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domingo, 26 de septiembre de 2021

septiembre 26, 2021

Ubud - Ubud Dua

 


"UBUD" a creado un  paraíso en Asia, pero sin Estado. Un lugar como ningún otro que parece que no pueda existir en algún lugar del mundo. La música la ejecutan en un modo flip-flop. como burbujas en dispersión como si fueran a estallar. Llenan con su aroma de un complejo que le envía de vuelta a la nada feliZ.

"Mientras que en el ocio, dormitando la limpieza de la conciencia ... Entrando en la sutileza del mandala, cae en un microcosmos de la eternidad. Al despertar, se encuentra a sí mismo en una cama junto a la piscina ... El libro de bolsillo que estaba leyendo se ha reducido . (Dreaming)

Sí ... una limpieza de conciencia,  no pensar en nada. no sentir nada.  Cierre los ojos, e incluso apage su imaginación, abandonese al espacio del movimiento de la música, y renuncie a su cuerpo. Un paraíso por descubrir traído para usted por "UBUD Dua." Ahí es donde usted lo encontrará.


 Kiyoshi Yoshida (keyboards, percussion, programming).


   1. Sea Breeze

   2. Circulation Of The Ocean

   3. Lighthouse

   4. Nagi

   5. Peaceful Noon

   6. Nusa

   7. Dreaming

   8. Turtle Walk

   9. Kupu Kupu

  10. Andaman Sea


viernes, 24 de septiembre de 2021

septiembre 24, 2021

Trio Da Kali and Kronos Quartet - Ladilikan

You take a trio of the finest traditional griot musicians from Mali and put them in the studio with a revolutionary Western string quartet - and the outcome is one of the most unusual and rewarding musical collaborations you are ever likely to encounter.

Ladilikan, the new album by Trio da Kali and Kronos Quartet represents a landmark in cultural cross-fertilisation which both parties rank among the most satisfying musical experiences in their diverse careers. David Harrington, who founded the Kronos Quartet in 1973, enthuses that the album is “one of the most beautiful Kronos has done in forty years.” On first hearing their griot grooves being played by two violins, viola and cello, Trio da Kali’s Lassana Diabate announced, “This is going to be the best collaboration of my life.” Da Kali means ‘to give a pledge’ – in this case to a musical heritage that dates back to the time of Sunjata Keita, founder of the great Mali empire in the early 13th century. The line-up of balafon (xylophone) bass ngoni (lute) and female singer is also based on ancient tradition, although the trio format and its repertoire is now an endangered species in contemporary Malian music.

All three Da Kali members come from hereditary musical families, and were brought together as a griot super group by Dr Lucy Duran. Balafon player and musical director Lassana Diabaté was a long-time member of Toumani Diabate’s Symmetric Orchestra and has recorded with Salif Keita, Taj Mahal and many others. A musician of great subtlety and invention he has honed a virtuoso two-balafon technique to perfection. Bass ngoni player Mamadou Kouyaté is the eldest son of the instrument’s greatest exponent, Bassekou Kouyaté and he holds down the groove in his father’s band ‘Ngoni ba’. He is also involved in the thriving Bamako hip-hop scene. Singer Hawa ‘Kassé Mady’ Diabate is the daughter of Mali’s greatest traditional singer, Kassé Mady Diabate, and the power, range and phrasing of her voice led David Harrington to compare her to the late queen of American gospel, Mahalia Jackson.

The Kronos Quartet – David Harrington and John Sherba on violins, Hank Dutt on viola, and cellist Sunny Yang - have built an enviable reputation as the world’s most adventurous string quartet. Known for their commitment to continually re-imagining the string quartet experience Kronos have released over 50 records of extraordinary breadth and creativity and they are no strangers to collaborations with some of the world’s foremost composers and artists. Combining the spirit of fearless exploration with expert craftsmanship and skill, Trio Da Kali’s original repertoire has been taken on a fascinating journey, giving a new voice to timeless sounds.

Tita
Kanimba
Eh Ya Ye
Garaba Mama
God Shall Wipe All Tears Away
Samuel
Lila Bambo
Kene Bo
Ladilikan
Sunjata

jueves, 23 de septiembre de 2021

septiembre 23, 2021

La Musica de Tu Vida - Grandes voces de Italia y Francia

 


01. La orilla blanca, la orilla negra

02. Libre Canción

03. Caminemos

04. Por una rosa

05. No soy digno de ti

06. Una Locura

07. Sabado por la tarde

08. Y volvamos al amor

09. Agata

10. Cuore

11. La Lontananza

12. Zingara

13. Hace frio ya

14. Hoy de rodillas

15. Tenia dieciocho años

16. Corazón Gitano

17. San Francisco de Asis

18. El Pirata



miércoles, 22 de septiembre de 2021

septiembre 22, 2021

Seckou Keita - 22 Strings - 2015

Después de su sublime álbum Clychau Dibon, con la arpista galesa Catrin Finch (que ganó el premio "Cross-Cultural Collaboration" de los Songlines Music Awards de 2014), Seckou Keita presenta su nuevo disco en solitario: 22 Strings (2015), las de su ancestral instrumento, la kora, gracia de meditación y elegancia consumada.
El título 22 Strings hace referencia a un cuento sobre la kora, que tiene 21 cuerdas. Según una vieja leyenda, cuando los espíritus (djinns) de la selva africana dieron la primera kora al griot Jali Mady "Wuleng", ésta tenía 22 cuerdas. Cuando Jali Mady murió, sus compañeros griots tomaron una cuerda en su memoria. En su lugar de nacimiento en el sur de Senegal y Guinea Bissau, la kora de 22 cuerdas ha sobrevivido, dando ventajas especiales en términos de alcance tonal. Para Seckou Keita, esta cuerda adicional representa el hogar, el lugar donde reside su corazón.

Seckou nos muestra la kora en su pureza, un instrumento maravilloso que puede llevar al espíritu humano a un lugar de meditación profunda, quietud y belleza. Como botón de muestra, el tema que cierra el álbum ("Future Strings in E", que también aparecía en Clychau Dibon), un escaparate impresionante de la inventiva de Seckou en estas veintidos cuerdas.


01. The Path From Gabou
02. N'Doké (Little Bro)
03. Mikhi Nathan Mu-Toma (The Invisible Man)
04. If Only I Knew
05. Alpha Yaya
06. Kana-Sila
07. Tatono
08. Mandé
09. Abdou N'Diaye
10. Future Strings in E




martes, 21 de septiembre de 2021

septiembre 21, 2021

Robert Wyatt - Rock Bottom

Robert Ellidge Wyatt (Bristol el 28 de enero de 1945) destacó como músico y compositor en el sonido Canterbury, movimiento artístico y musical surgido en Inglaterra a finales de los 60. Fue miembro fundador del grupo The Soft Machine, una escisión del grupo The Wilde Flowers, hasta 1971, cuando abandonó la formación para iniciar una carrera en solitarió que lo encumbró como uno de los personajes más interesantes, emocionales y creativos de la música británica de los años 70.
Desde la época del instituto, el principal motor vital de su existencia sería la música en todos sus ámbitos, formando parte de grupos y tocando música jazz junto a sus amigos Mike Ratledge y los hermanos Hugh y Brian Hopper.

Su encuentro con Daevid Allen, personaje australiano fundador del grupo Gong, sería esencial para la evolución personal de Wyatt. Su visión despreocupada de la existencia y erudición en la música jazz, asentada por la instrucción de George Niedorf, calaron en el joven Robert, quien viajó en 1962 hasta Mallorca con Niedorf, donde convivió con el escritor Rupert Graves y se empapó de la cultura hippie. Un año después, formaría el grupo The Wilde Flowers, junto a Hugh y Brian Hopper, Richard Sinclair y Kevin Ayers. Tras algunos cambios en la formación, The Wilde Flowers se separaría dando lugar a dos míticos grupos: The Soft Machine y Caravan.

Cuando todavía estaba en Soft Machine, Wyatt publicó su primer disco en solitario: «The End of an ear» (1970), donde los sonidos de la escena Canterbury adquirían una forma más jazzistica y experimental. Poco después formó el grupo Matching Mole (una adaptación fonética de la expresión francesa usada para Soft Machine), que no tuvo continuidad a pesar de grabar dos excelentes discos (Matching Mole y Little Red Record).

En esa ilusionante y fructífera etapa sufrió un grave accidente al caerse por una ventana, que lo dejaría parapléjico de por vida.

A pesar de la desgracia, Wyatt no cesó en sus inquietudes sonoras y presentó cuatro años después dos grandes obras: «Rock Bottom» (1974), su mejor disco, producido por Nick Mason (batería de Pink Floyd), en el que en una atmósfera melancólica arropa sus composiciones art-rock empapadas de sentimentalismo, inherente a su afectivo estado amoroso con Alfreda Benge; y «Ruth is Stranger than Richard» (1975), un magnífico LP también producido por Mason, que mostraba una mayor inclinación al free-jazz.

Su mayor éxito comercial llegó tras la publicación en formato single de una versión del tema de The Monkees «I’m a believer». En los 70 abandonaría las grabaciones propias hasta los años 80, cuando publica «Nothing can’t stop us» (1981), un recopilatorio de singles editados por el sello Rough Trade, con eclécticas versiones de grupos y solistas. A lo largo de los siguientes años publicaría importantes álbumes que fueron bien recibidos por sus seguidores.

Algunos pasajes de sus trabajos están cargados de tintes políticos (Robert Wyatt es simpatizante comunista), especialmente crítico con la política que desarrolló Margaret Thatcher. Los mejores discos en la última etapa de su carrera son «Dondestan» (1991), uno de los LP más conseguidos de su carrera en solitario, en el cual la colaboración de su esposa Alfie Benge se plasma en algunas letras, como posteriormente haría en «Shleep» (1997), otro magistral trabajo de Wyatt, para el que contó con la colaboración de destacados músicos (Phil Manzanera, Brian Eno o Paul Weller).

Recientemente ha colaborado con numerosos artistas y entre estas colaboraciones cabe destacar su participación en el disco de Björk, «Medúlla», del año 2004.

Rock Bottom is the second solo album by former Soft Machine drummer Robert Wyatt. It was released on July 26, 1974 by Virgin Records. Although Rock Bottom is technically Wyatt's second solo LP, he has stated in several interviews that he considers its predecessor The End of an Ear as juvenilia and not part of the recognised "canon" of Wyatt solo records. The album was produced by Pink Floyd's drummer Nick Mason.

Robert Wyatt - voces. teclados, percusión, slide guitar (2)
Mike Oldfield - Guitarra (6)
Gary Windo - Clarinete y saxo tenor (4 y 5)
Ivor Cutler - Voz (3 y 6), concertina (6)
Mongezi Feza - Trompeta (3)
Fred Frith - Viola (6)
Hugh Hopper - Bajo (2, 4 y 5)
Richard Sinclair - Bajo (1, 3 y 6)
Laurie Allan - Batería (2 y 6)

1. Sea Song
2- A Last Straw
3. Little Red Riding Hood Hit the Road
4. Alifib
5. Alife
6. Little Red Robin Hood Hit the Road 



Fuente:
Discografia
http://www.lastfm.es/music/Robert+Wyatt/+albums
http://www.lastfm.es/music/Robert+Wyatt/+wiki

lunes, 20 de septiembre de 2021

domingo, 19 de septiembre de 2021

septiembre 19, 2021

Quilapayun - Quilapayun 1 - 1966

Quilapayún, cuyo nombre significa "Tres barbas" en mapudungun, fue fundado en el invierno de 1965 por los hermanos Julio y Eduardo Carrasco y Julio Numhauser como integrantes. Intentando hacer una música que buscara las raíces de la nación, el grupo incorporó elementos musicales chilenos y latinoamericanos que determinarían su estilo. Su primera presentación fue en la peña de la Universidad Católica de Valparaíso y su primer festival fue el Primer Festival Nacional de folclor, que se realizó en Viña del Mar y donde obtuvieron el primer lugar. Su primer disco, homónimo, lo grabaron el año 1966.

En sus orígenes fueron asesorados por Ángel Parra. Sin embargo, su primer director musical fue Víctor Jara, a quien conocieron en Valparaíso y con quien trabajaron durante varios años, consolidando su estilo musical y escénico. Juntos ensayaban en la Casa de la Cultura de Ñuñoa, y juntos ganaron el Primer Festival de la Nueva Canción Chilena, el año 1969, con la canción "Plegaria a un labrador". La relación con Víctor Jara concluyó ese mismo año.

Durante todo este tiempo sufrieron varios cambios de integrantes: Se retiró Julio Numhauser, tuvo una breve participación Patricio Castillo, y se incorporaron Carlos Quezada y Willy Odó. Posteriormente, a comienzos de los años setenta, se fue Julio Carrasco y se incorporaron Hernán Gómez y Rodolfo Parada, quedando constituida así la formación clásica del grupo.

En 1969 apareció su disco Basta, editado por el sello DICAP (Discoteca del Cantar Popular), y posteriormente sus obras Por Vietnam y Quilapayún 4. Desde 1970 participaron activamente en las campañas y la difusión cultural del gobierno de Salvador Allende, circunstancia en la que realizaron giras por Europa y Latinoamérica dando a conocer la cultura chilena. Asimismo, derivaron su música a la canción contingente, de protesta y claramente alineada con la Unidad Popular.

El golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 los encontró de gira por Francia, país al que habían viajado en agosto de ese año. Desde ese momento se inició un largo y doloroso exilio, que no les impidió continuar su labor creadora y realizar un muy interesante trabajo conjunto con el pintor chileno radicado en Europa Roberto Matta.

El grupo sufrió importantes cambios en el exilio, lo que los llevó a interrumpir su labor. Sin embargo, el legado del grupo Quilapayún se transformó en uno de los principales testimonios del movimiento Nueva Canción Chilena. 



sábado, 18 de septiembre de 2021

septiembre 18, 2021

Penguin Cafe Orchestra - Music from the Penguin Cafe - 1976



Penguin Cafe Orchestra fue una unión libre de músicos encabezada por el guitarrista clásico, compositor y arreglista Simon Jeffes (Sussex, Inglaterra, 1949-1997). Sólo Jeffes y la chelista y co-fundadora Helen Liebmann eran miembros permanentes y núcleo del grupo. Otros músicos se incorporaron debido a los requerimientos de piezas musicales concretas o de performances. Su música no puede clasificarse fácilmente, pero tiene elementos de la música folk y una estética minimalista con reminiscencias ocasionales de Philip Glass.

Music From The Penguin Cafe was the first album by the Penguin Cafe Orchestra, and was recorded between 1974 and 1976, and released in 1976. The line-up for much of the album consisted of the original Penguin Cafe Quartet: Simon Jeffes (electric guitar), Helen Leibmann (Cello), Steve Nye (electric piano), and Gavyn Wright (violin). Tracks 2-8 were performed by the ensemble "Zopf", which included the members of the quartet as well as Neil Rennie (ukelele), and Emily Young (vocals). Later reissues have mistakenly listed those pieces as though they were movements of a suite entitled "Zopf", instead of being performed by them.

The executive producer for the album was Brian Eno, who released this album on his experimental Obscure label, with catalogue number "Obscure 7". The original cover was by John Bonis. The reissue cover painting was by Emily Young. The album was later released on CD by E.G. Records in 1991 and later in remastered form in 2006 - both using the reissue cover instead of the original.

1. Penguin Cafe Single
2. Zopf From the Colonies
3. In a Sydney Motel
4. Surface Tension (where the trees meet the sky)
5. Milk
6. Coronation
7. Giles Farnaby's Dream
8. Pigtail
9. The sound of someone you love who's going away and it doesn't matter
10. Hugebaby
11. Chartered Flight 


Fuente:
http://en.wikipedia.org/wiki/Music_from_the_Penguin_Cafe
septiembre 18, 2021

La Musica de Tu Vida - Canciones de Amor

 


01. Te quiero, te quiero

02. Sabor a mí

03. ¡Que tanto fui!

04. Amores

05. Como una ola

06. Celos

07. Esta tarde vi llover

08. Historia de amor

09. Beso a beso...dulcemente

10. En Banderolas

11. Concierto para enamorados

12. Somos Novios

13. Que me importa del mundo

14. Todo el amor del mundo

15. En todas partes

16. Por el amor de una mujer

17. Si Supieras

18. Ojos de España

19. Quiéreme Mucho



viernes, 17 de septiembre de 2021

septiembre 17, 2021

Oregon - Music Of Another Present Era - 1972

La banda formada por: Ralph Towner, Paul McCandless , Glen Moore y Collin Walcott introduce vientos melodiosos y a veces dementes. Cuerdas afiladas y precisas y una percusión sutil establecen un sonido único y claramente definido que identifica a este cuarteto de Oregon precisamente.

Este disco es el Segundo de la Banda y es claramente uno de los discos que más la identifican. El más poético y ecléctico en sus ritmos. Poca improvisación a pesar de ser un grupo que se destaca en este sentido.

Una mezcla de músicas tradicionales del mundo llevadas al plano del Jazz, futurista si se quiere decir de alguna manera por su planteo estético sonoro. Poca estructura y mucha experimentación.
Music Of Another Present Era  es un viaje en el tiempo que destaca lo atemporal de la música si no está atada a las modas. A los ritmos del momento y va más allá. La música como arte, como una forma de expresar sentimientos sin ataduras sin precedentes y sin intenciones. La música como pura expresión del ser, del alma y de la naturaleza humana.

Paul McCandless (oboe, English horn);
Glen Moore (flute, acoustic & electric bass);
Collin Walcott (violin, guitar, sitar, tabla, mridangam, esraj, percussion);
Ralph Towner (6 & 12-string guitars, mellophone)


01 - North Star [Towner] 5:54
02 - The Rough Places Plain [Towner, Walcott] 3:10
03 - Sail [Walcott] 4:32
04 - At the Hawk's Well [Moore] 3:04
05 - Children of God [Oregon] 1:04
06 - Opening [Oregon] 5:30
07 - Naiads [McCandless, Moore] 1:55
08 - Shard [Oregon] 0:30
09 - Spring Is Really Coming [Moore] 2:55
10 - Bell Spirit [McCandless, Walcott] 0:42
11 - Baku the Dream Eater [Towner] 4:24
12 - The Silence of a Candle [Towner] 1:44
13 - Land of Heart's Desire [Moore] 3:24
14 - The Swan [McCandless] 3:50
15 - Touchstone [Towner] 5:52



Fuente: http://orejaroja.blogspot.com.es/2008/05/oregon-music-of-another-present-era.html

miércoles, 15 de septiembre de 2021

septiembre 15, 2021

Nightnoise - Shadow of Time

On its album, Shadow of Time, Nightnoise unveil a new lineup that reunites Johnny Cunningham, the fiddler for Relativity and Scotland's Silly Wizard, with guitarist Micheal O'Domhnaill and keyboardist Triona Ni Dhomhnaill of Relativity and Ireland's Bothy Band. These are three of the finest Celtic musicians in the world, and with Irish flutist Brian Dunning, they make chamber-folk music of uncommon gravity and beauty. The instrumental tunes are powerful enough, but when Ni Dhomhnaill adds her ghostly soprano to the proceedings, the emotional impact is often spellbinding. --Geoffrey Himes

01. One Little Nephew
02. The March Air
03. Shadow Of Time
04. Silky Flanks
05. Water Falls
06. Fionnghuala (Mouth Music)
07. Night In That Land
08. This Just In
09. For You
10. Sauvie Island
11. The Rose Of Tralee
12. Three Little Nieces

martes, 14 de septiembre de 2021

lunes, 13 de septiembre de 2021

septiembre 13, 2021

Marcio Faraco - Interior

"Interior" es una continuacion natural de "Ciranda", pero nos muestra a un compositor más maduro. El claro y suave timbre de su voz acoge las melodías de manera tan simple que crean adicción: desde "baioes" ("O Céu e o Mar", "Pao com Pao") hasta sambas y bossas con matices jazzies ("O Destino Espera", "Saudade Cuando Dá"); desde "xotes" ("Sarapatel Humano", "Sumidouro") hasta estremecedoras baladas ("O Sobrevivente"); desde canciones desesperadamente tiernas ("Efêmera", "O Outro Lado"); hasta lánguidos cortes impregnados de misticismo ("Nosso Amor de Tanto Tempo", "Um Dia eu Vou").
Los arreglos de "Interior", más introspectivos que de los de su predecesor, favorecen los sonidos acústicos y luminosos mullidas percusiones, acordeón, flauta, piano, saxo soprano, un cuarteto de cuerda, bajo, cavaquinhos. Aquí Faraco se ha rodeado de un grupo de músicos elegidos con especial cuidado: los pianistas Kenny Barron y Wagner Tiso, el arreglista Gil Goldstein, los guitarristas Patrice Larose e Índio Brasil, el acordeonista Daniel Mille, los bajistas Jorge Helder y Josué Domingues y los percusionistas Mino Cinelu y Julio Gonçalves. De cualquier modo, solo o en trío, con sexteto u orquesta de cámara, Márcio Faraco desarrolla en este disco su catálogo completo de sapiencia musical, toda la profunda y sutil paleta de su arco iris subtropical, toda la rica elegancia de su inventiva, su refinada y prolífica sensibilidad. Una auténtica genialidad.

1. Efemera
2. O Destino Espera
3. O Ceu E O Mar
4. Sumidouro
5. Nosso Amor de Tanto Tempo
6. Sarapatel Humano
7. Saudade Quando Da
8. O Sobrevivente
9. Um Dia Eu Vo
10. Pao Com Pao
11. O Outro Lado 

domingo, 12 de septiembre de 2021

septiembre 12, 2021

Lavinia Meijer - Glass - Metamorphosis - The Hours

Lavinia Meijer hizo furor en 2012 con su álbum Metamorphosis - The Hours en las que realiza con el arpa piezas minimalistas de Philip Glass. El álbum alcanzó el tercer lugar en el Top 100 y recibió un disco de platino.
Lavinia Meijer nos cuenta que:
"Mi primer encuentro con Philip Glass en 2011 fue verdaderamente una de esas oportunidades que se me presentaron en mi vida como arpista, siento mucho el privilegio de tener estas nuevas experiencias. No sólo en el escenario, sino también detrás de las escenas en la colaboración con los compositores, es un aspecto importante de esto, las nuevas ideas no se presentan con poca frecuencia a través de encuentros personales y la inspiración mutua. Este fue el caso cuando conocí a Philip, que nunca antes había escuchado su metamorfosis en vivo con el arpa. Después de mi nerviosismo inicial, la tensión pronto se derritió cuando toqué los primeros compases y él comentó "que suena muy bien!".

Since their first encounter in May 2011, Lavinia Meijer has worked with some frequency with Philip Glass, even though he has never written solo works specifically for the harp. However, many of his piano works and piano transcriptions, after minor adjustments, prove to be well suited to the modern pedal harp. Initially, Lavinia Meijer added Glass's five movement Metamorphosis to her repertoire, on the instigation of the undersigned, the Amsterdam gallery owner Robert Malasch and the American composer himself. After a first and successful performance (in the composer's presence) in the Amsterdam 'pop temple' The Melkweg, a first official recording was made for Channel Classics in June 2011 in the Dutch town of Schiedam. Since this recording was exclusively intended for a brief national marketing campaign, it has now been followed up by this complete Glass CD for international distribution. Lavinia Meijer is recognized worldwide as one of the most successful rising stars. Besides performing the standard harp repertoire Lavinia Meijer is very keen on playing modern music. She is also interested in experiments with electronic music, theatrical performances and jazz. 
 


Fuente:
http://www.prestoclassical.co.uk/r/Channel/CCSSA33912

sábado, 11 de septiembre de 2021