Radio Minorias

Uniendo Culturas/Uniting Cultures

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sábado, 6 de marzo de 2021

marzo 06, 2021

Chamras Saewataporn - Be Lively Blissful Day - 2008

Chamras Saewataporn nació en Bangkok, el 9 de diciembre de 1955, es un consumado cantante, músico y compositor tailandés, fue el primero en convertirse en artista profesional a la edad de 18 años. Comenzó su carrera musical cuando trabajaba en clubes nocturnos y más adelante se unió a una de las bandas de Tailandia de aquella época, "Grand X" entre (1976-1980). En 1981, comenzó a componer música con su propia banda, "La Radio". Su álbum debut fue en 1982, Nok Yao Bin Pho (alza de las Aves). Entre 1986 y 1997, compuso canciones para más de 100 películas tailandesas. Él se inspira en sus creencias del budismo, y comenzó a componer música para la relajación, sanación y meditación en 1993. Ha ganado numerosos premios como el mejor interprete y músico del momento.

Tracklist:
01 Be Lively Blissful Day 04:38
02 Your First Day In School 02:16
03 Country Road 03:07
04 Daddy Comes Home 02:02
05 Sky Train 02:40
06 Subway 02:49
07 Diary 04:07
08 The Bulbul 03:05
09 In The Morning 04:17
10 Harvest 05:06
11 Sunshine Day & Golden Sand 03:06
12 Dragonfly 03:41 



viernes, 5 de marzo de 2021

jueves, 4 de marzo de 2021

marzo 04, 2021

World Music Network - The Rough Guide to The Music of Jamaica - 2001

Laurel Aitken - Mas Charlie (Prisoner Song)
Basil Gabbidon - going Back to ja
Maytals - John & James
Baba Brooks - Shank i Sheck
Ken Boothe & Stranger Cole - Home Home Home
Phyllis Dillon - Don't stay away
Lord Creator - Such is life
Roland Alphonso - Payton Place
John Holt - Everybody needs love
Impact all stars featuring tommy mccook - Jaro
I Roy - Hospital Trolley
Cornel - Campbell - I shall not remove
Dennis Brown - Together Brothers
Big Youth - Wolf in sheep clothing
Lpez Walker - Fly Away
Triston Palma - Spliff Tail
Junior Reid - Boom shack a lack
Home t, Cocoa tea & shabba ranks - holding on
Yami Bolo - Blood a run
Luciano - Poor & Simple

miércoles, 3 de marzo de 2021

marzo 03, 2021

Blonker - The Tree Of Life - 1993

Blonker, también conocido como Dieter Geike de Hamburgo, Alemania, es conocido en toda Europa por su sonido espectacular: música de guitarra moderna, oscilante pero suave, sin concesiones a las tendencias actuales y modas musicales. El debut de Blonker en Estados Unidos, The Tree of Life, está lleno de canciones memorables que marcan un trabajo instrumental excepcional. Este lanzamiento presenta varias pistas dedicadas a hermosas ciudades que han influido en su vida. "La Valetta" está dedicada a la pintoresca capital de Malta. "Saudade" y "The River Flows" están dedicados a Dresde, la antigua capital de Sajonia con el segundo río más grande de Alemania el Elba.

Dieter Geike, alias BLONKER, una vez más, aboga serenamente su sexto álbum de estudio "Tree Of Life". Guitarrista y compositor de música instrumental atemporalmente bella.
El músico con sede en Hamburgo es cualquier cosa menos un purista o un nostálgico obstinado, que recorre el mundo de los sonidos con anteojeras: desde 1979, cuando comenzó su carrera en solitario como BLONKER después de la disolución de la banda de Hamburgo del mismo nombre, tiene su espectro estilístico propio. Sonidos e instrumentos, continuamente expandidos, refinados y modificados. "Básicamente, ningún instrumento es tabú para mí, porque un pintor no excluiría un cierto color desde el principio, sino que siempre elige sus colores de la forma en que encajan en la imagen, y también lo hace mi música". Y, sin embargo, la guitarra sigue siendo su instrumento principal, "en ella puedo expresarme mejor, siempre determinará la atmósfera de mis piezas".

Una vez más, BLONKER ha logrado ampliar su vocabulario musical con este álbum, estilizándose un poco más en cada dirección. En este proceso, BLONKER ve cómo se gana una de las principales fuentes de su placer musical. Mientras trabaja en su estudio de vanguardia, disfruta de su "tranquila felicidad artesanal: ver cómo una obra musical se completa gradualmente, cómo crece, tomando forma". Con "Tree of Life", el renombrado creador de joyas instrumentales melodiosas y sonoras continuó la tradición que él mismo fundó con su clásico instrumental "Indigo" hace 38 años: ofrece un álbum. cuya música conservará su encanto más allá de los dictados de la moda, las tendencias y las ideologías.

01. Castles In The Air [0:03:39.63]
02. Travelling [0:03:35.12]
03. La Valetta [0:03:24.58]
04. Arcadia [0:03:54.27]
05. The Rives Flows [0:03:52.68]
06. Sweet Nioma [0:04:40.20]
07. Saudade [0:03:01.62]
08. The Tree Of Life [0:03:41.45]
09. Dangerous Steps [0:03:47.73]
10. This Is A Long Story [0:11:59.10] 


domingo, 28 de febrero de 2021

viernes, 26 de febrero de 2021

febrero 26, 2021

World Music Network - The Rough Guide to The Music of Japan - 2001

01. Takeharu Kunimoto - Makura
02. Kawachiya Kikusuimaru - Kakin Ondo
03. Soul Flower mononoke summit - Fukko Bushi
04. Michihiro Sato - Nikata Bushi
05. Takio Ito & Takio Band - Takio's soran bushi
06. Yasuba Jun & An-Chang Projet -Amagoi Bushi
07. Takashi Hirayasu - Mangetsu no yube
08. Ayame Band - Hiyami Kachi bushi
09. Todayoshi Ikawa - Moji banana no tatakiuri
10. Oki - Utuwaskarap
11. Shozan Tanabe - Nyorai Shizune
12. Yukihiro Goto - Ubue
13. Tetsuhiro Daiku - Asadoya Yunta
14. The Surf Champlers - James Bond Theme
15. Makoto Kubota & The Sunset Gang - Haisai Ojisan
16. Yasuko Yoshida - Agari Jo
17. Koto Vortex - Ho na mi
18. Eitetsu Hayasi - Utage
19. Cicala Mvta - Shi Chome 

jueves, 25 de febrero de 2021

febrero 25, 2021

Magna Carta - Seasons - 1970

Magna Carta es una banda folk inglesa, formada en 1969 en Londres por Chris Simpson, Lyell Tranter y Glen Stuart. Eran parte de la primera onda progresiva, pero sin llegar a entrar de lleno en el género. La música de Magna Carta está en gran parte inspirada e influenciada por  Simon & Garfunkel, centrándose en música acústica suave y dulce, a menudo con un toque tradicional, arreglos orquestales y buenas armonías vocales. El grupo ha pasado por numerosos cambios en su formación a través de los años, con un único miembro permanente, Chris Simpson. Los músicos más notables que han desfilado por Magna Carta incluyen a Glen Stuart, un cantante increíble y con una gran variedad vocal, Lyell Tranter, que pronto se marchó a Australia para ser reemplazado por Davey Johnstone en la guitarra (para unirse a Elton John), y Linda Taylor.
Entre 1969 y 1975 Magna Carta hizo algunos discos maravillosos, con los magníficos "Seasons" y "Lord of the Ages" como sus mejores y más recomendables trabajos.

Este fue el segundo disco de Magna Carta, que incluye la exquisita pieza conceptual Seasons, que, para usar las palabras de Chris Simpson, "se basa en el viaje de la vida del alma y las rondas de las estaciones en mi amado Nidderdale".

Un álbum que nunca me cansaré de escuchar, eso es seguro ...
Tal vez la obra maestra de Magna Carta, junto con el magnífico álbum "Lord of the Ages".

Tiene una alineación impresionante. Además de la Orquesta Sinfónica de Londres, tiene a Tony Carr en batería; Derek Grossmith en la flauta; Spike Heatley en Base Bajo y Acústica; Davey Johnstone en Vocals, Guitar y Sitar (acreditado como 'Shaggis'); Barry Morgan en los tambores; Tim Renwick en la grabadora; Chris Simpson en Guitarra y Voces; Glenn Stuart en Vocals; Lyell Tranter en la guitarra; Tony Visconti en base, percusión y grabadora; Rick Wakeman en Órgano, Piano y Teclados; Y Peter Willison en el violoncelo.

Magna Carta is a progressive rock/folk rock group originally formed in London in April 1969; their first concert was on 10 May 1969, by Chris Simpson (guitar, vocals), Lyell Tranter (guitar, vocals), and Glen Stuart (vocals).

The trio released albums for Fontana Records and Vertigo Records, enjoying particular success with 1970's Seasons before Tranter returned to Australia. Davey Johnstone joined the line-up as his replacement, recording Songs From Wasties Orchard and In Concert with the band before leaving to work with Elton John, with whom he is still playing.
Magna Carta son:
Chris Simpson / guitar, vocals
Lyell Tranter / guitars
Glenn stuart / vocals

1. Seasons (22:14)
Prologue
Winter Song
Spring Poem
Spring Song
Summer Poem
Summer Song
Autumn Song
Epilogue
Winter Song (reprise)
2. Going my Way (2:55)
3. Elizabethan (2:38)
4. Give me no Goodbye (3:10)
5. Ring of Stones (3:49)
6. Scarecrow (2:17)
7. Airport Song (3:41) 

miércoles, 24 de febrero de 2021

lunes, 22 de febrero de 2021

febrero 22, 2021

Nahawa Doumbia - Kanawa - 2021

 


El nuevo álbum de Nahawa Doumbia, Kanawa, captura de manera concisa este momento actual en la historia de Malí.

La cantante, cuya dilatada carrera abarca más de cuatro décadas, reflexiona sobre la crisis migratoria desde la perspectiva de Malí en el título de su nuevo álbum Kanawa. A través de ocho canciones grabadas en Bamako con una banda que incluye instrumentos tradicionales y modernos, Doumbia fusiona sus primeros trabajos que se basaron en una expresión sobria de su característico ritmo didadi con el rango grandilocuente del pop contemporáneo de Malí. El acompañamiento musical maravillosamente complejo que resulta es cortesía del gran conjunto que reunió con el productor y arreglista (y colaborador del primer día) N’gou Bagayoko.


La banda cuenta con dos instrumentos de cuerda malienses muy expresivos, el ngoni y el kamalé ngoni un poco más pequeño, así como una variedad de percusión, programación de batería, karignan (un raspador de metal) y guitarras acústicas y eléctricas. La hija de Doumbia, una cantante famosa con su propio grupo y una apretada agenda de conciertos, Doussou Bagayoko canta en "Adjorobena", una canción sobre la paciencia, la tolerancia y la vida en paz. Doumbia teje una hoja de ruta de su psique cuando se trata de lo bueno y lo malo que la vida tiene para ofrecer.


Habla sobre el matrimonio y las mujeres que salen de casa para reunirse con otras a través de la metáfora de un árbol en el jardín; incluye muestras de disparos en la canción "Foliwilen" para honrar la valentía de cazadores, soldados y otras personas valientes; usa un pájaro en "Djougoh" para hablar de la gente perezosa; y, en “Ndiagneko”, aconseja a la gente que ignore a los críticos, hazlo tú.


Mali ha pasado por un período intenso de conflictos regionales e incidentes terroristas durante los últimos diez años y Doumbia arraiga el álbum en trágicas preocupaciones locales con profundas implicaciones globales. “El significado de Kanawa es tan simple. Vemos a nuestros hijos tratando de cruzar el océano todo el tiempo. Dije que muchos de nuestros niños mueren en el océano y algunos de ellos mueren al cruzar el Sahara. Pero les pregunto por qué dejan su país. Dijeron que se van por la situación familiar o problemas como la pobreza y el desempleo. Les pido que se queden y trabajen en su país. Hago un llamado a los líderes africanos y de la ONU para que podamos coordinar nuestros esfuerzos para encontrar una solución, para crearles puestos de trabajo para que los jóvenes dejen de irse. Por eso lo elegí como título de mi disco para que todos puedan aprender de él y también para que haya una reducción en el número de personas que emigran. Para que algunos escuchen el mensaje y se queden en casa y cultiven la tierra. Irse no es la única solución. Mi mensaje es ayudar a los jóvenes a encontrar trabajo ”.


01. Yirini

02. Ntamayon

03. Ndiagneko

04. Djougoh

05. Hine

06. Kanawa

07. Adjorobena

08. Foliwilen


Fuente: https://gps-sonoro.blogspot.com/2021/01/nahawa-doumbia-kanawa.html


miércoles, 17 de febrero de 2021

febrero 17, 2021

Magna Carta - Lord of the Ages - 1973

Después de la publicación del disco en directo “In concert” (1972), Johnstone dejó el grupo para trabajar como guitarrista de Elton John. Su reemplazo fue Stan Gordon, con quien publicaron el álbum “Lord of the ages” (1973), otro excelente disco con las constantes de folk melódico con elementos progresivos del grupo. En “Lord of the ages”, álbum producido por Tony Cox, intervino como músico de sesión el bajista Graham Smith, quien se añadió a Magna Carta para conformar un cuarteto que se redujo a dúo, ya que poco después del LP el recién llegado Smith y Stan Gordon abandonaron la formación.

"Lord of the Ages", publicado en 1973, sigue siendo un gran álbum, La tapa fue creado por Roger Dean.  Cada canción es pura magia, muy bien escrito e interpretado, los arreglos vocales son siempre perfectos. Todas las piezas de Christopher Simpson, siguen siendo buenas, pero el título de la canción "Lord of the Ages" alcanzó dimensiones casi bíblicas. Para mi, una de las mejores canciones de todos los tiempos, sin lugar a dudas, escuchadla con atención.

1. Wish It Was
2. Two Old Friends
3. Lord Of The Ages
4. Isn't It Funny?
5. And Not A Little Bit Strange
6. Song Of Evening
7. Father John
8. That Was Yesterday
9. Falkland Grene


martes, 16 de febrero de 2021

febrero 16, 2021

Eri Sugai - Mai

 
Eri Sugai, utiliza su voz como instrumento musical, armoniza canciones tradicionales japonesas creando coros. Incorpora musica religiosa occidental y electronica con shakuhachi, quena, flautas chinas, koto... un album misterioso y bello

Mai es el tercer album de estudio hecho por la cantante japonesa Eri Sugai.

Fue un exito rotundo en Japon. Su cancion mas famosa es Horizon.


Mizuyo Komiya - koto

Eri Sugai - Vocals

Hitoshi Watanabe - bass

Ikuo Kakehashi - percussion

Wang Ming Jun - dizi


ERI SUGAI - Mai

01 HORIZON / ERI SUGAI

02 HONEN BUSHI / ERI SUGAI

03 KONJAKU MONOGATARI / ERI SUGAI

04 AQUA / ERI SUGAI

05 A LULLABY OF TAKEDA / ERI SUGAI

06 FIRST LOVE / ERI SUGAI

07 MAI / ERI SUGAI

08 RAKUEN / ERI SUGAI

09 A SONG OF BIRTH / ERI SUGAI

10 CHINA ROSE / ERI SUGAI