Radio Minorias

Uniendo Culturas/Uniting Cultures

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sábado, 20 de abril de 2019

abril 20, 2019

Patrick Hawes - Blue in Blue - 2003

En los últimos años, Patrick Hawes ha surgido como uno de los compositores británicos más populares e inspiradores. Nacido en Lincolnshire, estudió música en la Universidad de Durham, donde fue orquestador de órganos y director de la Orquesta Sinfónica de la Universidad. Sus habilidades como compositor se nutrieron a través de su enseñanza de la música y el inglés y, con la cantata dramática La Boda en Cana, estableció un estilo personal y completamente inglés, que rápidamente lo hizo querer al público que escuchaba y llevó a su nombramiento como Compositor residente en Charterhouse School. Fue con el lanzamiento de su álbum de debut Blue in Blue, sin embargo, con el que Patrick ganó un amplio reconocimiento público. Blue in Blue fué CD de la semana en Classic FM, fue nominado para un premio británico clásico y fue votado por los oyentes de Classic FM como el más rápido en subir a los primeros puestos al Salón de la Fama de la estación.

    Baritone Vocals – Timothy Bennett (tracks: 4)
    Cello – Jo Knight (2) (tracks: 2, 5, 15)
    Choir – Conventus (tracks: 1, 3 to 5, 8, 10 to 15)
    Conductor – Patrick Hawes
    Harp – Hugh Webb (tracks: 5, 7, 8, 11)
    Orchestra – English Chamber Orchestra (tracks: 1 to 4, 9 to 15)
    Piano – Andrew West (tracks: 4, 10, 14)
    Soprano Vocals – Janet Coxwell (tracks: 1, 7, 10, 15)
    Tenor Vocals – Andrew Busher (tracks: 3), Charles Daniels (2) (tracks: 7)
    Violin – Stephanie Gonley (tracks: 12)
1     Quanta Qualia     4:52
2     Swan     3:54
3     Italian Song     3:06
4     O, Waly Waly     4:45
5     Dressed In Blue     3:37
6     Pavane (From "The Incredible Mrs Ritchie")     4:26
7     Reflexionem     4:03
8     The Waters Of Love (From "The Wedding At Cana")     5:17
9     Blue In Blue     4:07
10   Tres Amores     3:18
11    Rain     4:44
    The Blue Bird Variations
12     Theme     5:30
13     Lake     4:01
14     Bird     4:57
15     Sky     4:30
16     Moment     2:59
17     Image     5:10
Fuente: https://www.apmmusic.com/artists-composers/patrick-hawes

miércoles, 10 de abril de 2019

abril 10, 2019

Angèle Dubeau & La Pietà - Ludovico Einaudi Portrait - 2015

Angèle Dubeau, es una violinista canadiense, nació en Saint-Norbert Quebec el 24 de marzo de 1962.

En 1997, Angéle Dubeau creó el conjunto de cuerdas totalmente femenino "La Pietà". Este conjunto ha actuado en numerosas salas de conciertos en Canadá, Estados Unidos, China y Japón, recibiendo muy buenas críticas de los periódicos locales y estaciones de radio. A partir de 2006, han grabado siete discos y un DVD, que encabezó las listas canadienses. Dubeau toca el violín Stradivarius "Des Rosiers"  de 1733. Recibió este violín en 1976, cuando el violinista y  dueño anterior Arthur Leblanc se reunio con Dubeau y escucho su forma de tocar.

 Este disco es un gran cambio de Angèle Dubeau & La Pietà al explorar un mundo totalmente nuevo con la Música de Ludovico Einaudi, ella nos recuerda la música increíble que compuso para películas como (Mishima, La Belle & La Bête). Un bello y cautivante Retrato.
01. Life
02. I giorni
03. Experience
04. Giorni dispari
05. Run
06. Time Lapse
07. Fuori dalla notte
08. Fuori dal mondo
09. Indaco
10. Passaggio
11. Sarabande
12. Svanire
13. Divenire
 


abril 10, 2019

Pink Martini - Get Happy - 2013

Pink Martini, la "pequeña orquesta de Portland" (Oregón), es una banda absolutamente desenfadada y sin ningún tipo de complejos ni prejuicios a la hora de mezclar estilos tan diversos como jazz, lounge, latin music, cabaret o clásica, pero con un color propio inconfundible. Las distintas nacionalidades de las y los componentes de la banda contribuyen a configurar una diversidad de matices muy distintos y exóticos, consiguiendo una originalidad poco vista en cualquier otro grupo de características similares. Para describirlo, podríamos decir que se sitúa entre las bandas de baile cubanas de los años 30, una orquesta clásica de cámara, un pasacalles brasileño, una película de cine negro o un musical romántico de los años 40 o 50, pero con una perspectiva global y modernista. Son capaces de recoger distintas melodías y ritmos de diferentes partes del mundo juntándolos para crear algo totalmente novedoso. Otra gran cualidad de esta banda es su capacidad para mezclar composiciones propias con versiones de los más originales. Esta ecléctica manera de hacer música interpretada en diferentes idiomas y con estas características ha convertido a Pink Martini en una formación de culto.

Pink Martini debutó en 1997 con su trabajo Sympathique en su propia firma discográfica Heinz Records, nombre del perro de Thomas M. Lauderdale, líder e ideólogo de Pink Martini junto con China Forbes. En su disco de 2011, Retrospective, repasan sus éxitos más importantes desde el comienzo hasta ese año, una oportunidad para conocerles.

La banda de Portland ha tardado dieciocho meses en grabar este nuevo trabajo, que llega cuatro años después de Splendor in the Grass. Get Happy (2013) incluye canciones en alemán, francés, chino mandarín, japonés, castellano, persa, turco y rumano. En el disco participan como cantantes principales China Forbes y Storm Large (que sustituyó a China en un tiempo y que se incorpora definitivamente al grupo), así como colaboraciones de Ari Shapiro (corresponsal en la Casa Blanca para NPR Radio), el brillante Rufus Wainwright, The Von Trapps (bisnietos de María y Georg Von Trapp, familia de músicos y cantantes que huyó del nazismo durante la Guerra y que sirvió de inspiración para el musical "The Sound Of Music" -"Sonrisas y lágrimas"-), la extraordinaria artista de cabaret Meow Meow, la estrella de pop francés Philippe Katerine, el clarinetista de 95 años de edad (y último arreglista con el que contó Glenn Miller) Norman Leyden… y la legendaria pionera del mundo de la comedia Phyllis Diller, que canta "Smile" (poco antes de fallecer) escrita por un buen amigo suyo, Charlie Chaplin. El disco se presenta de forma original: un sobre con fotos polaroid hechas por Lauderdale en cuyos dorsos vienen las letras y los créditos de los temas. "Es una cabalgata de canciones en nueve idiomas distintos… y un disco para enamorarse o todo lo contrario… o para conducir o ¡incluso pasar la aspiradora!", explica Thomas M. Lauderdale.



Tracks list
01. Ich dich liebe
02. Quizás, quizás, quizás
03. I´m waiting for you to come back
04. Omide zendegani
05. Yo te quiero siempre
06. Je ne t´aime plus
07. Zundoko-bushi
08. Până când nu te iubeam
09. She was too good to me
10. Üsküdar´a gider iken
11. Sway
12. Kitty come home
13. What´ll I do?
14. Get happy/Happy days are here again
15. Heliotrope bouquet
16. Smile

 

Página web oficial: Pink Martini

viernes, 5 de abril de 2019

abril 05, 2019

Márta Sebestyén - Apocrypha - Hungria

"Apócrifos" contiene canciones inquietantemente hermosas con letras discretas sencillas que despiertan emociones profundas que hacen recordar a los oyentes eventos de introspección en la vida ... el Track # 9 "Szerelem, Szerlem" ("Love, Love") es una de las canciones más sugerentes en este CD. Con muy pocos versos, debido a la repetición, y el acompañamiento musical y la expresiva voz inolvidable de Marta ...podría considerarse como su "canción su firma".

Márta Sebestyén: vocals
Karoly Cserepes: synthesizer, flute, computers, tilinka, duduk
Tibor Donasz: drums
Janos Hasur: violin
Lászlo Hortobágy: chimes, bells
Mihály Huszár: double bass
Ferenc Kiss: recorder
Szabolcs Szoranyi: bass, bass guitar
Anna Cserepes: h. vocals
Levente Szörényi: h. vocals

01 Tavasz tavasz 4.45
02 A piac közepén 5.02
03 Zúgadoz az erdo 3.52
04 András 6.09
05 Betlehem, Betlehem 4.25
06 Ne menj, szivem 3.58
07 Hegyen-völgyön 3.54
08 Apokrif 7.16
09 Szerelem, szerelem 4.46
10 Elment az én rózsám 3.07

sábado, 30 de marzo de 2019

marzo 30, 2019

Urna Chahar - Tugchi - Jamar - Mongolia

Urna Chahar-Tugchi nació en el seno de una familia de ganaderos y agricultores de las tierras de Ordos al suroeste de Mongolia. Hoy Urna es una de las vocalistas femeninas más reconocidas de Asia. Desarrolló su instinto y talento musical mientras aprendía el Yangqin (equivalente al dúlcemele chino) en Hohhot, la capital de Mongolia interior, con un profesor del Conservatorio de Música. A los 18 años decidió dejar Mongolia para estudiar en el Conservatorio de Música de Shangai –una decisión valiente ya que por entonces, no hablaba ni una palabra de chino mandarín y su familia conocía muy poco de Shangai- y Urna se encontró solo en su nueva ubicación. Con este movimiento, la vida y la carrera de Urna cambiaron rotundamente.
Urna, junto con la cantante de Tuva Sainkho, son reconocidas por la critica musical internacional como las dos “Divas asiáticas”. Urna tomó posición dentro de la música del mundo en Europa cuanto obtuvo el premio alemán Ruth a la mejor artista internacional.

Posee la habilidad de comunicar con su audiencia a través de su música porque traspasa las barreras lingüísticas y culturales con su dinámica y altísima voz. Muchas de sus canciones evocan la inmensidad de las praderas de Mongolia y describen la forma de vida en su país, sus actuaciones son inolvidables para los que conocen y participan de su música. Algunos definen la forma de cantar de Urna como una experiencia religiosa, a pesar de que su música no necesariamente habla de religión, lo explica así: “Interpreto mis canciones con toda mi vida y mi energía; y siento como si volviera a nacer después de cada concierto”.
Mientras Urna continua con la música y las raíces de su país, también la lleva en otras direcciones. Sus últimas composiciones están salpicadas de libertad e improvisación inspiradas por sus recientes experiencias con otras músicas y culturas y en sus vivencias fuera de Mongolia. Con su música, tan poco convencional Urna ha colaborado con muchos artistas de reconocimiento internacional entre los que destacan: el violinista húngaro Zoltan Lantos, Ramesh Shotham de la India, Muhammud Reza y Saam Schalamminfer de Asia central o el fantástico acordeonista polaco del grupo Kroke Jerzy Bawol.

Urna Chahar-Tugchi (vocal)
Robert Zollitsch (zither, throat-singing)
Burintegus (morinkhur)
Ramesh Shotham (percussion)

01. Temeen yawudal
02. Arwan tawtai
03. Ordosiin hawur
04. Jamar
05. Ejin bogdiin hoyor jagal
06. Nagai eji bida hoyuulaan
07. Gajariin Oron
08. Tenggeriin Oron
09. Baruun Nomundalai
10. Banchan somo
Fuente:
http://urna.com/joomla/
http://espiritudelsur.com/artistas/urna-ensemble-mongolia-hungria-iran/

lunes, 25 de marzo de 2019

marzo 25, 2019

Dry Martina - Momento perfecto - 2012

Dry Martina hace canciones pop en castellano que miran con descaro hacia el soul de la Motown, se contonean con los sonidos funk setenteros, respiran humo de los clubes de jazz y se agitan con el rock de los años 50 del siglo XX. Pero sobre todo, Laura Insausti y su banda tienen mucho swing. Un estilo inclasificable al que denominan Retropop.
 
Laura Insausti, su hermano Rafa, Gerard Mases "Lere", Jaime Fernández y Javier Forero sacaron en el mes de mayo de 2012 su primer disco, Momento Perfecto, un álbum con el que coronaban una carrera que bajo el nombre de Dry Martina iniciaron en 2003, no sin antes probar fortuna con otras bandas locales de Málaga con las que comenzaron a darse a conocer como Duty Free, Miss Moneypenny o la Free Soul Band.

La banda concentra en su propio estilo todo ese abanico de sonidos que durante estos años y muchos conciertos ha ido almacenando, abanderando lo que algunos se han atrevido a etiquetar como retropop.
 Canciones para tararear en la ducha (2007) fue su primera demo con la que captaron la atención de discográficas y managers, y el comienzo de un proceso creativo que quedó reflejado en un Ep de cuatro temas editado por BMG, Musarañas, con el que consiguieron actuar en diversos festivales, salas y teatros del país y que logró que le abriesen las puertas en su esperado Momento Perfecto (2012).

Con Momento Perfecto el grupo toma las riendas de la autogestión con su propio sello, Contraproducciones, en el que controlan cada paso del proceso creativo y su forma de presentarse al mundo, desmarcándose así de una industria discográfica que impone sus criterios de masificación. Grabado en Estudios Reno (Madrid), DM Estudio (México) y la Escuela de Música de Alhaurín (Málaga), y producido por Sietepulgadasrecords, Martín García y el propio grupo, han vestido sus composiciones de elegantes trajes a medida, aunque luego flirtean además con el mambo, el rocksteady y hasta el folk, consiguiendo con esta mezcla el sonido Dry Martina, algo propio que la Crítica califica de original y fresco.

"En Momento Perfecto están todas la músicas que hemos escuchado durante todos estos años. Desde el rock al jazz, pasando por el ska e incluso el mambo", señala Laura Insausti sobre su primer trabajo, con el que han conseguido el "Premio al mejor álbum de jazz y músicas contemporáneas" de los V Premios de la Música Independiente de la UFI (Unión Fonográfica Independiente) de España.

Tracks list:
01. Memoria de pez
02. Quién Sabe
03. He Perdido El Swing
04. Momento Perfecto
05. Pierdo Los Papeles
06. Algo Más
07. Saltarnos el guión
08. Musarañas
09. En busca del sonido
10. Se Dice
11. Woody
 


Página web oficial: Dry Martina

miércoles, 20 de marzo de 2019

marzo 20, 2019

Steve Shehan & Baly Othmani - Assikel - 2008


"Assikel, de Bali à Baly" met en musique et en images, le chemin parcouru par Steve Shehan de Bali, l'île de l'Indonésie, à Baly, l'homme "bleu", sur le thème de la recherche identitaire. La musique est une rencontre d'instruments qui mettent en valeur une autre approche de la liberté de créer dépassant les limites de l'appartenance. Baly nous a quitté le 18 juin 2005 et c'est pour honorer sa mémoire et aller jusqu'au bout du rêve et de son engagement que Steve Shehan sort ce nouvel album inédit rendant hommage à ce grand poète du désert. Tourné dans le Sahara, à Paris, et à New-York, avec une multitude d'images et de photos d'archives, ce documentaire regroupe une vingtaine de témoignages de personnes qui ont croisé et bousculé, d'une façon ou d'une autre, le chemin de Steve Shehan.

1 Transhumance 1:38
2 Addalen 5:25
3 Ayeten Erkaden 3:45
4 Tidiout 6:00
5 Wagh Azaman 6:50
6 Djanet Ben Ljbal 4:47
7 Attahadum 6:53
8 After Dinner Impro 2:46
9 Tara Tahin 5:20
10 Ticharaten 6:34
11 Assouf Illougan 6:07
12 Ténéré 5:01
13 Noblesse Oblige 1:42

viernes, 15 de marzo de 2019

marzo 15, 2019

Nicholas Gunn - The Music Of The Grand Canyon - 1995

Las composiciones de Gunn están influenciadas por la música nativa americana, específicamente la de los indios Navajo. Canciones como "Moonlight on Havasu Creek" y "Phantom Ranch", emplean ritmos tribales y cantos lejanos. Otras selecciones como "New World" y "Four Worlds" cuentan con la guitarra española. Además, "Grand Canyon" incluye una historia narrativa de la región. La flauta de Gunn sigue siendo la pieza central de cada tema y su estilo extrovertido combina las tradiciones nativas con la flauta atmosférica de la New Age. Todo esto está apoyado por capas ricas de teclados y percusión electrónica. Los sonidos de la naturaleza tales como el trueno, la lluvia y el viento salpican los paisajes musicales de Gunn. La música de Grand Canyon es una explosión de actividad y color amplia y dramática como la tierra que representa.
Melodicos ambientes intemporales inspirados por los magicos parajes del Gran Cañon del Colorado, musicas panoramicas con ecos de las percusiones indias, flautas, guitarras aflamencadas y pianos que reflejan la majestuosidad del cielo, el agua y las rocas.
01. Moonlight on Havasu Creek (6:24)
02. Entering Twin Falls (4:11)
03. Flight over North Rim (4:27)
04. New World (4:29)
05. Twilight (5:07)
06. Phantom Ranch (4:03)
07. South Rim (4:45)
08. Four Worlds (4:07)
09. Lost Tribe (6:35)
10. Grand Canyon (5:09)
11. Canyon Nights (4:08)
 


domingo, 10 de marzo de 2019

marzo 10, 2019

La Yegros - Viene de Mí - 2013

 La Yegros y King Coya ya participaban en la banda Terraplén, que lanzaron Terraplén en 2010, producido por Gustavo Santaolalla, un cruce entre el folclore argentino y las nuevas tendencias de la música electrónica.
Viene de Mí es un disco que se empezó a gestar en 2008. Con referentes musicales que abarcan desde Björk a la colombiana Petrona y Café Tacvba, los temas son autoría de la propia artista, Daniel Martín y King Coya, contando con una versión de un tema boliviano del grupo Norte Postosí y la interpretación de una invitada especial (Miss Bolivia, el proyecto musical de Paz Ferreyra). "Viene de Mí habla mucho de las emociones y relaciones humanas, el amor, la soledad, la discriminación, la alegría, desolación, el pueblo y su cultura", comenta en Lifestyle Kiki.
Ritmos frenéticos y acordeón se mezclan con electrónica para caracterizar el nuevo sonido de la cumbia: nacida en Colombia pero infiltrada en algunos de los locales más importantes de Buenos Aires. Con tonos altos de cantos indígenas del amazonas y una onda relajada de una rapera chic, La Yegros sale a los conciertos como la reina de la escena celebrando su groove contagioso con el público.

Tracks list:
01. Viene De Mí
02. Trocintro
03. Trocitos De Madera
04. Cariño
05. Iluminada (feat. El Gato Muñoz)
06. Vagar
07. El Bendito
08. Ya No Llores (feat. Miss Bolivia)
09. Solo
10. Que Me Hizo Mal

 


Facebook: La Yegro

viernes, 8 de marzo de 2019

marzo 08, 2019

Imam Baildi - The Imam Baildi Cookbook - 2011

En diciembre de 2010 salió el último disco de Imam Baildi, The Imam Baildi Cookbook (Recetario de Imam Baildi). Sus sonidos nos recuerdan a una orquesta griega de los años 50 revisitados e interpretados a través de instrumentos actuales y modernos.

Imam Baildi se creó en 2005 por los hermanos Orestis y Lyssandros Falireas, los cuales empezaron a mezclar melodías griegas de los años 1940, 50 y 60. El primer disco fue producido por Imam Baildi y con su propio sello (Kukin Music) y fue publicado por EMI Grecia. El segundo disco del grupo alcanzó el puesto 5 del Europa World Music Charts y permaneció en las listas más de 5 meses.

El toque de las antiguas melodías griegas y la música balcánica sirven de base para un sonido rítmico con percusiones, hiphop, rumba y ritmos de samba, todo ello aderezado por el saxo, clarinete, trompeta y solos de gaita además de la presencia del bouzouki típico e imprescindible del rembetiko y toques de guitarra zingara. No se puede olvidar la voz: MC Yinka anima a la multitud con su ragga jovial, y Rena Morfi llega a los corazones del público con su voz conmovedora. El resultado, un disco que procede principalmente de sus potentes directos, de composiciones recientes y de música balcánica, un trabajo para hacer bailar a todo el mundo.
Tracks list:
01. Carantino Manouche
02. Busca Ritmo
03. Akroyialies Dilina (Akrogialies Dilina)
04. La Rumba No Miente
05. Loyia Adallaxame Varia (Logia Adallaxame Varia)
06. To Diko Sou To Marazi (To Diko Sou To Marazi)
07. Thlipsi (Thlipsi)
08. Kaϊxis (Kaixis)
09. Egypt Strut
10. Aryile Moth Yiati Svinis (Argile Mou Giati Svinis)
11. Ena Hasaposerviko (Hasaposerviko)
12. Ki Allo Hasaposerviko (And Another Hasaposerviko)
13. Ta Pedia Tis Gitonias Sou (Ta Paidia Tis Gitonias Sou)
14. Ta Hartina (Ta Hartina)
15. Lullaby
 


Facebook: Imam Baildi

martes, 5 de marzo de 2019

marzo 05, 2019

Bill Douglas - A Place Called Morning - 2001

La búsqueda de lo divino al amanecer con la luz del alba, el pianista y teclista Bill Douglas utiliza su octava grabación para crear un canto suave a la belleza natural de la mañana, la pureza y la promesa intangibles que flotan en el primeros rayos de sol del amanecer. Una vez más acompañado de los talentos entusiastas con sede en Denver, los cantantes de la Ars Nova, Douglas compone un programa conducido con calma reverencial para los pasajes corales del grupo (que figuran en siete de los 13 temas del disco). Las obras instrumentales de Douglas (con invitados especiales en el violín, cello, oboe, clarinete, percusión, flauta, y su propio fagot) para crear un sonido de meditación, con tintes de jazz de cámara. En última instancia, estas piezas sirven como interludios modestos entre las secciones corales más fascinantes. el contenido de las letras viene de una variedad de versos (WB Yeats, Emily Dickinson, la canción de la Biblia de Salomón) y ensalza la tranquilidad y la calidad mágica de la madrugada, aunque las palabras (irreconocibles sin la hoja de letra) son secundarias a la resonancia de catedral que el grupo pone en adelante. Destacan la canción de apertura, celestial, murmullo sin palabras de "Tara", la adoración / celebración en "Lovely Is the Rose", y la canción A Place Called Morning, que da titulo es un cautivador verso de Emily Dickinson.

Personal:
Bill Douglas (bassoon, piano, synthesizer);
Ars Nova Singers (vocals);
Yumi Hwang (violin);
Judith Glyde (cello);
Anne Stackpole-Cuellar (flute);
Bil Jackson (clarinet);
Peter Cooper (oboe);
Ty Burhoe (drums, tabla);
Timothy Quigley (cymbals).

1. Lake Isle Of Innisfree
2. Emerald Dawn
3. Forest Hymn
4. Morning Song
5. Tara (Choral Version)
6. Lovely Is The Rose
7. Golden Rain
8. Wings Of The Wind
9. Spectrum Of Violet
10. A Place Called Morning
11. Intermezzo
12. Sadness Of The Moon
13. Rise Up, My Love



lunes, 25 de febrero de 2019

febrero 25, 2019

Zaz - Recto Verso - 2013

La cantante francesa Zaz fue una de las artistas de mayor éxito en Francia durante 2011 y 2012, con su primer disco homónimo, gracias a una propuesta musical fresca pero nostálgica y a una increíble voz que logra fusionar, como pocas, la canción de autor francesa con el gypsy jazz (jazz manouche). Recto Verso es su tercer trabajo, una producción de registro y de ejecución impecables que supera las expectativas creadas.
Isabelle Geffroy, nacida en Tours e hija de una profesora de español, estudió solfeo, violín y piano en el Conservatorio de Tours y en la Escuela de música moderna de Burdeos. Antes de su primer disco en solitario, con tan sólo 30 años, Zaz ya había colaborado con varios grupos alternativos, de manera paralela: en 2001, es la cantante del grupo de blues Fifty Fingers y una de las cuatro cantantes de Izar Adatz (Estrella Fugaz), una orquestra vasca compuesta por 16 personas; en 2002, integra el grupo Don Diego, una banda de rock latino, con repertorios africanos, árabes, brasileños y latinos. En 2007 contesta a un anuncio, en Internet, del productor y autor compositor Kerredine Soltani, que busca tanto una voz diferente para una canción, que acaba de componer ("Je veux"), como un productor que acepte editarla. Mientras tanto, Zaz sigue colaborando con los grupos de rap, Le 4p, en 2007, y Miliaouech, en 2008. En 2009, gana su primer Premio (Le Tremplin Génération France Bleu) y encuentra un productor para "Je Veux", que se escuchará, por vez primera, en la radio francesa en 2010. El éxito es apabullante, una canción que es toda una declaración de principios suscribible por buena parte de la juventud consciente de hoy, atenazada por la realidad de la crisis económica.

Zaz construye su música con base en la herencia de la Chanson, pero (y gracias a su bagaje vital) sabe enriquecerla coqueteando con otros géneros. Es una artista natural, inquieta, comunicativa y creíble, que precisamente se siente a gusto en la variedad, tan pronto revisando un tema de Piaf o de Brel como interpretando jazz manouche, groove, canción latina... Su primer disco (Zaz, 2010) tiende al pop; el segundo (Sans Tsu Tsou, grabado en directo durante su gira de 2011) es prácticamente un disco de jazz vocal, y para el tercero ha conseguido una combinación equilibrada entre ambos.

Recto Verso se puede dividir en dos categorías identificables: canciones que hacen honor a su estirpe ("Comme ci, omme ça", "T´attends quoi", "La lessive", "J´ai tant escamoté", "Toujours", "Oublie Loulou", "La lune") y las que se tutean con el jazz, el rock y el pop ("On Ira", "Gamine", "Déterre", "Si je perds", "Si", "Cette journée", "Nous Debout"). Letras cuidadas, que hablan de valores de la vida, con una producción musical esquisita, donde los instrumentos de cuerda tienen una relevancia especial. Desde la guitarra, a la que no renuncia jamás, hasta el contrabajo, fundiéndose en sus raíces y su amor por el jazz.

Zaz es precisamente eso, una artista de amplios gustos y registros interpretativos. Un talento inclasificable.


Tracks list:
01. On Ira
02. Comme ci, comme ça
03. Gamine
04. T'attends quoi
05. La lessive
06. J'ai tant escamoté
07. Déterre
08. Toujours
09. Si je perds
10. Si
11. Oublie Loulou
12. Cette journée
13. Nous debout
14. La lune

 


Página web oficial: Zaz

miércoles, 20 de febrero de 2019

febrero 20, 2019

Concha Buika - La noche más larga - 2013

La noche más larga (2013) es el sexto álbum de estudio de la mallorquina Concha Buika, que recoge temas clásicos de diferentes estilos pero que han marcado diversos momentos de su vida, reinventándolos y dotándoles de pasión y emoción a partes iguales.

La noche más larga es el primero que publica con material nuevo desde que lanzara el recopilatorio En mi piel en 2011. El último trago, grabado en 2009 junto a Chucho Valdés, le valió el Grammy Latino 2010 "Mejor Álbum tradicional tropical". Las canciones que escogió Pedro Almodovar para su película "La piel que habito" ("Por el amor de amar" y "Se me hizo fácil") terminaron de catapultarla internacionalmente. Y un artículo publicado online en 2010 en npr.com la definió como la «Voz de la libertad» agrupándola con otras 50 voces en una lista llamada 50 Great Voices.

Su nuevo disco contiene doce canciones. Buika firma cinco de ellas, entre las que se incluyen dos composiciones que ya grabó para En mi piel, y que reaparecen ahora en versiones radicalmente distintas, empapadas de la fuerza de una artista que desafía las dictaduras de los estilos. Así, "Cómo era" y "Sueño con ella" se convierten en parte de esa travesía que surca las aguas del jazz, el flamenco, las músicas africana y cubana, rumbo a un estilo propio, "muy Buika", con compañeros de viaje como el guitarrista Pat Metheny, que la acompaña en "No lo sé". La noche más larga cuenta, además, con siete versiones que también definen su universo sonoro. Temas de Roque Narvaja, Rodolfo Páez, Billie Holiday, Abbey Lincoln, Dino Ramos, Ernesto Lecuona y Jacques Brel, y standards del jazz en inglés como "Don´t explain" y "Throw it away", composiciones que la mallorquina se lleva a su territorio de pasión.

En compañía de "sus dos pilares, sus niños, dos grandes eminencias", como ella les llama, que son Iván "Melón" Lewis (piano, teclados, percusión, arreglos y dirección musical) y Ramón Porrina (percusión, coros, arreglos), Buika ha producido este álbum junto a Eli Wolf, registrado entre los BB&B Studios de Miami y en los Sear Sound Studios de Nueva York. También colaboran John Benítez (bajo), Juan José Suárez "El Paquete" y Carlos de Motril (guitarras flamencas), Carlos Sarduy (trompeta) y Dafnis Prieto, Israel Suárez "El Piraña" y Pedrito Martínez (percusión). Así es La noche más larga, una obra que su autora describe como un bonito adiós y un maravilloso saludo de bienvenida. "Yo soy de caminos, no de metas. Empezaba a tener sensación de querer llegar a una meta y no. A mí me gusta el riesgo".
01. Sueño con ella (versión 2013)
02. Siboney
03. Ne me quitte pas
04. Yo vengo a ofrecer mi corazón
05. La nave del olvido
06. La noche más larga
07. Don't Explain
08. No lo sé (feat. Pat Metheny)
09. Santa Lucía
10. Los solos
11. Como era (versión 2013)
12. Throw it away

 


Página web oficial: Buika

viernes, 15 de febrero de 2019

febrero 15, 2019

Boncana Maïga - Koyma Hondo

He Afro Funk side of the Latin Soul maestro !

Born in Gao ( Mali), Boncana Maïga is one of the most talented and popular producer of west african music since the 60’s. He studied flute and latin arrangements in Cuba during the 60’s and founded the famous « Les Maravillas du Mali » in 1968.

He became orchestra leader for the national ivorian tv in Abidjan in the mid seventies, toured all over the world with the famous Africando band.

During his recording sessions in NYC at the beginning of the 80’s with a lot of « Latin musicians » from Puerto Rico, Venezuela or Colombia, Boncana Maïga also recorded few rare Funky tracks with heavy breaks !With the artist, we decided to reissue four rare tracks from 1978 to 1982 dedicated to dancefloor , included a really rare soundtrack for the oil company of Ivory Coast called « Petroci ».

In 2018, he’ll be back on tour with « Les maravillas du Mali « , still have a weekly TV show on TV 5 Monde and with this reissue will continue to warm your Afro Funk parties !


Side A

– Koyma Hondo ( 3.58)
– Zourou ( 4.16)

Side B

– Yala M’le ( 4.28)
– Petroci ( 2.23)

domingo, 10 de febrero de 2019

febrero 10, 2019

Etran Finatawa - The Sahara Sessions - 2013

Etran Finatawa ("las estrellas de la tradición") es la única banda del mundo que combina las culturas de los Bororo (se distinguen por sus singulares pinturas en la cara) y los Tuaregs. La cultura Bororo o Wodaabe añade unas características especiales a la música: el canto polifónico y su percusión, que se une a los sonidos tradiciones tuaregs. El resultado es un tipo de blues del desierto que nos llega desde la sabana del Sahel (Níger).
Dados a conocer en 2004 durante el Festival au Désert, en Malí, Etran Finatawa pertenecen (como Bombino o Tinariwen) a esa saga de artistas que han hecho del blues del desierto algo sugestivo e inconfundible, un espectacular directo que se puede comprobar en su anterior trabajo Tarkat Tajje – Let´s Go! (2010), grabado en su gira europea de 2009. En él crean un sonido único y diferente, donde se dan a conocer sus ideas y preocupaciones con respecto a su modo de vida tradicional en peligro de extinción, en una sociedad inmersa en un cambio global contínuo. Su segundo álbum Desert Crossroads (2008) fue una exploración de las dificultades de ser un pueblo nómada.

Y en mayo de 2013 lanzaron su tercer álbum hasta la fecha, The Sahara Sessions. El título define perfectamente la esencia del trabajo del grupo, para lo que decidieron montar un estudio de grabación en pleno desierto a las afueras de la ciudad de Korey Gourou, en Níger.
El resultado es un disco que suena diferente. Los cortes que lo componen se sienten más puros y transmiten un sonido sugerente que transportan al árido desierto (sus noches estrelladas y su calma), con sus particulares riffs de guitarra y percusión que se entrelazan en cada tema creando una fusión perfecta entre el ritmo y la base melódica que los componen. A todo ello se suman las voces de Alhousseini Mohamed Anivolla y Bammo Agonla, que nos invitan a la reflexión sobre el conflicto de la supervivencia de la cultura de los pueblos tuareg.

La problemática política y las graves dificultades económicas representan una peligrosa amenaza para el modo de vida nómada y las ricas culturas de Níger. Esperanzados en una solución a estos problemas, Etran Finatawa celebra sus raíces culturales y hace un llamamiento para que la conservación de los pueblos nómadas sea una prioridad tanto para Níger como para las y los oyentes de todo el mundo.
 
 Tracks list:
01. Matinfa
02. Gonga Timouhar
03. Icheraid Azaman
04. Wa Oyan A Wa Imouss I Bastila
05. An Mataf Germanawen
06. Eldam
07. Ahewalan
08. Bakuba
09. Atherlak
10. Djojaréré
11. Issaud
12. Is Ler Is Salan
13. In De Hallad
14. Im Raharan
15. Taborilit
16. Toumast