Radio Minorias

Uniendo Culturas/Uniting Cultures

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viernes, 25 de noviembre de 2022

noviembre 25, 2022

Pink Martini - Je Dis Oui! - 2016

Pink Martini, la "pequeña orquesta de Portland", siempre se ha caracterizado por su diversidad cultural y por su fomento de la interculturalidad. Formada por artistas de distintas nacionalidades, "inevitablemente, nuestro repertorio es extremadamente variado. En un instante, es como si estuvieras en un desfile de samba en Río de Janeiro, y al momento siguiente estás en una sala de conciertos francesa de los años 30 o en un palacio napolitano. Es un poco como un documental de viajes" señala Thomas Lauderdale, miembro fundador de la banda junto con China Forbes.

Je Dis Oui! es el noveno álbum de estudio de Pink Martini, otra aventura alrededor del mundo, que incluye una lista de quince canciones -muchas de ellas originales- en francés, farsi, armenio, portugués, árabe, turco, xhosa e inglés, y vuelve a reafirmar el espíritu global que ha definido su sello desde hace 25 años. "Je dis oui" es el mantra optimista del coro de "Joli garçon", una de las tres canciones co-escritas por la banda para la película "Souvenir" (2016), protagonizada por la legendaria actriz francesa Isabelle Huppert. Además hay canciones cantadas por las dos cantantes del grupo, China Forbes y Storm Large.
Je Dis Oui! incluye voces invitadas, Ari Shapiro, corresponsal de la NPR (que canta una nueva versión en árabe de "La Soledad" del primer álbum de la banda, Sympathique), y Rufus Wainwright, quien canta una versión impresionante del clásico de Richard Rodgers & Lorenz Hart "Blue Moon". El álbum también marca el debut de dos viejas amistades de la banda: Ikram Goldman, gurú de la moda, y Kathleen Saadat, activista de derechos civiles.

Tracks list:
01. Joli garçon
02. The Butterfly Song
03. Kaj Kolah Khan
04. Ov sirun sirun (feat. Ari Shapiro)
05. Love for Sale
06. Solidão
07. Al Bint Al Shalabiya (feat Ikram Goldman)
08. Souvenir
09. Aşkim bahardı
10. Finnisma Di (feat. Ari Shapiro)
11. Segundo
12. Blue Moon (feat. Rufus Wainwright)
13. Fini la musique
14. Pata Pata
15. Serenade


lunes, 7 de noviembre de 2022

noviembre 07, 2022

La Musica de Tu Vida - Lo Mejor De Los Ochenta - Coleccion

 


01. Miguel Ríos - Bienvenidos

02. Rocío Dúrcal - Sola

03. Los Pecos - Y te vas

04. Pedro Ruy-Blas - A los que hirio el amor

05. Miguel Bosé - Sevilla

06. Luz - Rufino

07. Azul y Negro - Me estoy volviendo Loco

08. Francisco - La chica del poster

09. Jeanette - Corazon de Poeta

10. Martín Osborne - Noches de San Juan

11. Casal - Embrujada

12. Iván - Fotonovela

13. Rocío Jurado -Si Amanece

14. Cadillac - Arturo

15. Miguel Ríos - Santa Lucía

16. Luz Casal - El Ascensor

17. Miguel Bosé - Amante Bandido

18. Roque Narvaja - Menta y Limón



martes, 1 de noviembre de 2022

noviembre 01, 2022

Ondatrópica - Baile Bucanero

 


Hace 5 años el músico colombiano Mario Galeano, creador de proyectos como el Frente Cumbiero y reconocido por ser una especie de arqueólogo de la música tropical en nuestro país -en especial del género de la cumbia-, se unió al productor y Dj inglés Will Holland, más conocido como Quantic, para crear una gran orquesta bajo el nombre de Ondatrópica con músicos de la vieja escuela como Michi Sarmiento, Markos Minolta, Nidia Góngora, entre otros.


Ahora en el 2017 y luego de presentar sus tres primeros sencillos “Hummingbird”, “Lazalypso” y “Bogotá”, llega la segunda producción de la agrupación cargada de sonidos y ritmos que predominan en las islas del caribe como el calipso, reggae, soukous y mento. Se titula Baile Bucanero y fue grabada entre la ciudad de Bogotá y la Isla de Providencia con la participación de músicos como Elkin Robinson y miembros de grandes orquestas de la época dorada de los años 70.


La producción estuvo a cargo del sello disquero londinense Soundway Records, también contará con una edición de lujo en vinilo.


Son un total de 15 canciones 


1 Commotion 2:56 

2 La Naranja Madura 4:07 

3 Hummingbird 4:32 

4 De Mar a Mar 4:25 

5 Malaria 3:40 

6 Lazalypso 3:33 

7 Caldo Parao 3:15

8 Estar Contigo 5:11 

9 Come Back Again 3:28 

10 Campesino 4:25 

11 Boga Canoero 4:23 

12 Bogotá 5:30 

13 Trustin' 4:24 

14 Cumbia Bucanero 3:03 

15 Just a Moment 3:20






jueves, 27 de octubre de 2022

octubre 27, 2022

Niyaz - Sumud - Irán - 2012

Los arreglos modernos del grupo persa Niyaz están inmersos en persa, kurdo, afgano, palestino, y canciones populares turcos. Los arreglos contemporáneos en los teclados, electrónica, tambores y percusión se deben al talento Rizzo Carmen. Azam Ali es el vocalista, pero también toca la percusión santoor y variada. Loga Ramin Torkian juega saz, robab, kamaan, djumbush, la ALALC, guitarra y viola. Las composiciones impresionantes son modernizado, pero no tanto que se diluyen con adornos aburridos o barato. En cambio, el resultado es un enfoque atractivo, en movimiento, y amable oído a la música folk. El resultado popularizó no carece de encanto criollas. Sumud, que significa "firmeza" en árabe, es apropiadamente-titulado. Sumud asombrará, asombrar y aterrorizar-inspirar a todos los que la escuchan.
01. Parishaan 3:55
02. Sosin 3:36
03. Shah Sanam 4:41
04. Mazaar 5:41
05. Vafa 5:40
06. Dertli 4:17
07. Masooz 4:05
08. Rayat Al Sumud 3:21
09. Mahtaab 4:36
10. Arzusun 6:25


martes, 25 de octubre de 2022

octubre 25, 2022

CLUB 70´s - the dancing years - 2 CDs .VOL 1 Y 2 - 1993

 


Disc 1


01. Boney M. - Ma Baker

02. Harpo - Moviestar

03. Kc and the sunshine band - That's the way

04. Village People - Y.M.C.A.

05. Gloria Gaynor - I am what I am

06. Grace Jones - La vie en rose

07. Third World - Now that we've found love

08. Stacy Lattisaw - Jump to the beat

09. Luisa Fernandez - Lay love on you

10. Clout - Save Me

11. Sheila B. Devotion - Spacer

12. The Drifters - Kissin in the back row of the movies

13. Leo Sayer - You make me feel like dancingt

14. Dr. Hook - Sexy Eyes

15. Earth, Wind & Fire - September

16. Sugarhill Gang - Rapper's Delight


Disc 2


01. Garland Jeffreeys - Matador

02. Donna Summer - Bad Girls

03. Labelle - Lady Marmalade

04. Dschinghis Khan - Genghis Khan

05. Lou & the hollywood bananas - Kingston

06. Jimmy Cliff - You can get it if you really want

07. The hues corporation - Rock the boat

08. George mccrae - Rock your baby

09. Curtis Mayfield - Superfly

10. Showaddywaddy - Under the moon of love

11. Dee D. Jackson - Automatic Lover

12. Van Mccoy and His Orchestra - the Hustle

13. the Spinners - Working my way back to you

14. Rose Royce - Car Wash

15. Blondie - Heart of glass

16. M - Pop Muzik



domingo, 23 de octubre de 2022

octubre 23, 2022

Monsieur Doumani - Grippy Grappa - 2013

Nominados para la categoría de "Best Newcomer" en los Songlines Music Awards 2014, Monsieur Doumani se formó en 2011 en Nicosia con Angelos Ionas (guitarra), Demetris Yiasemides (vientos) y Antonis Antoniou (tzouras). Aunque cada miembro de Monsieur Doumani llegaba con su propio bagaje estilístico y musical, los tres están tocados y hechizados por la música popular de Chipre. Su objetivo es agregar su propio color al sonido y sentimiento de las músicas tradicionales chipriotas componiendo, también, sus propios temas en el dialecto chipriota del griego inspirados en las actualidades del país.
Su formación musical les ha hecho conocedores de otros estilos musicales, pero siempre se han dejado llevar por la fascinación de la sencillez, la belleza y las melodías únicas de la música tradicional de su tierra. Esta es la singularidad que Monsieur Doumani ha potenciado, enriqueciendo esas canciones tradicionales con nuevos arreglos, melodías, ritmos y sonidos, elaborando un estilo distintivo propio, un tratamiento fresco y audaz del folklore chipriota que constituye un auténtico regalo para los oídos.

Tracks list:
01. Ο Δασονόμος - The Forest Ranger
02. Τυλληρκώτισσα - Woman From Tylliria
03. Συρτός Μαυρομμάτης - Syrtos Mavrommatis
04. Ο Αχάπαρος - Out-of-touch Guy
05. Έσυρα Το Μήλον - I Tossed An Apple
06. Το Σύστημαν - The System
07. Κοφτό Ζεϊμπέκικο - Kofto Zeibekiko
08. Η Μουζουρού Του Μόρφου - Dark Beauty From Morfou
09. Παιάκιν Μυρωάτον - Young Upwardly-mobile Professional
10. Η Βράκα - My Baggy Trousers
11. Κυπριακή Σούστα - Cypriot Sousta
12. Τσιάκκαρα Μάκκαρα - Tsiakkara Makkara
13. Γαμήλιον Εμβατήριο - Wedding Procession Song

 


Página web oficial: Monsieur Doumani

sábado, 22 de octubre de 2022

octubre 22, 2022

Lila Downs - Balas y Chocolate - 2015

Lila Downs es, en la actualidad, uno de los estandartes de la cultura de México y Latinoamérica. Su búsqueda tiene que ver con el pasado prehispánico y, también, con la modernidad, mezclando su voz con el colorido del campo, el sabor a Oaxaca, la lucha social, los derechos de la mujer y la educación con ritmos como la cumbia, el folk, el jazz, el hip-hop y la música mexicana.
 Balas y Chocolate (2015) es su octavo disco individual, en el que lanza "una mirada profunda hacia el acontecer de la sociedad latinoamericana". Y es, como explica la propia Lila Downs, "una alusión a los tiempos agridulces que vivimos: por una parte, la violencia y por otra, los excesos y el placer representados por el cacao, manjar de los Dioses, fruto que permanece y simboliza nuestra fuerza como nación".

Musicalmente sigue uniendo géneros, jazz, cumbia, ranchera, klezmer, blues o folk mexicano. Una producción de trece temas que afianzan la tradición y la voz del pueblo mexicano -en temas como "Una cruz de madera", "La farsante" (a dueto con Juan Gabriel) o "Las casas de madera"- junto con otros temas que contribuyen a que despierte la conciencia social y humana como "Humito de copal" (dedicada a las y los periodistas desaparecidos en México) y "La patria madrina", con referencia a los 43 estudiantes desaparecidos en Ayotzinapa (cantada con Juanes) y la crítica social y mediática en "Mano negra". A destacar "La promesa" (con esa voz versátil y desgarradora de Lila), y el irónico "Son de difuntos", dedicado a su marido y productor Paul Cohen (que acababa de superar una grave enfermedad).

"La música de este álbum celebra a los muertos como es la tradición: se baila, se canta, se toma, se brinda con los difuntos. Se canta un bolero, unas norteñas, unas cumbias, hip hop y ska y como resultado tenemos un disco bailable, melancólico y alegre, así como es la costumbre de llorar y celebrar al mismo tiempo, porque los mexicanos tenemos la tradición de escribir versos sobre la muerte riéndonos y disfrutando…", añade. Un disco que mezcla temas festivos y oscuros, con mucho peso emocional y también denuncia, pero esperanzador y sanador.


Tracks list:
01. Humito de copal
02. Mano negra
03. Balas y Chocolate
04. Una cruz de madera
05. La farsante (a dueto con Juan Gabriel)
06. La burra
07. Cuando me tocas tú
08. La patria madrina (a dueto con Juanes)
09. Las casas de madera
10. La promesa
11. Son de difuntos
12. Dulce Veneno
13. Viene la muerte echando rasero

 


Página web oficial: Lila Downs

viernes, 21 de octubre de 2022

octubre 21, 2022

La Musica de Tu Vida - LAS !TEENAGERS! ESPAÑOLAS

 


MARISOL


01. Tombola

02. Cabriola

03. Corre, corre, caballito

04. Chiquitina

05. Me Conformo

06. Ya no me importas nada

07. Tu nombre me sabe a hierba

08. Dile que vuelva

09. Paisajes de Catamarca

10. Cancion de juventud

11. Qusiera ser un angel

12. Tengo 17 años

13. Mas bonita que ninguna

14. Si yo tuviera rosas

15. Paraba-papa

16. El Diplodocus

17. Mi señora dulcinera

18. Homenaje a Agustin Lara: Granada, Maria Bonita, Solamente una vez



lunes, 17 de octubre de 2022

octubre 17, 2022

Kolektif Istanbul - Krivoto - 2008

Kolektif Istambul se centran en el cruce musical entre las culturas de Anatolia, los balcanes y el jazz y el funk. Se basan en el objetivo de dar a conocer la variedad musical de Europa del Este, pretendiendo mostrar una personal comprensión musical de la música étnica y tradicional y el intercambio cultural, en donde el "repertorio tradicional" viene representado, principalmente, por ceremonias festivas y los rituales que las rodean.

El proyecto surge del encuentro entre el saxofonista francés Richard Laniepce con los componentes del grupo, que crecieron musicalmente al son de las ceremonias y celebraciones matrimoniales, en las que participan músicos locales con sus improvisaciones de estilos modernos pero siempre bajo los colores del sonido de Estambul. Kaval (flauta oblicua), gayda (gaita búlgara), kaba zurna (oboe rústico), bağlama (laud turco), clarinete, saxofón, acordeón, tuba y percusión son instrumentos que unifican la riqueza del sonido que combina la fanfarria de los Balcanes con la profundidad del “blues” de Anatolia. El conjunto gana en intensidad y emoción con Aslı Doğan, la voz de este proyecto, que enriquece toda la expresividad y sensibilidad de los sonidos populares.

Aslı Doğan: vocal
Richard Laniepce: saxophone, gayda, flute
Talat Karaoğlu: clarinet, Saxophone
Tamer Karaoğlu: Accordion
Ertan Şahin: tuba
Ediz Hafızoğlu: davul
 
Tracks list:
01. Makedonsko
02. Sürmeli Feridem
03. Damda
04. Bavna
05. Romski Çoçek
06. Gül Ali
07. Nestinar
08. Lamba da Sisesiz Yanmaz mi?
09. Ağır Bulgar Intro
10. Ağır Bulgar
11. Ergenski
12. Dramanın İçinde
13. Krivoto
Bonus Track: Bir Elmanın Yarısı


Sitio web oficial: Kolektif Istanbul

sábado, 15 de octubre de 2022

octubre 15, 2022

Jorge Alfano - Musical Massage - Resonance

Jorge Alfano, nació en Buenos Aires, Argentina, donde estudio y se desarrollo como músico antes de emigrar hacia los EE.UU. Su carrera tanto de músico como de productor incluye el acompañamiento a primeras figuras como: Astor Piazzolla, Mercedes Sosa, Alejandro Lerner, Richie Avenís, Paul Horn, Roberto Perera, Robert Thomas Jr, Nexus, Glen Vélez, Bridges, su grupo Akoncagu y muchísimos más.

Ha grabado y producido música indígena de diversos países como Japón, Argentina, Mali, Australia, Turquía, Brasil y Perú entre otros.

Paralelamente a sus estudios de música, el Rdo. Jorge Alfano, profundizó el estudio de innumerables tradiciones espirituales. Desde el hermetismo egipcio hasta el sufismo, desde Gurdieff hasta el budismo Zen, desde hinduismo hasta la espiritualidad andina... incluyendo en cada tradición el estudio de su música como parte fundamental en el desarrollo espiritual.

Esta búsqueda lo llevó a concretar estudios universitarios en la “University of Metaphysics” de los Angeles, graduándose como Minister of Metaphysics BA (Reverendo). Obtuvo la licenciatura en “Metaphysical Science”, “Hipnosis Clínica” (Erickson), “Biosonic Reppartening”(Polarity Therapy), Musicoterapia y “Pastoral Counselor” (Consejero Pastoral).

Jorge Alfano es el fundador del “Sacred Sound Institut” en USA y durante los últimos 20 años, recorre el mundo constantemente ofreciendo conciertos y seminarios compartiendo las enseñanzas de los ancianos andinos y su propia espiritualidad.

Jorge Alfano (bamboo flute, fretless bass)
Beledo (12-string & Spanish guitar)
Amit Chatterjee (sitar)
Leonardo Suarez-Paz (violin)
Laraaji (zither)
Amy Platt (clarinet, soprano saxophone)
Randy Crafton (Mbira, rainstick, cymbals)
Will Seachnasaigh (didgeridoo)
Ben Lobst (Tibetan bowls)

1. Tibetan Moon (15:09)
2. Siesta (15:29)
3. Rivers of Zimbabwe (13:53)
4. Affinity (15:20) 
Fuente: http://www.jorgealfano.com/

miércoles, 12 de octubre de 2022

octubre 12, 2022

María José Cantilo - María José Cantilo - 1984

 


Una de las damas del rock argentino, surgida profesionalmente en la década del 80. María José Cantilo registra éste, su primer álbum, en 1984. Vale la publicación como homenaje a esta talentosa cantautora folk, que nos dejó hace muy poquito tiempo, el 2 de mayo del 2022, a los 68 años de edad.

 

Nació en el barrio de Belgrano en una familia numerosa de diez hermanos. Su hermano mayor es el también músico de rock Miguel Cantilo. Comenzó a tocar la guitarra a los siete años y compuso su primera canción a la edad de diecisiete. En su adolescencia frecuentó la casa de la calle Conesa (la famosa casa de su hermano Miguel que dio nombre a un disco de Pedro y Pablo) donde eran habituales músicos como Moris, Pappo, Roque Narvaja, Miguel Abuelo, Kubero Díaz, Jorge Pinchevsky, etc. En la década de los años setentas, se muda al El Bolsón, (provincia de Río Negro) para experimentar la vida en comunidad y el contacto con la naturaleza. 

Regresó a la provincia de Buenos Aires en 1982 y en ese mismo año comenzó su carrera artística. Con un estilo folk rock acústico; grabó su álbum debut homónimo en 1984, del cual participaron grandes músicos como David Lebón, León Gieco, Osvaldo Fattorusso, Daniel Colombres y su hermano Miguel Cantilo, entre otros. Fue parte de los festivales B.A. Rock y La Falda, donde cantó solamente acompañada de su guitarra acústica. El disco no logró el éxito esperado. Hacia 1989 reintentó alcanzar el éxito con su segundo disco titulado "En banda" y participaron en él Oscar Moro, Claudio "Pato" Loza, Gustavo Dinerstain, Angel Lombardo, y otros. Este disco tampoco consiguió repercusión. En febrero de 1992 fue detenida por tráfico de drogas y debió cumplir dos años y ocho meses en la cárcel de Ezeiza. Esta experiencia la plasmó en un libro editado un tiempo después de su liberación.

En 2000 comienza un lento retorno a la música con presentaciones esporádicas, que se iría haciendo más frecuentes con las ediciones de "Covers" editado en ese mismo año, "Momento de boleros" en 2005 y "Aquí y ahora" en 2006. En septiembre de 2004, participó de una nueva versión de «La marcha de la bronca» junto a su hermano Miguel e invitados especiales. En 2011 editó un disco titulado "Esencia" que fue producido por su hijo Gaspar Benegas (guitarrista del Indio Solari) respetando la simpleza del sonido de su voz y su guitarra que era su característica. Falleció en El Bolsón el 2 de mayo de 2022 por causas que no fueron reveladas.

 


"Yo tenía un poco más de veinte temas grabados en cassette, y se dio que León Gieco, escuchó ese material. porque se lo pasó Pity (Iñunigarro) cuando yo lo dejé en su agencia. A los pocos días pasé y me dijeron que a León le había gustado mucho, y teníamos que juntarnos para hacer la selección. Y ahí está uno de los primeros que compuse, hace muchos años, "Flor celeste . . .", y temas que hice mientras vivía en el sur, y después lo que comencé a escribir cuando vine a Buenos Aires. Al venir aquí, el cambio brusco me inspiró un montón de cosas y salieron tema como 'Hacer palanca" y 'Se puede intentar'. Lo que yo traía era muy genuino, muy de campo, muy mío. Era tan intimista que quizás no iba a poder llegar masivamente. Cuando estuve en B.A.Rock, por ejemplo, sabía que no podía cantar esos temas. Ahi fue cuando traduje el "El huracán" de Bob Dylan , uno de los temas más golpeantes que había escuchado y había cantado en mi vida, y eso fue un poco lo que me salvó. El cambio que se dio fue más que por estar en la ciudad, por el hecho de querer llegar a la gente.

Cuando uno va a hacer su primer disco siempre va a hacer concesiones...en el sentido del repertorio y en otras cosas, porque por ahí los productores no coincidían con muchas cosas mías, y yo con las de ellos. Muchas veces cedí yo y otras cedieron ellos. Con el disco me di cuenta de la capacidad musical que tengo, que hasta ése momento creía que era una chica que tocaba bien la guitarra, cantaba, componía y era como subestimarme, porque cuando entré al estudio y comencé a hablar con los músicos y el arreglador, ahora me doy cuenta que la mayor parte fueron creados en mi cabeza. Me acuerdo que yo llegué del campo y tocaba en Melopea, y tocaba sentada, tocando casi para adentro, y vi a Celeste (Carballo), que tocaba en Jazz & Pop, y me dio vuelta la cabeza. Ahí tomé más conciencia de cómo cantar para afuera, parada si era posible, con todo...

Muchas veces me preguntaron en qué línea musical estoy, y me cuesta muchísimo definirlo. Pienso que si entras en una línea es como estancarte. De golpe adentro mío hay una gran cantidad de verde y de campo, por el sur...que añoro, y pienso que fundamentalmente eso es lo que quiero traerle a la gente de la ciudad. Más o menos se fue diluyendo, por mi vida en esta ciudad, pero mucho se rescata y mucho está en el disco."

 

María José Cantilo - Revista Pelo (1984)


Intérprete:

 

María José Cantilo: Guitarra acústica, voz

 

Músicos que Participan: 


León Gieco

David Lebón

Miguel Cantilo

Diego Rapoport

Osvaldo Fattoruso

Fernando Lupano

Daniel Colombres

Luis Millán

Enrique Francis

 

Temas:


01- Aventurera Del Rock

02- Se Puede Intentar

03- Flor Celeste Bajo La Almohada

04- Hacer Palanca

05- Ese Valle

06- El Huracán (Hurricane / Bob Dylan)

07- Blues Del Rulero

08- Tema De Abril

09- O Darte Calor

10- Tu Atención


Fuente: http://naveargenta.blogspot.com/search?updated-max=2022-07-08T19:54:00-03:00&max-results=7&start=7&by-date=false


octubre 12, 2022

Ifriqiyya Electrique - Rûwâhîne

Sufi trance musicians and rituals – from the depths of the Tunisian desert – in conversation with post-industrial sonics. 

‘No theatre or stage or audience. The rûwâhîne have possessed and contorted the bodies of the Banga. Teenagers leap to the floor, their legs arched and tense, glaring transfixed [while] girls dance wildly, … accelerating the rhythm of the hand percussion’ 

‘This is, then, most certainly not a “world music” project (still less an ethnomusicological one), but a wild process of improvisation and re-composition that brings traditional instruments face to face with computers and electric guitars… [My work] is driven towards elevation, sweat, blood, poetry and tears – not to some pretty colour postcard’ — François R. Cambuzat / Ifriqiyya Electrique

1. Laa la illa Allah 02:49 
2. Qaadrii - Salaam Alaik - Massarh 07:32 
3. Mawwel 01:09 
4. Zuru el Haadi - El Maduulaa - Maaluuma 06:34 
5. Stombali - Baba ‘Alaia 03:39 
6. Annabi Mohammad - Laa la illa Allah - Deg el bendir 09:15 
7. Lavo - Baba Marzug - Sidi Saad - Allah 04:46 
8. Arrah arrah abbaina - Bahari - Tenouiba 05:42 
9. Sidriiya 02:05

martes, 11 de octubre de 2022

octubre 11, 2022

Hanine y Son Cubano - Arabo-Cuban - 2002

Tracks list:
01. La llave - Albi Wa Muftaho
02. Afro - Ana Wel Azab We Hawak
03. Cuando - Imta Ha Ti'raf
04. El mambo de los recuerdos - Aala Bali
05. El huerfanito - Ya Habibi Ta'ala
06. La flor - Ya Zahratan Fi Khayali
07. El gallo - Il Hilwa Di
08. El día feliz - Kan Ajmal Yom
09. Pot pourri - Medley
10. Descarga
11. El mambo de los recuerdos - Aala Bali (remix Michel Eléftériades)


lunes, 10 de octubre de 2022

octubre 10, 2022

La Musica de Tu Vida - LAS CHICAS DE LOS SESENTA

 


01. Karina - El baúl de los recuerdos

02. Rosalía - Renato

03. Gelu - No duermas en el metro

04. Lita Torelló - Tierra Gris

05. Cecilia - Dios mío como te quiero

06. Salomé - Llama

07. Madalena Iglesias - Septiembre

08. Lía Uyá - Oh happy day

09. Gelu - Siempre es domingo

10. Karina - Regresaras

11. Nuria Feliu - ¡Hola! soy yo

12. Silvana Velasco - Un Domingo

13. Kinita - Bang Bang

14. Ivana - No me lo puedo creer

15. Rosalía - Alguien

16. Franciska - Sunny

17. Salomé - Puedo morir mañana

18. Lita Torelló - Desafinado

19. Mary Gema - Tu eres eso



octubre 10, 2022

Gjallarhorn - Ranarop - Call of the Sea Witch - 1998

Heimdal (Heimdallr en nórdico antiguo , el prefijo Heim- significando hogar, casa, mientras que el significado del sufijo -dallr es desconocido) es el dios guardián en la mitología nórdica. Es hijo de Odín y de nueve gigantas que lo nutrieron con sangre de jabalí. Poseía una vista aguda, un fino oído y podía estar sin dormir varios días. Pero en cambio, no podía hablar. Su percepción era tan extraordinaria que oía crecer la hierba, razón por la cual se le designó guardián de la morada de los dioses, Asgard, y del Bifrost, el arco iris que hace de puente hasta ella.
Según la mitología Nórdica, con un cuerno llamado Gjallarhorn, que Odín le regaló, anunciará el combate entre dioses y gigantes, después del cual sobrevendrá el fin del mundo, el Ragnarök. Heimdal intervendrá en la lucha, en la que será muerto por el dios maligno Loki. Aunque será símbolo de Poder porque será el último dios en caer en el Ragnarok . Una tradición nórdica dice que descendió a la tierra y engendró en tres mujeres los tres linajes (castas): príncipes, súbditos y siervos. Origen e Historia de Heimdall En el transcurso de un paseo en la orilla del mar, Odín vio una vez a nueve bellas gigantas, las doncellas de las olas, Gialp, Greip, Egia, Augeia, Ulfrun, Aurgiafa, Sindur, Atla e Iarnsaxa, profundamente dormidas en las blancas arenas. El dios del cielo quedó tan enamorado de las hermosas criaturas que, como relatan los Eddas (Relatos que describen los mitos nórdicos), se desposó con las nueve y se combinaron, en el mismo momento, para traer al mundo un hijo que recibió el nombre de Heimdall.

 Las nueve madres procedieron a alimentar a su bebé con la fuerza de la tierra, la humedad del amor y el calor del Sol, una dieta que demostró ser tan fortalecedora que el nuevo dios adquirió un crecimiento completo en un espacio de tiempo increíblemente corto y corrió a unirse a su padre en Asgard. Encontró a los dioses observando con orgullo el arco iris del puente Bifröst, el cual acababan de construir con fuego, aire y agua, los tres materiales que aún pueden verse en este extenso arco, donde brillan los tres colores principales significativos de estos elementos: el rojo representando al fuego, el azul al aire y el verde a las frescas profundidades del mar.

Gjallarhorn es uno de los más emocionantes grupos de Finlandia. Dirigido por David Lillkvist, un estudiante de las tradiciones de percusión de América Latina y África Occidental, la banda fusiona la música tradicional de Finlandia con una gama mundial de influencias y de instrumentación como el didgeridoo y la flauta de madera de Australia. El grupo, que toma su nombre del término mitológico nórdico de las fuerzas de la luz utilizada por Heimdall para luchar en el Ragnarok, también cuenta con la voz y el violín de Jenny Williams y en la ejecucion de violín, mandola y voz de Cristóbal Ohman. Al lanzar el hipnótico Ranarop: Call of the Sea Witch en 1998, la banda ha apostado por una fuerza hipnótica de revivalismo del folk nórdico. En 2000, la banda regresó con un enfoque más experimentado en Sjofn, una embriagadora mezcla de instrumentos tradicionales y modernos pasajes.

1. Intro
2. Konungen och trollkvinnan (The king and the enchantress)
3. Herr Olof (Master Olof)
4. I fjol sa (Last year)
5. Solbon/Askan (Prayer for sun/Thunder)
6. O-vals (Non-Waltz)
7. I riden sa... (Ye ride so carefully)
8. Sjojungfrun och konungadottern (The mermaid and the princess)
9. Folkesongen (Folk song)
10. Elviras vals/Oravais menuett (Elvira's waltz/Oravais minuet)
11. Eldgjald (Galder song)
12. Ramunder
13. Kulning (Calling)
14. Epilogue