, they grew up on the stage playing as the "Phil Cohran Youth Ensemble".

1 Lead the Way 3:13
2 Purple Afternoon 6:07
3 Kepra 5:58
4 Morning Prayer 4:24
5 Now 6:19
6 Solstice 4:16
7 Midnight 4:57
8 Sri Neroti 4:06
9 Heaven and Earth 4:34
10 Synapsis 4:49

11 Royalty 3:11
 

Fuente:
https://en.wikipedia.org/wiki/Hypnotic_Brass_Ensemble

lunes, 6 de noviembre de 2017

noviembre 06, 2017

Mighty Mo Rodgers & Baba Sissoko - Griot Blues


Mighty Mo Rodgers es es un artista reconocido una leyenda del blues estadounidense. Ha ganado muchos premios de música prestigiosos en Estados Unidos y Europa. Mighty Mo Rodgers es un músico de clase mundial cuya música es como un soplo de aire fresco en el mundo de la música blues y R & B.

Mighty Mo Rodgers ganó muchos premios: "The Handy Awards" por su álbum "Blues Is My Wailin 'Wall", (1999); "Living Blues" nominado para el álbum de blues contemporáneo "Red White and Blues"; "Trophees France Blues" lo declaró el mejor artista internacional para 2001 y 2002; el premio al mejor compositor (2003); "CHIC De L'Annee" le dio el mejor nombre de artista de blues (2007).

Baba Sissoko es el dueño de una gran voz y un maestro del tamani tambores del oeste de África, así como de muchos otros instrumentos (ngoni, guitarra, batería, balafón, kalabas, sildrum, kamalengoni). Su sensibilidad excepcional a la expresión musical de otros músicos lo llevó a colaborar con estrellas de la música de todo el mundo como Salif Keita, Ibrahim Ferrer, Habib Koite, Youssou N'Dour, "Buena Vista Social Club" y muchos otros. Baba Sissoko pertenece a una dinastía de cantantes griot malienses que poseen y transmiten la tradición arcaica.

Mighty Mo Rodgers - vocal, keyboards
Luca Giordano - guitar
Walter Monini - bass guitar
Pablo Leoni - drums
Baba Sissoko - ngoni, tamani, vocal, guitar

01. Shake 'em Up Charlie (4:09)
02. Mali To Mississippi (3:37)
03. Nalu - Mother (3:24)
04. Donke   Dance (4:53)
05. Demisenu - Children (2:10)
06. The Blues Went To Africa (3:49)
07. Djeli - Griot - Storyteller (3:47)
08. Drunk As A Skunk (3:29)
09. What Is The Color Of Love (3:58)
10. Mo Ba (3:51)
11. Griot Blues (4:38)
12. Kalimba #12 (0:51)

sábado, 4 de noviembre de 2017

noviembre 04, 2017

Boubacar Traoré - Dounia Tabolo

Boubacar Traoré ( * 1942, Kayes (Malí) es un conocido cantante, letrista y guitarrista maliense. Conocido también como Kar Kar, "el que regatea demasiado" (en bambara, una de las lenguas malienses), en referencia a su modo de jugar al fútbol: "un apodo que tengo desde que era joven, cuando la gente gritaba "kari, Kari" (regatea, regatea), el nombre se me quedó pegado". 

Traoré empezó a ser conocido por primera vez en los primeros años de los 60s, cuando canciones como "Kar Kar Madison", "Sunjata", "Kayeba" y "Mali twist" no paraban de sonar casi todos los días en la radio. Había empezado a tocar la guitarra de modo autodidacta y había desarrollado un estilo único, mezcla de blues americano, música árabe y kassonké, un estilo de música tradicional de su región natal.
Se convirtió en una superestrella en Malí y en un símbolo del otra vez país independiente (ver Historia de Malí). Sus canciones eran muy populares y solían aparecer en la radio. Sin embargo, dado que no hizo grabaciones, y como tampoco se pagaban derechos a los músicos, era muy pobre y tuvo que realizar trabajos extraños para sobrevivir.


1. Dounia Tabolo 6:53
2. Ben De Kadi 5:45
3. Yafa Ma 5:24
4. Kanou (Kanga Keniogon Fe) 7:13
5. Mousso 4:34
6. Dis Lui Que Je L'Aime Comme Mon Pays 7:43
7. Badialo 3:43
8. Duna Ma Yelema 5:34
9. Je Chanterai Pour Toi 5:23
10. Maciré 6:53
11. Narena 4:43
12. Askia Mohamed 5:14
13. (Bonus) Dis Lui Que Je L'Aime Comme Mon Pays (Radio Edit) 3:47


Fuente: 
 https://es.wikipedia.org/wiki/Boubacar_Traor%C3%A9

jueves, 2 de noviembre de 2017

noviembre 02, 2017

3MA Ballaké Sissoko, Driss El Maloumi, Rajery – Anarouz (2017)


Desde su álbum debut en 2008, los músicos de 3MA han pasado por muchas experiencias individuales ampliando sus conocimientos.

 Se reúnen regularmente para dar conciertos de 3MA en todo el mundo y con el paso de los años, han surgido nuevas ideas, que luego han sido refinadas, dando lugar a nuevas composiciones o reelaborando las ideas existentes.

Una década después del comienzo de su aventura, llegó el momento de hacer un balance y volver al estudio de grabación. Este nuevo álbum es testigo de su maravillosa conexión y experiencia madura. El percusionista Khalid Kouhen se suma a dos temas para agregar pulsos delicados con sus percusiones paquistaníes y tablas indias, y en otras dos pistas incluso podemos escuchar a Rajery, Driss y Ballaké cantando.

Pero durante el resto del disco, los instrumentos de cuerda reinan y tejen su magia sola. Cada pieza es el resultado de una química única en la que las partes individuales son difíciles de definir. Los sonidos de kora, oud y valiha no intentan sobresalir entre sí, sino que desarrollan un lenguaje común. Si bien nunca perdemos de vista las ricas tradiciones que representan Ballaké Sissoko, Driss El Maloumi y Rajery, escuchamos sobre todo un mensaje compartido de 3MA, un mensaje que se manifiesta contra la violencia de nuestro mundo, con sus armonías suaves y vigorizantes, energía vital y poesía universal.


TRACK LIST
Anarouz
Samedi glace
Anfaz
Moustique
Hanatra
Lova
Mariam
Aretina
Jiharka
Awal