Radio Minorias

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Uniendo Culturas/Uniting Cultures

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miércoles, 19 de junio de 2019

junio 19, 2019

Varios Artistas - La Música De Los Dioses Vol. I

 Tracklist

CD1
01 Ypsillon - Ameno
02 Praise - Theme From Harry's Game
03 Kamar-Oun - Awa Awa
04 Pearl - Foolish Game
05 Siempre - Rose (Titanic Theme)
06 Arka Whi - Indian Moods
07 Diferent World - Paradise
08 Omega - Mother
09 Aintone - Sadeness
10 Rainclounds - Darkness
11 Kaïnsook - Flight Of The Falcon
12 Royal Huggy - Prince Igor
13 Aicirtap - The Peacemaker
14 Fragance - Heyo (Nana Ae)
15 Catarata - Dinah Sings
16 Hydro 1 - Sunchyme
17 Tipi - Raindance

CD2
01 Hidden Wood - Sweet Lullaby
02 Highland Orchestra - Braveheart Theme
03 Moneille - Adiemus
04 Virgo - Frozen
05 Omega - Era
06 Ganymede - Return To Innocence
07 Faighyl - Women Of Ireland
08 The Gnome - Nocturne
09 World Of The Rain - Water For Circle Of Life
10 Galinqua - Amazone
11 Mystique - Voices Of Freedom
12 Franca Ploug - For Those Without Fear
13 Endless - Mystify
14 Kamar-Oun - Alane
15 Leki Aje - Zanzibar
16 The Hymn - Children
17 Wild Flower - Drifting Pollen



miércoles, 12 de junio de 2019

junio 12, 2019

Bako Dagnon - Titati - 2007

Bako Dagnon es una de las leyendas vivientes de Malí, griot de griots, memoria viva de la cultura ancestral mandinga. Tanto es así que el gran Alí Farka Touré la consultaba con regularidad, elogiando su conocimiento de la historia del país. En Titati podemos disfrutar de su agudo sentido de la melodía y de una de las mejores voces de todos los tiempos de África.

Después de 35 años de carrera, Titati (2007) fue su descubrimiento al mundo, trabajo que la consagró entre las y los grandes artistas africanos. En su interior podemos escuchar 12 canciones impecables que muestran la tradición de la cultura mandinga, producidas por el músico François Bréant e Ibrahima Sylla (Syllart Productions). La exquisita producción se basa en el respeto por los inconfundibles sonidos acústicos de las guitarras (interpretadas, de forma magistral, por Mama Sissoko y Fanta Mady Kouyate), flautas, arreglos de cuerdas con aires árabes, unos preciosos coros de mujeres, un contrabajo y un djembé. Pero la potente y afinada voz de Bako Dagnon es la verdadera protagonista del álbum, dando como resultado ese ambiente mágico que tienen las grandes obras maestras. La frescura que rezuma toda la obra quizá se deba a la técnica de grabación directa, tan utilizada en África, con todos los músicos dentro del estudio a la vez.

Tanto en Titati como en Sidiba (editado en 2009, una continuación de Titati) las historias que se cuentan son de tradición oral, pasadas de generación en generación por medio de los griots. Una oportunidad única de conocer íntimamente las melodías originales que se escuchan en el interior de cualquier casa maliense. Todo un privilegio.

Tracks list:
01. Donsoké (con Kerfala Kanté)
02. Toubaka
03. Lassidan
04. Sansando Minata
05. Noumou
06. Bounteni
07. Titati
08. Salimou
09. Saliya
10. Ikérifayé
11. Télemba
12. Bélébélé

jueves, 6 de junio de 2019

junio 06, 2019

Bonten - Ageha - 2010

The origin of the Japanese traditional percussion instrument, Wadaiko, goes back to the Jomon period, when it was used as a means of distant communication. Even today, it plays an essential role in stage performances such as Kabuki, Noh, and Shinto rituals such as festivals, Kagura (sacred music and dancing performed at shrines), and prayers. It is a very familiar percussion instrument to the Japanese people.

Bonten, the coed Wadaiko Team, strives to open new doors for this instrument, exploring free and new original styles, adding the melody of Shinobue (Japanese flute) to the rhythm of the Wadaiko.

In their debut album "BONTEN", they displayed the origin of their unprecedented, unique Taiko playing style. In their second album "GAIFU", they created a florid atmosphere featuring both strength and silence. Now, in their third album "AGEHA", they showcase the free-spirited "present moment" picture of themselves, flying high with the wind of God beneath their wings. This album is filled with the happiness of living a strong life, and they tell us that roads, which lead us into the future, will open only if we live today to our best.

The soul, to beat the drum without any desire, just selflessly, is the root of the Japanese spirit.

We sincerely hope you enjoy the present tense BONTEN, as they are ever changing, moving up to the top.

1. Red Hill
2. Sirius
3. Kagome
4. Silent Forest I
5. Echo
6. Ageha
7. Silent Forest II
8. Sakura Mai
9. Hero 
Fuente: http://www.pacificmoon.com/html/ageha.html

domingo, 26 de mayo de 2019

mayo 26, 2019

M - Lamomali - 2017

Matthieu Chédid, conocido también como –M-, es un compositor, cantante, productor, fotógrafo y guitarrista francés de raíces egipcias y libanesas, encumbrado como uno de los músicos más importantes, respetados y admirados en los países de habla francesa.
Chédid descubrió Malí gracias a su amistad con la pareja de cantantes malienses Amadou & Mariam y, con los años, el país africano se volvió su musa. Su sexto álbum (2017), puente musical con África, nació de otra amistad. Mathieu Chedid creó y grabó este proyecto titulado Lamomali (contracción de "l´âme au Mali", el alma de Mali) con dos leyendas malienses de la kora: Toumani Diabaté y su hijo Sidiki Diabaté. Además, cuenta con la participación de un auténtico quién es quién de cantantes e instrumentistas venidos de todo el continente africano (por ejemplo, Youssou N´Dour, Amadou & Mariam o Fatoumata Diawara) y también con grandes nombres internacionales como Santigold, Jain, Ibrahim Maalouf, Seu Jorge, Phillipe Jaroussky y el rapero y poeta francés Oxmo Puccino.
Lamomali es una generosa invitación a descubrir la energía y la luz de Malí. Un trabajo caleidoscópico, cosmopolita y ajeno a cualquier etiqueta genérica que se le pueda poner.

01. Manitoumani - M, Sidiki Diabaté, Fatoumata Diawara
02. Bal De Bamako – M, Fatoumata Diawara, Oxmo Puccino
03. Cet Air – M, Fatoumata Diawara
04. Interlude
05. Une Âme – M, Fatoumata Diawara
06. Le Bonheur – Philippe Jaroussky, Kerfala Kanté
07. Solidarité – Santigold, -M-, Hiba Tawaji, Ibrahim Maalouf, Seu Jorge, Nekfeu, Youssou N´Dour, Sanjay Khan, Chacha
08. Toi Moi – M, Fatoumata Diawara, Louis Chédid
09. L´Âme Au Mali – M, Amadou & Mariam, Jain
10. Mama – Mamani Keita, Moriba Diabaté
11. Koman Le Héros



viernes, 24 de mayo de 2019

mayo 24, 2019

Burkard Schmidl - Klanggarten - Natural Swing - 1990

     Ya los antiguos filósofos especularon sobre los cuatro elementos conocidos y si existía un quinto. La quintaesencia del "éter". Los alquimistas también fueron en busca de esta quintaesencia. Querían encontrar la "piedra filosofal" creían que la totalidad está contenida como una chispa en todos los elementos, y que el principio de la metamorfosis eran correctos en el conjunto de la creación. Algunos incluso creían que era posible transformar los metales simples en oro, otros estaban convencidos de que las personas tenian la oportunidad de adquirir la sabiduría.

    El médico Paracelso buscó el secreto divino, la esencia invisible, el misterio que está en las cosas y le dio el nombre de "Arcano". Para él, el proceso de purificación y refinación de la materia era el método para purificar la mente y curar las enfermedades.

    Burkard Schmidl nació en 1955 y recibió una educación músical clásica. Al igual que muchos otros músicos, comenzó en una banda que estaba tocando jazz y músicas relacionadas con el jazz. Sus diversas influencias como el jazz, new age, música étnica y otros y una experiencia profunda tocó en muchos grupos a lo largo de los años que se ha destilado en una carrera en solitario que comenzó con Klanggarten en 1990.

    Con los medios modernos de procesamiento de sonido digital Burkard Schmidl en esta su primera grabación crea nuevos paisajes sonoros descompuestos en los sonidos de los elementos de fuego, agua, tierra y aire, de acuerdo con la operación de los alquimistas, transmutándose en una sopa primordial acústica, Parece que está buscando la esencia universal.

    La instalación de sonido Klanggarten fue encargada a Burkard Schmidl para un jardín botánico en 1990 en la ciudad de Würzburg Alemania. Con más de doce altavoces instalados en los árboles. Los visitantes podían escuchar las composiciones generadas electrónicamente mezcladas con sonidos de la naturaleza y de animales, la música de este fantástico álbum refleja las influencias de estilos clásicos y musicales de otras culturas del mundo como China, África,  Indonesia etc.

Tracks
1. Kapitel 1    3:17
2. Kapitel 2    3:19
3. Kapitel 3    1:43
4. Kapitel 4    4:34
5. Kapitel 5    5:19
6. Kapitel 6    2:59
7. Kapitel 7    1:34
8. Kapitel 8    3:34
9. Kapitel 9    3:41
10. Kapitel 10    4:09
11. Kapitel 11    1:59
12. Kapitel 12    3:54
13. Kapitel 13    2:35
14. Kapitel 14    4:14
15. Kapitel 15    4:02
16. Kapitel 16    2:23
17. Kapitel 17    2:28 

jueves, 23 de mayo de 2019

mayo 23, 2019

Ballaké Sissoko - At Peace - 2012

"Tres años después de aquellas noches de diagrama grabado sobre la marcha a Bamako con Vincent Segal (música de cámara), el virtuoso kora ha encontrado la paz cerca de Angulema, en el campo Charente. Continuidad en el cambio, ya que el violonchelista es todavía un clima de aventura siempre introspectiva, pero esta vez para la producción. También de vez en cuando en el disco, con otros cómplices viejo griot, cello, guitarras, balafón todo complemento a ... . la respiración amplia y suave dentro de su huésped Ballaké Sissoko países y en diferentes configuraciones (solo, dúo, trío y quinteto), para declinar en sus veintiún cadenas infinitas variaciones de su inspiración: Mandingo oraciones sencillas, a menudo repetitivo, modulado por los cambios sutiles de ritmo o modo. Cultivar una serenidad sobrio, toca el matiz que el contraste. De repente, su nuevo libro, menos lírica, a veces falta brillo. A la inversa, el tándem formado kora y la guitarra de doce cuerdas de Aboubacar "Badian" Diabate hace maravillas, especialmente N'tomikorobougou un trance largo (diez minutos), denso, extremadamente nervioso cuando hasta los grillos juegan su parte. Siguiendo Asa Branca, recuperación fuerte en un trío brasileño estándar trae un soplo de aire fresco. 
Títulos:
1. Maimouna (3:34)
2. Boubakala (4:43)
3. Badjourou (4:01)
4. Kabou (4:18)
5. Nalésonko (5:54)
6. Kalata Diata (5:23)
7. N'tomikorobougou (10:23)
8. Asa Branca (3:12)
9. Kalanso (3:18)

Una maravilla que no hay que dejar pasar!
 


miércoles, 22 de mayo de 2019

mayo 22, 2019

Brass Noir - On the Trans-Balkan Higway - 2012 - Balkan

"Brass Noir" presenta algunos de los más reconocidos músicos de los Balcanes, compilado por DJ Robert Soko, el inventor de los populares internacionalmente ritmos de los Balcanes.

Se incluyen, entre otras cosas, la Boban Markovic Orkestar i Marko, conocido como el Blechblaskönige el legendario Festival de Guca, y Fanfare Ciocarlia, una de las bandas de metal gitano más rápidos y mejores del mundo.

"La autopista Trans-Balkan", que es el famoso Autoput. En la carretera Balkan conmutada en los años 60 y 70, además de inmigrantes yugoslavos, griegos y turcos y los controladores de viajes de placer y Orient-camión. "Brass Noir" es la banda sonora de una única TransBalkan Expressway, entre el amor y el desastre, la violencia y el romance.

1 Boris Kovac & La Campanella: An Intro Trip
2 Lume, lume
3 Boban Orkestar Markovic: Sat
4 Boris Kovac & Ladaaba Orchest: Tango apocalypso
5 Boban I Marko Markovic Orkestar: Pijem-me mangava
6 Fanfara Tirana: Merre lehte
7 Moj dilbere kud se seces
8 Boban Orkestar Markovic: Obecanje
9 Our Ancestors Forthy Thousand Years Wide
10 Darko Rundek & Cargo Orkestar: Zvuk oluje
11 Lieberman Funky Freylekhs
12 Fanfare Ciocarlia: Rumba Tziganeasca
13 Darko Rundek & Cargo Orkestar: U-Bahn
Boban I Marko Markovic
Orkestar Fanfara Tirana
 Frank London / Klezmer Brass Allstars
Boban Orkestar Markovic
Boris Kovac & La Campanella
Boris Kovac & Ladaaba Orchest
Darko Rundek & Cargo Orkestar
Mercan Dede
Tomek Baginski
 Fanfare Ciocarlia
German Goldenshtayn
Radulescu Lazar
Zerina Cokoja
Angelite

martes, 21 de mayo de 2019

mayo 21, 2019

Sierra Leone´s Refugee All Stars - Radio Salone - 2012

Sierra Leone´s Refugee All Stars constituyen una de las mejores y más creativas bandas africanas de lo que llevamos de siglo. Radio Salone no es más que la confirmación de que este grupo, formado a raíz del drama, se ha convertido en una auténtica banda que representa esa luz, ese optimismo y esa filosofía vital inherente al pueblo africano de los que la gente occidental carecemos.
 
 Formado en 1997 en el campo de refugiados de Kalia, en Guinea-Conakri, con guitarras donadas por una asociación canadiense, Sierra Leone´s Refugee All Stars es una historia conmovedora desde el principio. La banda comenzó, bajo la batuta de Reuben M. Koroma y Francis John Langba (al que dedican éste último disco) como una forma de entregar una pequeña esperanza a la gente que huía de la despiadada guerra civil de su país. Así que el grupo significa esperanza, pero también divertimento y frescura musical.

Su anterior trabajo, Rise & Shine (Cumbancha, 2010) ya fue un trabajo que supo aunar, como pocos, los sonidos de África Occidental con el reggae. Con este tercer disco, maduran, fortalecen y exploran esa propuesta musical como nunca antes se había hecho. Su casual encuentro como refugiados, en un principio, propició que las maletas sonoras que portaba cada miembro fueran muy distintas, lo que propicia que el sonido de la banda también lo sea. De ahí que soukous (rumba africana), soul, maringa y la típica polirritmia africana, se encuentren de manera natural, fluida y prodigiosa con el dub o el reggae clásico.
En Radio Salone cantan en krio (Salone se refiere a Sierra Leona en su lengua materna) entre otras lenguas y, para acabar de seducirnos, homenajean a la radio, de la que cuentan que fue su conexión con el mundo musical en la era pre-internet. Gracias a todo eso les ha salido un brebaje que sabe a soukous, dub o reggae destinado al baile, tal y como eran los sonidos de las ondas de Sierra Leona en la década de 1970.

Si lo estrictamente musical supone que estamos ante uno de los discos del año 2012, a nivel de producción le sucede exactamente lo mismo. Radio Salone fue grabado en Brooklyn bajo la producción de Victor Axelrod, también conocido como Ticklah (responsable del sonido de artistas como Amy Winehouse o Easy Star All Stars), con un equipo analógico de 16 pistas y micrófonos especiales de los años 70' , que no se cerraron durante las sesiones de grabación, invitando de esta forma a oyentes a sumarse al viaje creativo que supusieron aquellas jornadas.

Así que... cierren internet, enciendan la radio... y disfruten de esta maravillosa gente.
Tracks list:
01. Chant it Down
02. Gbara Case
03. Mother In Law
04. Goombay Interlude: Rain Come Sun Come
05. Reggae Sounds The Message
06. Mampama
07. Kali
08. Goombay Interlude: Papa Franco
09. Man Muyu
10. Toman Teti M´Ba Akala
11. Big Fat Dog
12. Goombay Interlude: Shake Your Body
13. Yesu Gorbu
14. Work It Brighter
15. Remake The World Again
16. Goombay Interlude: A´Salamaleichem
 


Página web oficial: Sierra Leone´s Refugee All Stars

domingo, 19 de mayo de 2019

mayo 19, 2019

Amparo Sánchez - Alma de Cantaora - 2012

Amparo Sánchez es una de las pioneras de la música mestizaje en España. Lider de Amparanoïa, proyecto con el que editó ocho discos y multitud de colaboraciones a lo largo de once años (y por el que se ganó el apodo de "la Manu Chao española"), ahora regresa con Alma de Cantaora, su segundo álbum en solitario y, probablemente, su disco más maduro hasta el momento.
 
 Viajera con rumba, capaz de dar un paseo por los balkanes y la música zíngara o rebotar en dirección del raï sin avisar, pasa del rock más rebelde a una cumbia colombiana atravesando un paisaje latin-jazz con subidas electrónicas. Amparo Sánchez lucha por sus ilusiones a través de la música y rinde homenaje a la gente que no se rinde, "Si no hubiera nada que reivindicar sería estupendo, pero falta mucho para eso" dice.

Alma de Cantaora es, como señala la crítica, un disco sentido y sensato, vitalista y desprendido, realizado por alguien capaz de valorar los placeres de la vida, placeres que se pueden encontrar en todos los estados de la misma y al mismo tiempo en todos los temas de este disco, donde la inocencia se cruza con la sabiduría ancestral, donde la rebeldía innata se mezcla con la sencillez espontánea, donde la amistad es el presente y el presente es la amistad.

Grabado en los estudios Kasba-Panchita de Barcelona, y mezclado en Garate Studio (Andoain, Gipuzkoa), con Gerard Casajús y Kaki Arkarazo, el trabajo cuenta con las colaboraciones de Abuela Margarita (voz, sabiduría e inspiración), Mane Ferret, Arianna Puello, Muerdo, Caléxico, Jairo Zavala (DePedro), Howe Gelb, Chalart´58 y Bongo Botrako (a quien Amparo acaba de producir su último disco, Revoltosa).
"Un disco acústico, desnudo, tranquilo, anclado en la tierra, en la naturaleza, marcado por la sencillez, por atmósferas fronterizas", por la portentosa voz de Amparo y las sabias palabras de la abuela Margarita para todas las mujeres, esa chamana que comparte sus experiencias con toda aquella persona que quiera escucharla. Y reincide nuevamente en, como decía Billie Holyday, "Mi canto se basa exclusivamente en los sentimientos. No puedo cantar nada que no sienta". Alma de Cantaora es un disco necesario, refrescante y auténtico.

Tracks list:
01. Alma de Cantaora (con La Abuela Margarita)
02. La Cuenta Atrás
03. Pulpa de Tamarindo
04. Vieja Pasión (con Mane Ferret)
05. Para Tí
06. La Flor de la Palabra (con Arianna Puello)
07. Vueltas (con Muerdo)
08. Muchacho (con Caléxico)
09. Fuera Fiera (con Bebe)
10. Mujer Levántate (con DePedro)
11. Free Day (con Howe Gelb)
12. Que Te Pedí
13. Alma Reggae Version (con Chalart´58 y Bongo Botrako)
 

Página web oficial: Amparo Sánchez

sábado, 18 de mayo de 2019

mayo 18, 2019

Alkistis Protopsalti & Goran Bregovic - Paradextika - 1991

The Great Greek diva Alkistis Protopsalti and Goran Bregovic, Greece and the Balkans united by music. The fusion of Alkistis' voice interpreting Balkan songs in Greek tradition and instrumental base half-Balkan half-Greek. The result is a delight for the senses. The combination of this union in this album achieves a stunning level of transmission. I hope you enjoy it.
 
 My next album was a significant milestone on my musical journey. It was summer and a friend of mine, Costas Cotoulas, suggested that I see Emil Kusturitsa’s film “THE TIME OF THE GYPSIES” mainly to hear Goran Bregovic’s songs and music. It was love at first sight. The experiences we lived through with the gypsies are unforgettable. Their unconventional way of life, their inconsistency, their nonexistent professionalism all faded as soon as they entered the studio.

Their passion, energy and talent not only flooded the recording studio but also our hearts. Goran Bregovic is charismatic. So is Lina Nikolakopoulou whose lyrics achieved the absolute in expression. Aristidis Moschos playing the sandouri in his orchestra perfectly blended the Greek and the Gypsy souls. Sealing this collaboration Moschos gave me the song SAGAPO GIATI EISAI ORAIA which he had written many years ago for the sole companion of his life, Mrs. Angelika.

 En una entrevista Alkistis Protopsalti dice:
Mi álbum Paradextika fue un hito importante en mi viaje musical. Era verano y un amigo mío, Costas Cotoulas, me sugirió que viera la película de Emir Kusturica "El tiempo de los gitanos", principalmente para escuchar las canciones y la música de Goran Bregovic. Fue amor a primera vista. Las experiencias que vivimos a través de la musica de los gitanos son inolvidables. Su forma no convencional de la vida, su inconsistencia, su inexistente profesionalidad todo se desvaneció tan pronto como entramos en el estudio.

Su pasión, la energía y el talento no sólo inundaron el estudio de grabación, sino también a nuestros corazones. Goran Bregovic es un personaje carismático.

Lina Nikolakopoulou con sus letras ha logrado la absoluta belleza en la expresión.

Moschos Aristidis tocando el sandouri con su orquesta, combinan perfectamente el griego y las almas gitanas.

Alkistis Protopsalti: Voice
Ferus Mustafof: Saksofono - Klarino
Kazim Agusev: Trompeta
Dear Mendy: Drums - tarampoula
Mahmut Muzafer: zournas - tapan
Usein Suat: Kithara
Dragan Vucic: Mpaso - Kithara
Damir Imeri: Synthesaiser - akordeon
Goran Bregovic: Kithara - krousta- mpaso

1. Mauro xioni
2. Venzinadiko (Kustino Oro)
3. Theos an einai
4. Paradextika
5. Orkos
6. Toy Ai Giorgi (Ederlezi)
7. Natan i xara oikopedo (Borino Oro)
8. Triantafillaki
9. S'agapo
10. Pira xari 

jueves, 16 de mayo de 2019

mayo 16, 2019

Chris Spheeris & Paul Voudouris - Enchantment - 1996

Desde su lanzamiento a principios de los 90, Enchantment se ha establecido firmemente como uno de los grandes clásicos instrumentales de la Nueva Era. El CD ha sido disco de platino en Europa, y se ha utilizado en varias competiciones olímpicas, así como innumerables bandas sonoras de cine y televisión. Las melodías y arreglos en perfecta conjunción, son intemporales, las influencias variadas, y las orquestaciones son ricas y te transportan a estados de alegria y bienestar.
Quinto trabajo de los estadounidenses de origen griego Chris Spheeris y Paul Voudouris, "Enchantment", es una pequeña obra maestra, una bella melodía de clarinete que destila una extrema sensibilidad, y que contribuyo en su día a vender miles de ejemplares en medio mundo. Como su título indica, un auténtico encantamiento.

Esa sensibilidad se puede respirar en cada tema del disco, especialmente en deliciosas melodías que también se favorecen de otros instrumentos de viento como oboe o saxo ("Across frontiers", "Golden days"), como en esos momentos en los que sale a relucir la guitarra mediterránea de Spheeris ("Through the wall", "First kiss") o los teclados ambientales de Voudouris ("Many heavens").

Dentro de este aire místico, uno de los grandes momentos del álbum, posiblemente el mejor junto a "Enchantment", se da cuando la guitarra rítmica llama al movimiento junto a sorprendentes flautas andinas en esa otra maravilla de aires sudamericanos titulada "Pura vida".

Precisamente 'pura vida' es una expresión con la que en Costa Rica se denomina a las cosas que salen bien, así que nada mejor que utilizarla para recordar este maravilloso disco, sin duda uno de los mejores de las Nuevas Músicas de los 90, que tuvo su continuación años después con un último disco de colaboración entre dos colegas cuyas trayectorias en solitario son extremadamente distintas, exitosa la de Spheeris, casi desconocida la de Voudouris.

01. Enchantment 4:31
02. Through The Wall 4:53
03. Pura Vida 3:51
04. Golden Days 3:44
05. Love & Understanding 4:51
06. First Kiss 5:24
07. Across The Frontiers 6:24
08. Many Heavens 4:48
09. The Mists Of Poe 4:28 
 

Fuente:http://classicfims.blogspot.com.es/2014/06/chris-spheeris-paul-voudouris.html

miércoles, 15 de mayo de 2019

mayo 15, 2019

Mayra Andrade - Lovely Difficult - 2013


Cabo Verde cumple a la perfección su elemento de puente entre África, Europa y América. La apertura al mar; la conexión idiomática con los creadores de la bossa nova o el tropicalismo, y la siempre presencia del continente olvidado como referente de ritmos y nostalgia son las principales bazas de la música de Mayra Andrade.

Mayra Andrade representa el mestizaje convertido en forma de vida: nació en Cuba, hija de padres caboverdianos, se crió entre Senegal, Angola, Alemania y Cabo Verde, y vive desde 2002 en París.

En Lovely Difficult, su cuarto disco, Andrade se presenta dispuesta a dejar atrás en cierta medida la sombra de la world music para adentrarse así en un terreno de fértil pop con amplias vistas internacionales. La primera prueba de ello viene de la mano de su apertura a otros idiomas, escuchándola desenvolverse en portugués, criollo caboverdiano, francés e inglés.

Producido en Brighton, Inglaterra, por Mike Pelanconi, la composición de los treces cortes corre a cargo de la propia Mayra que cuenta con las aportaciones de Pascal Danaë, Krystle Warren, Mário Lúcio, Yaël Naïm, Hugh Coltman, Tété y Benjamin Biolay, caracterizando así cada una de las piezas y dotándolas si cabe de un mayor aroma internacional.

Lovely Difficult nos abre el corazón de Mayra en diversos momentos como con el apetecible tema "We used to call it love" o "96 days", que rezuman melancolía bajo una estructura de jazz. Nos permite revivir junto a ella su infancia caboverdiana en "Ilha de Santiago" (su eterno lugar de vacaciones) con alegría e incluso desparpajo veraniego que también presenta "Les mots d´amour"; la extraña simbiosis entre reggae y chanson, tan presente en este disco, como la balada "Le jour se lève". Tiende puentes de ida y vuelta hacia Brasil en "Rosa" y "Trés mininu", para al volver rescatar brevemente las sonoridades del África subsahariana en "Téra lonji", terminando con la bellísima balada "Meu farol" (dedicada a su madre, Dina Stela).

La apertura al pop y la internacionalización de sonidos es clara y evidente. La escucha de su último disco nos llevan a visitar los lugares y tránsitos comunes de su vida y, quizás, ese anhelo de crecer más allá de lo que una es, más allá de las raíces que atan a un pasado nunca olvidado. En Lovely Difficult, Mayra Andrade dibuja un mapa del mundo que recorre desde su Cabo Verde nativo hasta el pop europeo consiguiendo lo que ella llama "pop tropical".

Tracks list:
01. Ténpu ki bai
02. We used to call it love
03. Build it up
04. Ilha de Santiago
05. Le jour se lève
06. A-mi-n kre-u txeu
07. Rosa
08. 96 days
09. Les mots d´amour
10. Trés mininu
11. Téra lonji
12. Simplement
13. Meu farol
 


Página web oficial: Mayra Andrade

martes, 14 de mayo de 2019

mayo 14, 2019

Vinicio Capossela - Rebetiko Gymnastas

El decimocuarto disco del artista italiano Vinicio Capossela, Rebetiko Gymnastas (2012), es una delicia sonora que tiene al rebetiko como lenguaje musical, nutriéndose del collage sonoro del Mediterráneo. Cansado de escuchar hablar acerca de "la deuda griega", ha querido reivindicar la cultura del país heleno con todo un homenaje a la música nacida en la ardiente ciudad de Salónica en los años 30 del siglo XX.
Vinicio Capossela define su nuevo álbum como un "proyecto portuario" al que ha llegado tras la travesía con Mariani, Profeti e Balene (2011), el disco marítimo que le llevó a surcar las aguas del Mediterráneo. Ahora tras la navegación busca un puerto para fondear y se ha detenido en la música griega recreando algunos clásicos en el lenguaje y sonoridad del rebetiko. Para grabar las nuevas piezas ha llegado hasta un estudio en Atenas y se ha rodeado de un grupo de artistas italo-griegos, entre quienes resalta el legendario intérprete de bouzouki Manolis Pappos, compuesto por Vassilis Massalas (bağlama), Ntinos Chatziiordanou (fisarmónica -acordeón-), Socratis Ganiaris (bendir y percusión), Alessandro "Asso" Stefana (guitarra) y Glauco Zuppiroli (contrabajo). Las letras son algo fundamental en la música de Capossela y en ellas habla de "amores, de borracheras, estrellas, monstruos, mitos, leyendas, animales o muerte". Y siguiendo en esta tónica, explica que el rebetiko es "una música de rebeldes sin revolución, anarquista, individualista y un manifiesto de resistencia cultural".

En la presentación del álbum (con un cuidado libreto con las letras de las canciones en griego, que incluye un viejo mapa donde hay remarcadas ciudades como Atenas, Salonica y Esmirna) nos da algunas claves para profundizar en el trabajo: "grandes músicas han nacido en los puertos: el tango, el fado, la morna, el rebetiko… Son músicas de ausencia y nostalgias, de heridas y cicatrices. Y sólo desde el linaje inicial, han alcanzado una nobleza de forma que les ha hecho durar en el corazón de las personas". Son trece las deliciosas canciones que ha grabado Capossela y donde recrea clásicos latinos como "Los ejes de mi carreta" de Atahualpa Yupanqui y que firma como "Abbandonato" y la "Canción de las simples cosas" (Armando Tejada Gómez y J. César Isella). En un clásico del rebetico, "Misirlou" (popularizada hacia 1927, llevada por Europa del Este y Turquía, y recogida en la B.S.O. de una película de Tarantino), participa el extraordinario cantante griego Kaiti Ntali. Y como invitados destacan Marc Ribot, Ricardo Pereira y Mauro Pagani.

Un disco de nostalgia infinita, para deleitarse, por todo lo que le debemos a Grecia.

01. Abbandonato (Los ejes de mi carreta)
02. Rebetiko μου
03. Gimnastika
04. Misirlou
05. Contrada Chiavicone
06. Con una rosa
07. Non è l´amore che va via
08. Contratto per karelias
09. Corre il soldato
10. Signora luna
11. Morna
12. Le semplici cose (Canción de las simples cosas)
13. Scivola vai via