Radio Minorias

Uniendo Culturas/Uniting Cultures

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miércoles, 1 de abril de 2020

abril 01, 2020

Bukkene Bruse - Spel - 2004

El cuarteto de Folk tradicional Bukkene Bruse fue formado hace más de 20 años, y "Spel" representa un pico actual en la carrera del grupo. El repertorio de esta grabación en directo esta predominantemente compuesto de canciones tradicionales noruegas a las que Bukkene Bruse les a dado un profundo respeto. La estética y los arreglos hermosos no solo rinden homenaje a la tradición, sino también la aplicación de elementos contemporáneos. En muchas ocasiones anteriores Bukkene Bruse han interpretado estas viejas melodias tradicionales, pero el conjunto sigue en la gestión de infundir sangre fresca en las venas de la musica Noruega popular con la tradición de su espíritu interacción y conocimientos técnicos a lo largo de los años.

Bukkene Bruse nos acerca la espiritualidad nórdica, la placentera calma, la melancólica soledad y los arcáicos mitos de un país que se pasa días sin conocer la noche en verano y meses sin ver el sol en invierno, ellos se han fundido, y unificado en una forma de expresión integral que no es compartida por ningún otro conjunto.

    Arve Moen Bergset - vocals, violin & Hardingfele
    Annbjørg Lien - Hardingfele & nyckelharpa
    Steinar Ofsdal - flute
    Bjørn Ole Rasch - pipe organ

Vertavo String Quartet

    Øyvor Volle - violin
    Annabelle Meare - violin
    Berit Cardas - viola
    Bjørg Lewis - cello

TRACKS
1  FOLKETONE FRA SUNNMØRE   
2  EN ENDA VILLERE VINTER   
3  SYNG I STILLE MORGONSTUNDER   

TRILOGY
4  BRUREMARSJ FRA ØSTERDALEN   
5  NORAFJØLLS   
6  STEV   
7  FANITULLEN GOES TO AMERICA   

SOLOSPEL
8  TANNLAUS/ VIL DU KOMA TIL RINDEN   
9  NYSTEV OG GAMLESTEV   
10 BØMARISLÅTTEN   
11 EIN ANNAN HALLING   
12 ST. SUNNIVA   
13 HASLEBUSKANE   
14 MARIA, HUN ER EN JOMFRU REEN   
15 MIT HJERTE ALTID VANKER 

 

viernes, 27 de marzo de 2020

marzo 27, 2020

Samurai Accordion - Te

 Cinco de los principales acordeonistas europeos se juntaron para grabar un álbum y una gira combinando sus talentos. Te es un festival de acordeón lleno de actuaciones virtuosas, interacciones fascinantes y un trabajo de conjunto magistralmente sincronizado.

Las influencias musicales van desde las tradicionales tradiciones vascas, irlandesas, italianas, finlandesas y españolas de música folklórica hasta el jazz y más allá.

Los cinco artistas de Samurai Accordion incluyen a David Munnelly (Irlanda) en acordeón diatónico; Riccardo Tesi (Italia) en organetto diatonico; Simone Bottasso (Italia) en organetto y electrónica; Kepa Junkera (España) sobre trikitixa y percusión; y Markku Lepistö (Finlandia) en kolmerivinen haitari.

David Munnelly (IRL) diatonic accordion
Riccardo Tesi (IT) organetto diatonico
Simone Bottasso (IT) organetto, electronics
Kepa Junkera (ES) trikitixa, perkusioak
Markku Lepistö (FIN) kolmerivinen haitari

    Sushi time (Riccardo Tesi)
    January sun (Markku Lepistö)
    New years end (David Munnelly)
    Gemika (Kepa Junkera)
    Il sogno di Fellini (Simone Bottasso)
    Herfst (David Munnelly)
    Tarantella rouge & noir (Riccardo Tesi)
    Kuru (Markku Lepistö)
    Lisbao (Kepa Junkera)
    Getting lost in Bagdad (Simone Bottasso)
 


sábado, 21 de marzo de 2020

marzo 21, 2020

The Yuval Ron Ensemble & Najwa Gibran - Under the Olive Tree - 2004

The sacred musical traditions of Judaism, Sufism (Islamic mystical tradition) and the Christian Armenian Church are joined together into an extraordinary harmonious world of its own. A Song of Sufi origin from Turkey is sung both in Arabic and Hebrew, a Jewish prayer from Morocco is introduced by an Armenian chant and a Yemenite Jewish prayer receives a gripping clarinet solo in the best tradition of the Armenian performance style.

Arranged by composer and world-music record producer Yuval Ron, these tracks are all about emotion and passion. It is soulful mystical music that touches upon the ancient and deep inter-cultural connection the three sacred traditions share.

As the Middle East remains a region saturated with conflict and hatred The Yuval Ron Ensemble is releasing an unusual CD uniting the sacred music of the three religions of the Middle East. Since their stirring presentation at the World Festival of Sacred Music in LA last September, the ensemble focused on re-creating the live concert experience in the recording studio environment.

The multi-ethnic ensemble features the great Middle Eastern singer Najwa Gibran (recently appeared on the soundtrack of Helen of Troy) and Armenian woodwind master Norik Manoukian (featured duduk player on Dead Man Walking soundtrack).

Najwa Gibran esta considerada una de los mejores cantantes árabes. Es una experta en la técnica tradicional árabe vocal llamada Mawal y tambien en canciones populares libanesas y beduinas. Najwa creció en Haifa en una familia musical de herencia árabe cristiana. Inició su formación musical con su padre Marun en técnicas vocales de Oriente Medio y Maqamatt (sistema de escalas musicales tradicionales de oriente medio ) y estudió piano en el Conservatorio de Haifa. Desde la edad de 13 años, Najwa ha cantado profesionalmente en diversos eventos de la comunidad árabe. Después de emigrar a Canadá continuó sus estudios en el Real Conservatorio de Toronto donde estudió voz. Ella es la vocalista principal con el Arabesque Dance Company de Canadá y El Yuval Ron Ensemble en Los Ángeles.

The Yuval Ron Ensemble :

Najwa Gibran - voice
Maya Haddi - voice
Yeghish Manoukian - duduk, zurna, shvi (flute) and clarinet
Virginie Alumyan - kanoun
Jamie Papish - percussion
David Martinelli - percussion
Carolyne Aycaguer-Ron - keyboards
Yuval Ron - oud, saz and musical director

01. Tudra
02. El helwa di
03. Illahi
04. D'ror yikra
05. Fogel nakhal
06. Kol nidrey
07. Shaya Dance
08. Vartani mor vort
09. Laz
10. Walla Zaman   

miércoles, 18 de marzo de 2020

marzo 18, 2020

LP - Fiesta en el cafetal - Varios

EL CALAVERA - PASILLO - (Pedro Morales Pino) - ESTUDIANTINA ZEIDA    2:26            
CAPRICHOSO - PASILLO - (Luis Edo Gutiérrez) - CONJUNTO BURGOS    2:44           
COGOLLITO - PASILLO - (Rubén Darío Reyes) - TRÍO LOS SULTANES    2:40                
COQUETEOS - PASILLO - (Fulgencio García) - ESTUDIANTINA MEDELLIN    2:55                
DESDE MI CUNA - PASILLO - (Luis Edo Gutiérrez) - CONJ. BURGOS    2:49                
ECHEN PAL MORRO - PASILLO - (Carlos Vieco) - ESTUDIANTINA MEDELLIN    2:44              FILABENE - MARCHA - (D.R.de A.) - ESTUDIANTINA ZEIDA    2:45                
MENIA MENIA - PASILLO - (Emiro A. Caicedo) - LOS ALEGRES DEL VALLE    2:43           
NAVIDAD - BAMBUCO FIESTERO - (Ospitia) - CONJ. DE EDMUNDO ARIAS    2:41                
EL SULTAN - PASILLO - (Rubén Darío Reyes) - TRÍO LOS SULTANES    2:41                
SUSANITA - PASILLO - (Edmundo Arias) - CONJ. DE EDMUNDO ARIAS    3:00 








domingo, 15 de marzo de 2020

marzo 15, 2020

Burhan Öçal & Istanbul Oriental Ensemble - Grand Bazaar - 2006

Tracks list:
01. Elden Ele (From Hand to Hand)
02. Paşa Selim (Pascha Selim)
03. Kapali Carşi (Grand Bazaar)
04. Rakkase (The Belly Dancer)
05. Mavi Keman (Blue Violin)
06. Gece Yarisinda Pazar (Bazaar at Night)
07. Kanun-Name (Kanun Improvisation)
08. Roxelanin Sesi (Roxelana's Cry)
09. Sultan-I Ask (The Love of the Sultan)
10. Istanbulda Gece (Istanbul by Night)


lunes, 9 de marzo de 2020

marzo 09, 2020

Suzanne Ciani - Neverland - 1988


"Neverland", lanzado en 1988, fue su primer álbum con Private Music y supuso un paso adelante en las intenciones estilísticas de esta teclista, ya que plantea y rememora otro tipo de sentimientos más allá de la pura ambientalidad que imperaba en "The velocity of love" (que con la excepción de la genial composición homónima, dejaba toda la responsabilidad de su sonido a la tecnología). Aunque 'Neverland' sea el nombre original del 'País de nunca jamás' de "Peter Pan", nada en los títulos del álbum recuerda a dicha obra (sí quizás su estilo delicado, evocativo de la infancia), de hecho Suzanne explica que la música para esta grabación surgió en los Países Bajos, un día que la artista daba un paseo a caballo. El paseo acabó convirtiéndose en una nominación para los premios grammy en la categoría new age.

1. Neverland
2. Tuscany
3. Mosaic
4. Aegean Wave
5. Summer's Day
6. Life In The Moonlight
7. When Love Dies
8. Adagio
9. Mother's Song
10.Lumiere 

Fuente:
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com.es/2012/03/suzanne-ciani-neverland.html

martes, 3 de marzo de 2020

marzo 03, 2020

Al Gromer Khan & Jorg Evers - Kamasutra The Original Music of the Indian Sex Ritual - 1996

La palabra Kamasutra evoca inmediatamente asociaciones eróticas. Estarás muy positivamente sorprendido con este magnifico album interpretado por Al Gromer Khan y Jorg Evers que se presentan como SHAH.
 Al Gromer Khan. El muy aclamado intérprete de sitar alemán ha creado un tipo especial de música para la meditación. La música india se basa en un sistema de escalas y ragas que evocan emociones particulares en el oyente. De estos principios surgió este homenaje dedicado a la sensualidad en la forma de dos extensas ragas interpretadas por Al Gromer Khan al sitar y Jorg Evers en el teclado.

Kamasutra La Música Original del Ritual Sexual Indio es una interpretación de ragas del compositor Chaunr Kauns. Al Gromer Khan y Jorg Evers, acreditados como Shah, descubrieron la música, la arreglaron y la interpretaron para este CD. Khan toca el sitar, su especialidad, y Evers está en los sintetizadores. Esta es, como los oyentes esperarían, una música muy sensual. El Kamasutra, aunque ciertamente erótico y exótico, también es bastante espiritual. Khan y Evers persiguen ambas avenidas de exploración musical. Las atmósferas son inmensas, las melodías son dulces, esta es una experiencia auditiva muy agradable.
1 - The Perfumed Garden 19:45   
2 - The Holy Night 14:39


sábado, 29 de febrero de 2020

febrero 29, 2020

Bruno Coulais - A filetta - 2002

 A Filetta fue fundado en 1978 por Michel Frassati en Balagne (Córcega) y, a sus treinta y seis años de existencia, cuenta con diecisiete discos publicados entre los que se encuentran Pe’ a scusa, Di Corsica Riposu, Requiem Pour Deux Regards, Intantu, Passione, A u visu di tanti, Ab eternu, , Medea, Bracanà,  Místico Mediterráneo y Una tarra ci he.

Integrada por Jean-Claude Acquaviva, Jean-Luc Geronimi, Paul Giansily, Jean Sicurani, Ceccè Acquaviva y Maxime Vuillamier, el objetivo primordial de esta agrupación es contribuir a salvaguardar un patrimonio oral de Córcega, en vías de extinción, propósito que cumple a través registros discográficos y la difusión de la  tradición oral de la isla, en los principales festivales y escenarios del mundo. Se le reconoce también por su exploración de otros espacios del canto polifónico, en otros países y latitudes, especialmente, a través de la creación de obras contemporáneas.

Hoy en día, las polifonías corsas son reconocidos en todo el mundo, Esto es gracias a pioneros como A Filetta. Nacidos en Balagne en 1978 de una pasión por el canto y el folclore, la banda está profundamente arraigada en la tierra de su origen, como el helecho local desde el que recibe su nombre.

Su repertorio ilustra el recorrido artístico de la banda: los himnos sagrados y profanos heredados de la tradición, así como canciones originales. Estos son todos los testigos de una cultura dinámica que se niega a permanecer cristalizada en su pasado.

La banda sabe cómo revivir y compartir este arte difícil pero magnífico para los que tienen la llave. Sus voces son desconcertantes y únicas. Sus miradas revelan un vínculo fuerte y un amor por su isla y por su público.

La reunión con Bruno Coulais fue un punto de inflexión, un momento decisivo en la vida del grupo.

Los cantantes hablan libremente de este compositor como un hermano mayor a quien les gusta trabajar con el porque su música es audaz, generosa e inspira respeto.

Bruno Coulais: "Para mí A Filetta es un grupo que se encuentra a la distancia óptima entre la costumbre y la contemporáneidad, a la distancia óptima entre la innovación y la tradición, a la distancia óptima entre ser fiel a las propias raíces y estar abierto al mundo que los rodea".

 

Fuente:
http://www.afiletta.com/
https://www.facebook.com/afiletta.officiel

martes, 25 de febrero de 2020

febrero 25, 2020

Alsarah & The Nubatones - Silt - 2014

Silt (2014) es el primer trabajo de la vocalista sudanesa Alsarah y su banda The Nubatones. Considerada como la "Nueva Estrella del Pop Nubio" por el diario británico The Guardian, la compositora y etnomusicóloga Alsarah describe el sonido de su grabación como East African Retro Pop, música que bebe de los sonidos de las décadas de los 60′s y 70′s de la música Nubia, perteneciente a la región situada en el sur de Egipto y el norte de Sudán.
Alsarah, sudanesa de nacimiento y asentada actualmente en Brooklyn, Nueva York, es la voz principal del grupo; forma parte del colectivo de artistas que promocionan la cultura del Nilo, Nile Project. Por otra parte, el proyecto de Los Nubatones se coció en medio de una conversación sobre música del norte de África entre Alsarah y el percusionista Rami El Aasser en la sala de la casa de este último. Posteriormente se unieron Haig Manoukian, un gran maestro del oud, y el bajista Mawuena Kodjovi.

Silt tiene sus raíces en la diáspora que sufrió la población Nubia cuando el gobierno egipcio construyó Aswan High Dam en 1970, un dique para controlar las inundaciones del rio Nilo, y que a su vez inundó grandes extensiones comprendidas entre el norte de Sudán del Norte y el sur de Egipto. Es la música olvidada del Sudán de los años 60 y 70, canciones que tienen como temática el exilio a la fuerza y el pasado nostálgico desaparecido. Especialmente conmovedor suena "Oud Solo" de Haig Manoukian, más si cabe tras conocer la noticia de su triste desaparición a principios de abril de 2014.
En definitiva, Silt es una propuesta que destaca como una muy acertada manera de revisar el pasado con respeto, incorporando la modernidad y encarando el futuro con originalidad.
01. Habibi Taal (Traditional)
02. Soukura (It's Late) (Alsarah)
03. Nuba Noutou (Traditional)
04. Oud Solo (Haig Manoukian)
05. Bilad Aldahb (Ahmed Mounib)
06. Fugu (Shams Alhurria) (Alsarah)
07. Rennat (Alsarah)
08. Wad Alnuba ft. Sounds of Taraab (Alsarah / Black Star Musical Club)
09. Yanas Baridou (Traditional)
10. Nuba Drums (Solo) (Rami El-Aasser)
11. Jibal Alnuba (Traditional)