Radio Minorias

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sábado, 30 de noviembre de 2019

noviembre 30, 2019

The Creole Choir of Cuba - Tande-La - 2010

Cubanos descendientes de esclavos, que arribaron desde Haití hace más de doscientos años, conforman las y los diez integrantes del coro The Creole Choir of Cuba, creado en 1994. En sus cantos transmiten la historia de su criollización realizada desde las luchas contra la esclavitud y las dictaduras. La coral canta en creole, la lengua de un pueblo condenado al exilio en diversas ocasiones: primero, de África a Haití a través del comercio de esclavos; después, de Haití a Cuba reducidos una vez más a la esclavitud por sus amos franceses después de la revolución haitiana de 1790, y por último, parte de la inmigración llegada a Cuba en el siglo XX, escapando de la agitación política, la pobreza y la opresión del bárbaro régimen que impusiera Papa Doc Duvallier.
The Creole Choir of Cuba publica Tande-La (2010), un sensacional homenaje a sus ancestros haitianos. Procedentes de la ciudad y provincia azucarera de Camagüey, en el centro del país, estos cuatro hombres y seis mujeres surgieron del corazón de esta ciudad, la tercera del país, reconocida por la UNESCO por la arquitectura de su centro histórico, edificado por los colonos españoles en el siglo XVI.

El nombre original del Creole Choir, Desandann, significa literalmente "descendiente". Las canciones de su último álbum Tande-La (que se traduce como "escuchen") cuentan las historias de sus ancestros haitianos que fueron llevados a Cuba para trabajar en las plantaciones de azúcar y café. De melodías auténticas seguidas por ricas armonías y ritmos caribeños se compone el canto pasional de un grupo único que celebra sus raíces, la resistencia y los irresistibles ritmos de la vida.
A cargo de la directora coral Emilia Díaz Chávez, los cantos se ofrecen en creole, también segunda lengua de Cuba, este creole que los esclavos africanos modificaron a través de los siglos, mezclando los dialectos amerindios, el castellano, el inglés y el francés.

Son estos momentos, estas historias, estas vidas, este desarraigo que el Creole Choir of Cuba nos propone compartir aquí, con este homenaje vibrante a través de voces profundas, emocionantes y carismáticas. Voces únicamente acompañadas por sutiles percusiones que se ponen a disposición de un repertorio de canciones tradicionales haitianas, canciones más actuales, y canciones de inspiración cubana, son, guaguancó, cha cha chá… Unas polifonías y unas prestaciones escénicas aclamadas por el público y la prensa de los lugares en que se han presentado.

01. Edem Chanté
02. Se Lavi
03. Maroule
04. La Mal De Travay
05. Neg Anwo
06. Peze Café
07. L'Atibonite Oh
08. Tande
09. Lumane Casimir
10. Fey
11. Dulce Embelezo
12. Chen Nan Ren

 


Página web oficial: The Creole Choir of Cuba

miércoles, 20 de noviembre de 2019

noviembre 20, 2019

Beginner´s Guide To Bellydance - 2008

Beginner´s Guide To Bellydance, del sello británico Nascente, de Demon Music Group, presenta una selección de lo mejor de la música bellydance de la actualidad. Desde los cabarets de Oriente Medio hasta los sonidos folclóricos del Norte de África, percusiones, fusiones tribales, trip hop, sonidos góticos, los temas han sido seleccionados por Djs y bailarinas/es, contando la colección con nuevos descubrimientos, rarezas y ocho temas exclusivos para la presente edición de Beats Antique, Phil Thornton y Maduro.

Tracks list:



 
 

domingo, 10 de noviembre de 2019

noviembre 10, 2019

Sophia Charaï - Pichu - 2011

El nombre de Sophia Charaï circula desde hace tiempo por el circuito underground parisino. La gente recuerda su música llena de entusiasmo, canciones que apelan a diversidad de estilos, guitarras zingaras, ritmos que oscilan entre el lánguido fado portugues, la chanson francesa y los sonidos latinoamericanos que envuelven una voz personalisima, fuerte y expresiva. Y como telón de fondo, su "marroquismo" que lleva, no como bandera nacional, sino como referente musical. Sin duda alguna, Pichu es, por lo personal del trabajo, su frescura y capacidad de asombro, uno de los discos del año 2011.
Nacida en Casablanca, ha transitado por la fotografía y el teatro, lo que explica su poder fascinante en el escenario. Su segundo álbum Pichu, terminado en diciembre de 2010, está cantado en marroquí y un poco de francés, y podría ser la banda sonora de una película filmada conjuntamente por Pedro Almodóvar y Emir Kusturica. Realizado por Mathias Duplessy (que despliega su virtuosismo como multiinstrumentista: guitarras, banjo, oud, flauta, duduk, gombri, santur, acordeón, percusiones...), que también compone los temas junto con Sophia y Mohamed Zemmouri, y que también cuenta con la participación de la Macedonian Radio Orchestra (dirigida por Ivan Illic), Pichu ve la luz para distorsionar el mundo, las identidades y las costumbres. Trece temas que revelan los hechizos de la música de unión, que se asemeja a su errante vida artística, y que sólo consiguen la gente de raza mixta. Temas que se saborean deseando escuchar los siguientes para sentir la sorpresa que deparan.

Sophia Charaï es una cantante de jazz que se aventuró en la música del mundo, una vocalista del Sur que vuelve a desdibujar los contornos de la globalización con su vitalidad mediterránea, su capacidad comunicativa y sus ansias de atravesar fronteras con su equipaje musical colorista y entusiasta.

Tracks list:
01. Pichu-Pichu
02. Casa
03. Dalamouni
04. Un P´tit Chouïa
05. Bouhali
06. Rouhi Marhouna
07. Mêle Ta Langue
08. Raksa
09. Khoud Iddiya Intro
10. Khoud Iddiya
11. Habiba
12. Dokak
13. Cow Girl 

 

 


Página web oficial: Sophia Charaï, Mathias Duplessy

martes, 5 de noviembre de 2019

noviembre 05, 2019

VARIOS ARTISTAS - 100 MELODÍAS DE GUATEMALA CON LAS MEJORES MARIMBAS

Disco 1

01 Ferrocarril de los Altos - María Concepción
02 Otra Vez Mi Cielo Azul - Flor Del Manzano
03 Trigales de Tecpan - Mi Bella Sampedrana
04 El Valle de la Esmeralda - Estrella de Guatemala
05 Luna de Xelaju - Princesita
06 20 de Enero - Flor Del Manzano
07 Celajes Tacanecos - Maderas Chapinas
08 Migdalia Azucena - María Concepción
09 Regalito de Amor - Mi Bella Sampedrana
10 Corazón de Obrero - Internacionales Conejos
11 La Patrona de Mi Pueblo - Princesita
12 Remembranza - Flor Del Manzano
13 Las Chancletas de Nayo Capero - Estrella de Guatemala
14 Ave Lira - Usula Internacional
15 Tapachula - Maderas Chapinas
16 Olvido Pasional - Ecos de Hormigo
17 Santiaguito - Unión Musical
18 La Flor del Café - Usula Internacional
19 Bailando en Tercera Dimensión - Flor Del Manzano
20 Antigua Guatemala - Mi Bella Sampedrana
21 El Molinillo - Estrella de Guatemala
22 La Calle Doce - María Concepción
23 Suspiros de Olga - Internacionales Conejos
24 Llegarás a Quererme - Flor Del Manzano
25 El Rey Quiché - Maderas Chapinas


Disco 2

26 Obertura Indígena - Marimba de Concierto de Chichicastenango
27 Maricumbia - María Concepción
28 Choleritas - Unión Musical
29 Danzón - Maderas Chapinas
30 Un Día de Amor - Shigualita
31 Oasis - Unión Musical
32 Mi Chiantlequita - Maderas Chapinas
33 Mi Bella Guatemala - Teclas Chapinas
34 Fiestas Elenas - Shigualita
35 Agentes Viajeros - Teclas Chapinas
36 Rio Polochic - Mi Bella Sampedrana
37 Nardos en la Montaña - Unión Musical
38 Otra Copa Compadre - María Concepción
39 El Grito - Shigualita
40 Cobanerita - María Concepción
41 Tecun Uman - Marimba de Concierto de Chichicastenango
42 Noches de Escuintla - Princesita
43 Nereidas - Teclas Chapinas
44 Porque Será - Shigualita
45 Colonia Monte Real - Flor Del Manzano
46 Los Trece - Mi Bella Sampedrana
47 En la Sombra Con Mi Novia - Flor Del Manzano
48 A Orillas de Panajachel - Unión Musical
49 Chicacao - Shigualita
50 San Bartolo - Unión Musical

Disco 3

51 Rumor de Besos - Flor Del Manzano
52 Clavellinas de Nebaj - Princesita
53 Lágrimas de Thelma - María Concepción
54 Chuchitos Calientes - Unión Musical
55 Concepción Tutuapa - Estrella de Guatemala
56 Cobán - Princesita
57 Noche de Luna Entre Ruinas - Internacionales Conejos
58 El Tiempo Todo Lo Borra - Sonora Ideal
59 Linda Morena - Maderas Chapinas
60 Chichicastenango - María Concepción
61 San Miguel Totonicapan - Maderas Chapinas
62 Antonieta - Unión Musical
63 Mi Lupita - Maderas Chapinas
64 Luna de Miel en Río Dulce - Fraternidad Patzunera
65 Turismo Guatemalteco - Mi Bella Sampedrana
66 Añoranza - Princesita
67 Tennis Club - Mi Bella Sampedrana
68 El Poder del Amor - Usula Internacional
69 Verónica - Sonora Ideal
70 Chica Fuerte - Flor Del Manzano
71 Cunen en Fiesta - María Concepción
72 Cumbia Jalapaneca - Estrella de Guatemala
73 Cuando Llora el Indito - Internacionales Conejos
74 Guatemala - Shigualita
75 Tristezas Quetzaltecas - Unión Musical

Disco 4

76 Al Compás de la Guaracha - Sonora Ideal
77 En Cuilco Me Enamoré - Estrella de Guatemala
78 El Tikalito - Internacionales Conejos
79 La Chalana - María Concepción
80 Jardín Mazateco - Unión Musical
81 Bellas Ilusiones - Sonora Ideal
82 Las Sandalias del Hermano Pedro - María Concepción
83 Serenata de Tortugas - Gloria Tecpaneca
84 Un Vals para Mi Madre - Maderas Chapinas
85 Linda Kelly - Internacionales Conejos
86 Clavel Tinto - Flor Del Manzano
87 Corazón de Madre - Maderas Chapinas
88 El Tacuazín - Estrella de Guatemala
89 Las Tres Saritas - María Concepción
90 Bailando Con la Llorona - Hermanos Funes
91 Alegres Camieros - Internacionales Conejos
92 Pulga Mixqueña - Estrella de Guatemala
93 Mis Tristezas - Maderas Chapinas
94 Tecpán Guatemala - Mi Bella Sampedrana
95 San Raymundo - María Concepción
96 Cuando Cae la Lluvia - Maderas Chapinas
97 Juventud Antigueña - Shigualita
98 Al Partir - Sonora Ideal
99 Muchachas Genovenses - Gloria Tecpaneca
100 Sal Negra - Madras Chapinas








miércoles, 30 de octubre de 2019

octubre 30, 2019

Dead Can Dance - 1990 - Aion - 2008 MFSL Hybrid SACD

Aion es el quinto album de Dead Can Dance posiblemente su mejor álbum de estudio,  lanzado originalmente en 1990, contiene doce temas grabados en el estudio de Brendan Perry en el sur de Irlanda y cuenta con el soprano masculino David Navarro en la primera pista. Aion gira en torno a la interacción entre la glosolalia en alza de Gerrard y Perry cantando barítono. Una gama de estilos se exploran, desde el coro polifónico de "The Arrival and the Reunion" a la balada suave de "Fortune Presents Gifts Not According to the Book" a la sensualidad de Oriente Medio de "Radharc". Otros temas incluyen el destacado y juguetón "Saltarello", una pieza instrumental danza tradicional del siglo 14, y "As the Bell Rings the Maypole Spins", una canción sorprendentemente melódica llevada por la gaita y la voz angelical de Gerrard.

Este álbum fue remasterizado por MFSL (Mobile Fidelity Sound Laboratory), uno de los sellos audiófilos más respetados en los EE.UU. Ellos están en el equipo de música en formato híbrido SACD y empaquetado en fundas de papel japonés que reproducen el original del vinilo emision del Reino Unido, incluida la réplica original interior y nuevos folletos adicionales con letras de las canciones, álbumes y etiquetas de otras imágenes.

Brendan Perry
Lisa Gerrard
John Bonnar
David Navarro
Robert Perry
Andrew Robinson
Lucy Robinson
Anne Robinson
Honor Carmody

Track Listing:

1. The Arrival And The Reunion
2. Saltarello
3. Mephisto
4. The Song Of The Sibyl
5. Fortune Presents Gifts Not According To The Book
6. As The Bell Rings The Maypole Spins
7. The End Of Words
8. Black Sun
9. Wilderness
10. The Promised Womb
11. The Garden Of Zephirus
12. Radharc

domingo, 20 de octubre de 2019

octubre 20, 2019

Dawda Jobarteh - Northern Light Gambian Night - 2011

Dawda Jobarteh presenta su primer disco en solitario, Northern Light Gambian Night, un disco delicado y bello en el que la kora es protagonista, junto con la guitarra, el bajo, alguna ocasional flauta y un sutil coro de voces femeninas.

Miembro de la gran dinastía familiar de la kora de Gambia (hijo de Amadou Bansang Jobarteh, nieto de Alhaji Bai Konteh, sobrino de Malamini Jobarteh y Dembo Konteh, y tío de Sona Jobarteh), para esta colección Dawda ha creado un sonido rico y original, ayudado por colaboradores internacionales como la del extraordinariamente versátil guitarrista danés Carlsen Preben y el bajista ghaniano Nana Osibio, junto con breves apariciones como la del antiguo flautista de John McLaughlin, Shashank Subrinayan, y Toumani Diabaté.

En Northern Light Gambian Night, "Karang Folo", tradicional, es algo así como "una primera lección de kora por la que se debe pasar cuando se comienza". "Nkanakele", una canción para sus hijos, expresa su preocupación acerca de las guerras y de la explotación, creando una atmósfera de ensueño meditativo. La kora mágica de Dawda es entrelazada, de forma perfecta, con la guitarra de Carlsen, revelando un profundo conocimiento de la afinación de instrumentos y melodías, junto con el subyacente bajo de Nana Osibio en la mayoría de las canciones, y las voces de Maria & Marie-Line Marolany (cantantes de la banda de Salif Keita). En la mayoría de los temas tienen similar carga las letras, como en "Nakano" (Mi Amor), donde denuncia el dolor causado por la poligamia, que no por eso deja de restar ni un ápice de dulzura al disco. Y de cierre, un excepcional dueto con el gran Toumani Diabaté grabado en Malí. Todo, producido por él mismo.

Tracks list:
01. Namo
02. Tama Silo
03. Bamba Bojang
04. Sama Kebbalu
05. Karang Folo
06. Dinding Do
07. Tama Silo (acoustic)
08. Nkanakele
09. Nakano
10. Yankouba
11. Mbassi
12. Duwa
13. Tabara (with Toumani Diabaté)
 


martes, 15 de octubre de 2019

octubre 15, 2019

Glen Velez - Ramana - 1991

Glen Vélez, nacido en 1949 en Texas, de origen mexicano, es un percusionista, cantante, musicólogo y compositor estadounidense, especializado en músicas del mundo y new age.

Se trasladó a Nueva York en 1967 o 1968. Comenzó tocando jazz con la batería pero pronto gravitó hacia las percusiones, especialmente las percusiones de tradiciones étnicas. Entre ellas, Vélez se especializó en el bodhrán irlandés, el pandeiro brasileño, el riq de Arabia, el bendir norteafricano, y el ghaval de Azerbaiyán. Vélez estudió cada instrumento en su formato tradicional, pero ha desarrollado también su propio vocabulario trans-cultural, mezclando y adaptando técnicas de varias culturas y desarrollando otras nuevas. Toca también instrumentos como la maraca y los tambores metálicos de las Antillas.

Vélez formó parte, durante muchos años, del Paul Winter Consort y de las distintas formaciones de Steve Reich. Ha trabajado también con Layne Redmond, Howard Levy, Steve Gorn, Rabih Abou-Khalil, Mark Nauseef o Malcolm Dalglish.

On Ramana, Velez asserts his mastery over global percussion spanning from frame drums to mbira to steel drums; joined by guests including drummers Layne Redmond and Jan Hagiwara, he creates music which is powerfully rhythmic and uniquely affecting.

1. Second Wind
2. Ramana
3. Interlude
4. Elemental Triad
5. Hidden Oasis
6. Kavkaz
7. First Light
8. Kinetic Oracle

domingo, 13 de octubre de 2019

octubre 13, 2019

FERRANTE & TEICHER - PIANOS IN PARADISE - 1962

The thought of a piano-driven Exotica LP is a troubling one. The flamboyant genre breathes and lives due to the variety of instruments and the many inventive arrangements. In 1962, renowned pianists and close friends Arthur "Art" Ferrante (1921–2009) and Louis Teicher (1924–2008) try to make a dent in the Exotica realm with their signature instruments. And they succeed big time! Pianos In Paradise, released on the United Artists Records label, is one of my absolute favorites and has another advantage I deem essential for its enchanting aesthetics: it features a large orchestra conducted by Nick Perito. The danger of a thin, repetitive timbre or tonal range never appears on the horizon, for the many strings, brass instruments, flutes and exotic percussion devices such as bongos, congas and bamboo rods enlarge the scope of the production and work well with the pianos. Both pianists are never exclusively in the limelight. A reciprocating process takes place, allowing the involved orchestra members to shine in the many varied segues and sections.

12 tracks are presented, a large number of them true Exotica classics, some of them taken from the book of classic Jazz, others being symphonic standards, with one composition coming from the feather of Ferrante and Teicher. The material oscillates between uplifting adventures, calm beach sceneries and mysterious jungle settings, i.e. the clichéd but welcome ingredients that make Exotica records so great. Their status as classics implies that the renditions are accessible, very catchy and less convoluted, and sure enough, this is exactly what the pianists and the orchestra deliver: highly accessible melodies which are towering above the Easy Listening gallimaufry. I'll take a closer look at all 12 tracks below. Since the album is available in a re-issued digital form thanks to the Smith & Co. label, you can pre-listen to it on iTunes or Amazon MP3 with ease.



Pianos In Paradise is a bold album title, and so the opener has to be something special. And it sure is, for Tony Beaulieu's exotic Jungle Rhumba is unleashed. Launching with a three-to-four-note anacrusis on the piano which is followed by the respective answers from the excitingly grave orchestra strings, it is the bongo groove that revs up the tempo and turns excitement into frenzy. The tempo is high, the double bass backings conflate with Teicher's abyssal tone sequences which themselves are perturbed by piercing brass blasts. The chopped downwards spiraling piano melodies are purposefully rustic, but the many moments of glistening liquidity as well as a golden-shimmering glissando style of play make this a rather eclectic arrangement where Ferrante and Teicher are as important as Nick Perito's orchestra. This is a rather serious and cinematic Exotica piece; a bit too over the top, but refreshingly upbeat.



The following Shangri-La by the trio of Carl Sigman, Matty Malneck and Robert Maxwell changes the tempo and moves into languorous climes with a Hollywood-esque string thicket. It is one of the most impressive versions ever! A repeatedly beaten Chinese gong is intertwined with intensely yearning violins, paradisiac flute melodies and a superb coalescence of the pianists' talents. The guys play it easy, but that is expected, for the dreamy solemnity of the leitmotif has to be played in a heartfelt way. The strings lose their acidity for the moment and boost the lachrymosity, all the while glockenspiel glints and piano cascades float along. Ferrante and Teicher's take is most successful when the strings waft gently in the background and make room for a more intimate, smaller wideness. The culminating climax is strictly orchestra-driven, but this is no flaw per se.



Duke Ellington's Misty is next, a less performed gem in Exotica circles, and it is here where the strings shimmer in a vivaciously rose-tinted, but non-kitschy way. This is another superb tune. The euphony is tasteful, the reeds are silky, the piano melody in focus and the coziness phantasmagoric. The pianists' true skills are not enforced, the arrangement is less exotic rather than commonplace, but the moony setting has its qualities. My personal highlight comprises of a mere seconds, namely the conclusion that consists of a rising orchestra bell sweep. Another real treat approaches in the form of African Echoes, the only composition on the LP written by Ferrante and Teicher themselves. The scope is enlarged once more, the wideness is breathtaking. The duo envisions a safari in a wide Steppe. Various large claves, bamboo rods, a eupeptic punchy bass guitar and wonky-cacophonous strings lead to a celestial violin chorus with deeply hammering pianos and bongos. The greatest achievement is the transfiguring catchiness. One can almost smell the sunset.


Lionel Newman's Exotica hymn Adventures In Paradise is transformed into a gold standard: the legato of warped ukuleles, fizzling cymbals and amicable brass eruptions lead to the Hawaiian maracas-accentuated sun-soaked main theme. Played on the piano and various strings, its aqueous characteristics work splendidly with the refreshing violin washes and the elasticity of the Hawaiian strings. It is a great interpretation of a world-famous melody. This is Exotica! Side A finishes with Claude Debussy's Claire De Lune. With a runtime of over four minutes, this requiem is almost a clear-cut piano arrangement. Only scarcely does Nick Perito underpin the piano dialogue. The expected nocturnal breeze is all over this reduced piece which would have been a great outro, but fits well in-between the other tracks regardless.


Side B opens with Ernesto Lecuona's The Breeze And I, otherwise know as Andalucía. The pianists decide to make it the fastest song of the album, with the galloping bongos and rhythmical piano waves serving as a great backdrop for the flute-accompanied main melody. The strings and brass instruments grow in voluminosity, and the finale consists of glockenspiels, orchestra bells, gongs and greatly hammering piano sections. An uplifting take on an eternal anthem. The following Flamingo by Ted Grouya is especially close to my heart, although neither Andre Kostelanetz' 1954 take on Lure Of The Tropics nor Martin Denny's 1958 version on Primitiva are beaten. Still, the mellifluous orange-tinged warmth is tremendously soothing. Whenever the lead melody is played by the strings, flutes or brass instruments, Ferrante and Teicher advect effervescent piano droplets. This is the most majestic Exotica piece of the album. I am glad that there is not even a slight breeze of pompousness injected, since it would have destroyed the paradisiac jungle flavor.

 While the second inclusion of Carl Sigman and Robert Maxwell, Ebb Tide, is all too romantic and kitschy with too saccharine violin layers, pathetic brass schmaltz but a genuinely great alto flute ending, Margarita Lecuona's Taboo brings back the seriousness of the opener and merges an intensely dark piano-pizzicato-string rhythm aorta with abyssal piano tones, their curiously echoey higher foils, rotor-esque bamboo rods and hollow bongos. Both the lament and murkiness are second to none, making the duo's take on Taboo a faithful reproduction of the gloomy original. The penultimate inclusion is originally written by George S. Clinton: Negligée is usually not part of the Exotica canon, and the reasons are plain and simple in this take. The oscillation between a dusky mystique and much warmer and amicable sections is definitely attractive, but the perceived heaviness of this piece makes it feel too big. Another stylistic inclusion expands the scope further, namely a mixed choir, a first on Pianos In Paradise and resemblant of Alfred Newman's and Ken Darby's Ports Of Paradise (1960), both of whom incidentally created the largest Exotica album there ever was.  


egligée resides in Hollywood climes, with ever-changing patterns of sadness, majesty and gargantuan zeniths. I am not particularly fond of it as it neglects the evocation of paradise, but the apotheosis of the album is superb. Incidentally, this final composition was co-written by said Alfred Newman with Frank Loesser and is a definite Exotica classic: Moon Of Manakoora. Ferrante and Teicher's interpretation launches with Space-Age strings, stardust-covered piano waves and galactic ukulele twangs. The dreamy melody is fully fleshed out on the pianos and is backed by mellow woodwinds. The balance is exactly right. The moon-lit atmosphere is always the strongest when the pianos are in the spotlight, whereas the accompanying orchestral instruments fuel the grandeur without destroying the fragile mood. A great closer to an exotic LP.

 Pianos In Paradise is surely not the über-milestone of the Exotica genre, but it is a high-quality work of a skilled duo of pianists who know what they are doing. It is also the most exotic work of Ferrante and Teicher which is pieced together by both Exotica standards and exotified material from Hollywood. The title is bold, as stated in the first paragraph, but it is justified and truthful. The orchestra does a great job under the watchful eyes of Nick Perito, and the fact that it is not only used as a mere backdrop, but an equally important base for the evoked jungle thicket is applaudable. The stylistic range of the presented material crosses all possible paths, from dreamy over mysterious to gleefully fulminant.

My favorites tend to be the compositions I know by heart anyway, among them the superb gentleness that is Flamingo, the dreamy Misty which is not associated with the vintage Exotica style at all and the pianists' own African Echoes which is sun-dried, blissful and can even be linked to the concept of coolness to this day. Fans of Martin Denny's later piano-focused works who do not know Pianos In Paradise yet will undoubtedly rejoice. While there are neither birdcalls nor Far Eastern instruments besides the Chinese gong on board, the exotic flavor is larger than on many other exotic works by pianists, Stanley Black, Ralph Font and Rene Paulo included. Recommended to everyone interested in Golden Age Exotica, and luckily available as a digital download. 

viernes, 11 de octubre de 2019

octubre 11, 2019

ELMORE JAMES & THE BROOM DUSTERS - Blues after hours

The legendary bluesman Elmore James is the most influential slide guitarist of the postwar period. He’s been credited as one of the primary architects of blues-rock by virtue of his energizing primal riffs and raw, driving intensity. His influence (in approach, attitude and tone) is incalculable, and can be heard in just about every guitar player who puts a slide on his finger and wails the blues. Elmore James’ signature number was “Dust My Broom” (also titled “Dust My Blues”) – an electric updating of Robert Johnson’s “I Believe I’ll Dust My Broom”. The song ontains the strongest example of James’ personal style: a swooping, full-octave opening figure on slide guitar.

This quintessential release includes Elmore James and his band The Broom Dusters’ magnificent debut album, Blues After Hours, originally released in 1960 by the Crown label. It’s one of the all-time cornerstones of the genre. This remastered collector’s edition also contains 12 bonus tracks from the same period, gathering a variety of those hard-to-find sides Elmore James recorded between 1952 and 1956 for different labels, such as Meteor, Modern, and Flair.

PERSONNEL:

ELMORE JAMES, vocals and guitar, plus:

THE BROOM DUSTERS:
Frank Fields (bass), Little Johnny Jones, Ike Turner,
Edward Frank (piano),
Earl Palmer, Odie Payne, Jr. (drums), Maxwell Davis (tenor sax), Jewel Grant (baritone sax),
James Parr (trumpet), among others.

Recorded in New Orleans, Los Angeles and Chicago, between 1952 and 1956.

INCLUDES 16-PAGE BOOKLET

TRACKS:

BLUES AFTER HOURS
01. DUST MY BLUES 
02. SUNNYLAND 
03. MEAN AND EVIL
04. DARK AND DREARY 
05. STANDING AT THE CROSSROADS
06. HAPPY HOME 
07. NO LOVE IN MY HEART 
08. BLUES BEFORE SUNRISE 
09. I WAS A FOOL 
10. GOODBYE BABY

BONUS TRACKS
11. WILD ABOUT YOU
12. LONG TALL WOMAN 
13. ROCK MY BABY RIGHT
14. LATE HOURS AT MIDNIGHT 
15. I BELIEVE 
16. BABY WHAT’S WRONG 
17. QUARTER PAST NINE 
18. DARK AND DREARY [alternate take] 
19. CAN’T STOP LOVIN’ 
20. 1839 BLUES
21. HAWAIIAN BOOGIE