Radio Minorias

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martes, 15 de octubre de 2019

octubre 15, 2019

Glen Velez - Ramana - 1991

Glen Vélez, nacido en 1949 en Texas, de origen mexicano, es un percusionista, cantante, musicólogo y compositor estadounidense, especializado en músicas del mundo y new age.

Se trasladó a Nueva York en 1967 o 1968. Comenzó tocando jazz con la batería pero pronto gravitó hacia las percusiones, especialmente las percusiones de tradiciones étnicas. Entre ellas, Vélez se especializó en el bodhrán irlandés, el pandeiro brasileño, el riq de Arabia, el bendir norteafricano, y el ghaval de Azerbaiyán. Vélez estudió cada instrumento en su formato tradicional, pero ha desarrollado también su propio vocabulario trans-cultural, mezclando y adaptando técnicas de varias culturas y desarrollando otras nuevas. Toca también instrumentos como la maraca y los tambores metálicos de las Antillas.

Vélez formó parte, durante muchos años, del Paul Winter Consort y de las distintas formaciones de Steve Reich. Ha trabajado también con Layne Redmond, Howard Levy, Steve Gorn, Rabih Abou-Khalil, Mark Nauseef o Malcolm Dalglish.

On Ramana, Velez asserts his mastery over global percussion spanning from frame drums to mbira to steel drums; joined by guests including drummers Layne Redmond and Jan Hagiwara, he creates music which is powerfully rhythmic and uniquely affecting.

1. Second Wind
2. Ramana
3. Interlude
4. Elemental Triad
5. Hidden Oasis
6. Kavkaz
7. First Light
8. Kinetic Oracle

domingo, 13 de octubre de 2019

octubre 13, 2019


The thought of a piano-driven Exotica LP is a troubling one. The flamboyant genre breathes and lives due to the variety of instruments and the many inventive arrangements. In 1962, renowned pianists and close friends Arthur "Art" Ferrante (1921–2009) and Louis Teicher (1924–2008) try to make a dent in the Exotica realm with their signature instruments. And they succeed big time! Pianos In Paradise, released on the United Artists Records label, is one of my absolute favorites and has another advantage I deem essential for its enchanting aesthetics: it features a large orchestra conducted by Nick Perito. The danger of a thin, repetitive timbre or tonal range never appears on the horizon, for the many strings, brass instruments, flutes and exotic percussion devices such as bongos, congas and bamboo rods enlarge the scope of the production and work well with the pianos. Both pianists are never exclusively in the limelight. A reciprocating process takes place, allowing the involved orchestra members to shine in the many varied segues and sections.

12 tracks are presented, a large number of them true Exotica classics, some of them taken from the book of classic Jazz, others being symphonic standards, with one composition coming from the feather of Ferrante and Teicher. The material oscillates between uplifting adventures, calm beach sceneries and mysterious jungle settings, i.e. the clichéd but welcome ingredients that make Exotica records so great. Their status as classics implies that the renditions are accessible, very catchy and less convoluted, and sure enough, this is exactly what the pianists and the orchestra deliver: highly accessible melodies which are towering above the Easy Listening gallimaufry. I'll take a closer look at all 12 tracks below. Since the album is available in a re-issued digital form thanks to the Smith & Co. label, you can pre-listen to it on iTunes or Amazon MP3 with ease.

Pianos In Paradise is a bold album title, and so the opener has to be something special. And it sure is, for Tony Beaulieu's exotic Jungle Rhumba is unleashed. Launching with a three-to-four-note anacrusis on the piano which is followed by the respective answers from the excitingly grave orchestra strings, it is the bongo groove that revs up the tempo and turns excitement into frenzy. The tempo is high, the double bass backings conflate with Teicher's abyssal tone sequences which themselves are perturbed by piercing brass blasts. The chopped downwards spiraling piano melodies are purposefully rustic, but the many moments of glistening liquidity as well as a golden-shimmering glissando style of play make this a rather eclectic arrangement where Ferrante and Teicher are as important as Nick Perito's orchestra. This is a rather serious and cinematic Exotica piece; a bit too over the top, but refreshingly upbeat.

The following Shangri-La by the trio of Carl Sigman, Matty Malneck and Robert Maxwell changes the tempo and moves into languorous climes with a Hollywood-esque string thicket. It is one of the most impressive versions ever! A repeatedly beaten Chinese gong is intertwined with intensely yearning violins, paradisiac flute melodies and a superb coalescence of the pianists' talents. The guys play it easy, but that is expected, for the dreamy solemnity of the leitmotif has to be played in a heartfelt way. The strings lose their acidity for the moment and boost the lachrymosity, all the while glockenspiel glints and piano cascades float along. Ferrante and Teicher's take is most successful when the strings waft gently in the background and make room for a more intimate, smaller wideness. The culminating climax is strictly orchestra-driven, but this is no flaw per se.

Duke Ellington's Misty is next, a less performed gem in Exotica circles, and it is here where the strings shimmer in a vivaciously rose-tinted, but non-kitschy way. This is another superb tune. The euphony is tasteful, the reeds are silky, the piano melody in focus and the coziness phantasmagoric. The pianists' true skills are not enforced, the arrangement is less exotic rather than commonplace, but the moony setting has its qualities. My personal highlight comprises of a mere seconds, namely the conclusion that consists of a rising orchestra bell sweep. Another real treat approaches in the form of African Echoes, the only composition on the LP written by Ferrante and Teicher themselves. The scope is enlarged once more, the wideness is breathtaking. The duo envisions a safari in a wide Steppe. Various large claves, bamboo rods, a eupeptic punchy bass guitar and wonky-cacophonous strings lead to a celestial violin chorus with deeply hammering pianos and bongos. The greatest achievement is the transfiguring catchiness. One can almost smell the sunset.

Lionel Newman's Exotica hymn Adventures In Paradise is transformed into a gold standard: the legato of warped ukuleles, fizzling cymbals and amicable brass eruptions lead to the Hawaiian maracas-accentuated sun-soaked main theme. Played on the piano and various strings, its aqueous characteristics work splendidly with the refreshing violin washes and the elasticity of the Hawaiian strings. It is a great interpretation of a world-famous melody. This is Exotica! Side A finishes with Claude Debussy's Claire De Lune. With a runtime of over four minutes, this requiem is almost a clear-cut piano arrangement. Only scarcely does Nick Perito underpin the piano dialogue. The expected nocturnal breeze is all over this reduced piece which would have been a great outro, but fits well in-between the other tracks regardless.

Side B opens with Ernesto Lecuona's The Breeze And I, otherwise know as Andalucía. The pianists decide to make it the fastest song of the album, with the galloping bongos and rhythmical piano waves serving as a great backdrop for the flute-accompanied main melody. The strings and brass instruments grow in voluminosity, and the finale consists of glockenspiels, orchestra bells, gongs and greatly hammering piano sections. An uplifting take on an eternal anthem. The following Flamingo by Ted Grouya is especially close to my heart, although neither Andre Kostelanetz' 1954 take on Lure Of The Tropics nor Martin Denny's 1958 version on Primitiva are beaten. Still, the mellifluous orange-tinged warmth is tremendously soothing. Whenever the lead melody is played by the strings, flutes or brass instruments, Ferrante and Teicher advect effervescent piano droplets. This is the most majestic Exotica piece of the album. I am glad that there is not even a slight breeze of pompousness injected, since it would have destroyed the paradisiac jungle flavor.

 While the second inclusion of Carl Sigman and Robert Maxwell, Ebb Tide, is all too romantic and kitschy with too saccharine violin layers, pathetic brass schmaltz but a genuinely great alto flute ending, Margarita Lecuona's Taboo brings back the seriousness of the opener and merges an intensely dark piano-pizzicato-string rhythm aorta with abyssal piano tones, their curiously echoey higher foils, rotor-esque bamboo rods and hollow bongos. Both the lament and murkiness are second to none, making the duo's take on Taboo a faithful reproduction of the gloomy original. The penultimate inclusion is originally written by George S. Clinton: Negligée is usually not part of the Exotica canon, and the reasons are plain and simple in this take. The oscillation between a dusky mystique and much warmer and amicable sections is definitely attractive, but the perceived heaviness of this piece makes it feel too big. Another stylistic inclusion expands the scope further, namely a mixed choir, a first on Pianos In Paradise and resemblant of Alfred Newman's and Ken Darby's Ports Of Paradise (1960), both of whom incidentally created the largest Exotica album there ever was.  

egligée resides in Hollywood climes, with ever-changing patterns of sadness, majesty and gargantuan zeniths. I am not particularly fond of it as it neglects the evocation of paradise, but the apotheosis of the album is superb. Incidentally, this final composition was co-written by said Alfred Newman with Frank Loesser and is a definite Exotica classic: Moon Of Manakoora. Ferrante and Teicher's interpretation launches with Space-Age strings, stardust-covered piano waves and galactic ukulele twangs. The dreamy melody is fully fleshed out on the pianos and is backed by mellow woodwinds. The balance is exactly right. The moon-lit atmosphere is always the strongest when the pianos are in the spotlight, whereas the accompanying orchestral instruments fuel the grandeur without destroying the fragile mood. A great closer to an exotic LP.

 Pianos In Paradise is surely not the über-milestone of the Exotica genre, but it is a high-quality work of a skilled duo of pianists who know what they are doing. It is also the most exotic work of Ferrante and Teicher which is pieced together by both Exotica standards and exotified material from Hollywood. The title is bold, as stated in the first paragraph, but it is justified and truthful. The orchestra does a great job under the watchful eyes of Nick Perito, and the fact that it is not only used as a mere backdrop, but an equally important base for the evoked jungle thicket is applaudable. The stylistic range of the presented material crosses all possible paths, from dreamy over mysterious to gleefully fulminant.

My favorites tend to be the compositions I know by heart anyway, among them the superb gentleness that is Flamingo, the dreamy Misty which is not associated with the vintage Exotica style at all and the pianists' own African Echoes which is sun-dried, blissful and can even be linked to the concept of coolness to this day. Fans of Martin Denny's later piano-focused works who do not know Pianos In Paradise yet will undoubtedly rejoice. While there are neither birdcalls nor Far Eastern instruments besides the Chinese gong on board, the exotic flavor is larger than on many other exotic works by pianists, Stanley Black, Ralph Font and Rene Paulo included. Recommended to everyone interested in Golden Age Exotica, and luckily available as a digital download. 

viernes, 11 de octubre de 2019

octubre 11, 2019


The legendary bluesman Elmore James is the most influential slide guitarist of the postwar period. He’s been credited as one of the primary architects of blues-rock by virtue of his energizing primal riffs and raw, driving intensity. His influence (in approach, attitude and tone) is incalculable, and can be heard in just about every guitar player who puts a slide on his finger and wails the blues. Elmore James’ signature number was “Dust My Broom” (also titled “Dust My Blues”) – an electric updating of Robert Johnson’s “I Believe I’ll Dust My Broom”. The song ontains the strongest example of James’ personal style: a swooping, full-octave opening figure on slide guitar.

This quintessential release includes Elmore James and his band The Broom Dusters’ magnificent debut album, Blues After Hours, originally released in 1960 by the Crown label. It’s one of the all-time cornerstones of the genre. This remastered collector’s edition also contains 12 bonus tracks from the same period, gathering a variety of those hard-to-find sides Elmore James recorded between 1952 and 1956 for different labels, such as Meteor, Modern, and Flair.


ELMORE JAMES, vocals and guitar, plus:

Frank Fields (bass), Little Johnny Jones, Ike Turner,
Edward Frank (piano),
Earl Palmer, Odie Payne, Jr. (drums), Maxwell Davis (tenor sax), Jewel Grant (baritone sax),
James Parr (trumpet), among others.

Recorded in New Orleans, Los Angeles and Chicago, between 1952 and 1956.




18. DARK AND DREARY [alternate take] 
20. 1839 BLUES

lunes, 7 de octubre de 2019

octubre 07, 2019

Chano & Josele - Chano & Josele - 2014 - España

A ese trémolo de guitarra de los primeros compases, que remite directamente al Tárrega de `Recuerdos de la Alhambra', Niño Josele le da en seguida aire flamenco: a él le gusta especificar que es flamenco de gitano.

Si Niño Josele toca `Alma de mujer', composición de Chano Domínguez, en solitario con su guitarra Vicente Carrillo -la que le regaló Paco de Lucía-, unos cuantos cortes más tarde es el pianista de Cádiz quien se lanza él solito a por `¿Es esto una bulería?', que lleva la firma del guitarrista de Almería.

Dice Fernando Trueba que Juan José Heredia y Chano Domínguez estaban condenados a encontrarse. Trueba sabe de lo que habla. Cuando sueña, y luego se le mete entre ceja y ceja, que dos músicos que él admira deberían hacer algo juntos, ya se pueden éstos ir preparando, que acaban por encontrarse. El cineasta y productor discográfico es paciente y, sobre todo, tozudo, muy tozudo. Se pudo comprobar con Bebo Valdés y Diego El Cigala, en aquellas `Lágrimas negras' que se convertirían en un fenómeno internacional avalado por medios como el New York Times y corroborado con ventas de cientos de miles de ejemplares.

Tanto Niño Josele, nacido en 1974 a la vera del Mediterráneo, como Chano Domínguez, que creció desde 1960 a orillas del Atlántico, han bebido del flamenco y se han empapado de jazz. Cada uno por su lado. Y cada uno a su aire. Chano, que a finales de los años setenta militaba en una referencia del llamado rock andaluz, el grupo Cai, antes de irse adentrando en el jazz con Hiscadix, heredó de su padre la afición al flamenco; Josele, descendiente de tocaores y cantaores, a quien el suyo puso una guitarra entre las manos con seis añitos, ya andaba por los treinta cuando descubrió al pianista Bill Evans y se metió de cabeza en el jazz, en un amoroso aprendizaje de armonías y progresiones, que le ha llevado a tocar con Phil Woods, Chick Corea, Marc Johnson...

Con Paco de Lucía, su ídolo, Josele tuvo la dicha de compartir los viajes de `Cositas buenas' por el mundo. Paco, al que considera un segundo padre, y que le cuidó y enseñó, le espetó un día: "Sigue adelante sin mí. Te toca empezar tu carrera". Y se van a cumplir veinte años de aquel día de agosto en que Chano Domínguez, el pianista que mejor ha entendido las finas claves que llevan del jazz al flamenco y viceversa, entró en unos estudios de Madrid para grabar 10 de Paco. De Chano son las introducciones de `Because', de Lennon y Mc Cartney, o de `Django', que el pianista del Modern Jazz Quartet John Lewis dedicó al legendario guitarrista, en este disco que respira emoción.

La mano de Trueba -productor ejecutivo con Nat Chediak-, se nota en el repertorio. Su huella está en una selección de obras brasileñas que nunca resultan obvias. Por ejemplo, las dos delicadas composiciones del maestro Jobim, `Luiza' -debilidad confesa de Trueba, que ya la había incluído en uno de sus recomendables recopilatorios de `Música para los amigos'-, y `Olha María'. Y la `Rosa', del ilustre Pixinguinha, recordada hace unos años por Marisa Monte, o la inesperada, y más antigua aún, de 1912, `Lua branca', de Chiquinha Gonzaga, pionera de la música popular de Brasil y de las luchas por la igualdad de derechos entre hombres y mujeres.

1. Alma de mujer (Ch. Domínguez)
2. Django (J. Lewis)
3. Because (J. Lennon/P. McCartney)
4. Je t’attendral (M. Legrand)
5. Lua Branca (Ch. Gonzaga)
6. ¿Es esto una bulería? (J.J. Heredia 2Josele”)
7. Two for the road (H. Mancini)
8. Rosa (Pixinguinha)
9. Lulza (A. C. Jobim)
10. Olha Maria (A.C. Jobim/V. de Moraes/Ch. Buarque)
11. Solitude in Granada (Ch. Domínguez)

octubre 07, 2019

Bandinha de Sucupira - Série de Tv - 1983

A novela "O Bem-Amado", de 1973, rendeu uma seriado dez anos depois com quase todo o elenco original da novela. O seriado não rendeu uma trilha sonora mas rendeu este disco estilo bandinha de coreto pela fictícia Lira Sucupirana, regida pelo maestro Zé Preá.

            Paulo Gracindo, Lima Duarte, dentre outros do elenco deram sua contribuição com alguns textos escritos por Dias Gomes. O disco não é nada comercial, mas vale a pena dar uma conferida.


    O BEM-AMADO / DOIS CORAÇÕES / Fala: Odorico Paraguaçu e Nezinho
    HOMEM COM H / Fala: Zeca Diabo
    SANTA TEREZINHA / Irmãs Cajazeiras / Fala: Zeca Diabo
    O BEM-AMADO / Fala: Nezinho
    O QUE É, O QUE É?

domingo, 6 de octubre de 2019

octubre 06, 2019

Al Tall & Muluk El-Hwa - Xarq Al-Andalus - 1985 - 2010

Al Tall forma parte –junto a Milladoiro (Galicia), Oskorri (Euskadi) o Nuevo Mester de Juglaría (Castilla)- del núcleo que consagró la música folk de las diferentes tradiciones ibéricas como un género moderno a partir del cual se han desarrollado posteriormente decenas de grupos y diversas tendencias de la onda folk. All Tall crea partiendo de los sonidos básicos y las formas tradicionales de musicar, e interpreta recuperando antiguas melodias y romances desde la tradición musical del País Valenciano, las Islas Baleares y Catalunya.

Por su parte, Muluk El-Hwa (The Demon of Love) es un grupo, con origen en Marrakesh, formado a finales de los años 70 por los hermanos Elaadili y Ben Bich Abderrahim. Su música es esencialmente bereber en la composición y su ritmo deriva del sufí del Gnawa. A diferencia de muchas bandas Chaabi, Muluk El-Hwa interpretan únicamente con instrumentos acústicos tradicionales. Abdeljalil Kodssi, uno de sus miembros, tiene una larga trayectoria de proyectos musicales bajo su propio nombre y como miembro fundador de Nass Marrakech en 1991. Hassan Baska, por su parte, es otro de los miembros habituales de la vida musical gnawa de Marrakesh.

Del encuentro entre Al Tall y Muluk El Hwa surge, en 1985, Xarq Al-Andalus, una colección (digitalizada en 2010) de temas basados en letras de poetas árabes valencianos de los siglos XI al XIII musicalizados con ambientes sonoros andalusíes y gnawa, y con revisión literaria de Juan Goytisolo.

Tracks list
01. Absència -La jove negra
02. El viatge de les mans
03. Les pigues
04. Nostàlgia
05. Epístola a un amic
06. La tirania-el carrec capgira les virtuts
07. El jardí
08. El vailet nadador
09. La riuada-inundacio d'Alzira
10. Elegia valenciana

Página web oficial: Al Tall
octubre 06, 2019

100 EXITOS CLASICOS DE LA CUMBIA - Varios Artistas - 4CD'S

01.Piriripau – La Sonora de Tommy Rey
02.Plena Española – Los Wawanco
03.Boquita de Caramelo – Los Viking's 5
04.La Chica Vacilona – Adrian y Los Dados Negros
05.Vagabundo Soy – Giolito y Su Combo
06.Nunca me faltes – Antonio Rios
07.La Pollera Colorá – Amparito Jimenez
08.Arriba Las Manos – Ruta 5
09.Conchita Ingrata – Los Hijos de Putre
10.La Colegiala – Los Farreros
11.Que Vengan Los Bomberos – Daniela Romo
12.Mas Rica Que Tu – Willi Sabor
13.El Minero – Los Viking's 5
14.Haciendo El Amor – Tropical Sound
15.La Carta Nº 3 – Los Hermanos Bustos
16.Fuiste – Gilda
17.La Luna y Tú – Rafaga
18.Borrachito – Organizacion X
19.El Mani Tostao – Los Hijos de Putre
20.Decile Que Lo Quiero – Los Sultanes
21.El Farolito – Giolito y Su Combo
22.Ese Muerto No Lo Cargo Yo – Los Viking's 5
23.No Se Lo Puedo Creer – La Rosa
24.Apasionados – Garra De Amor
25.La Cumbia – Porque Te Amo

01.La Parabolica – La Sonora de Tommy Rey
02.Agarrame La Escalera – Los Wawancó
03.Candombe Para José – Los Viking's 5
04.Amigo Mio – Antonio Rios
05.Se Va El Caiman – Amparito Jimenez
06.La Temporera – Grupo Hechizo
07.Ay Cosita Linda – Giolito y Su Combo
08.Perico y Nicolás – Ruta 5
09.Yo Ví Un Leon – Willi Sabor
10.Mujeres y Cerveza – Grupo Alegria
11.Cartero Del Amor – Los Viking's 5
12.Santa Marta – Amparito Jimenez
13.La Cosecha De Mujeres – Ruta 5
14.El Encargo – Los Hijos De Putre
15.Linda Provinciana – Los Viking's 5
16.Cumbia – Pipo y Sus Geniales
17.El Rey – La Tribu Tropical
18.De Aki Paya – American Sound
19.La Vaca Blanca – Los Viking's 5
20.Me Quiero Divorciar – Organizacion X
21.Mentirosa – Rafaga
22.Los Zapatos Nuevos – Los Hijos De Putre
23.Pastorcita – Adrian y Los Dados Negros
24.Quema – Alcides
25.Los Zapatos De Manacho – Los Vikings' 5
01.Romance Ílegal – Hechizo
02.Mientele – Antonio Rios
03.Chamuyero – Organizacion X
04.La Arañita – Willy Sabor
05.Por La Calle Real – Los Viking's 5
06.El Galeon Español – Los Wawanco
07.Mi Compadre Manolo – Los Hijos De Putre
08.La Mucura – Amparito Jimenez
09.Morena De 15 Años – Los Amigos De Loica
10.Palmaditas – La Tribu Tropical
11.Siga El Ritmo – Gilda
12.Cariñito – Los Viking's 5
13.Para Que No Me Olvides – Ruta 5
14.La Banda Borracha – Los Wawanco
15.Cuando Se Quiere – Los Viking's 5
16.La Blusa Azul – Jottac
17.El Aguacero – Los Viking's 5
18.Mi Amigo Luchito Mario – Los Hijos De Putre
19.Ritmo Loco – De Latin Sound
20.Tabaco y Rón – Giolito y Su Combo
21.Que Chúpe Lupe – Los Polifaceticos
22.Llámame – Ráfaga
23.El Cuartetázo – Los Wawanco
24.Chica De TV. – Mayonesa
25.Llegó La Banda – Giolito y Su Combo.
01.La Piragua – Giolito y Su Combo
02.Rio Rebelde – Los Viking's 5
03.Pepe – Amparito Jimenez
04.La Ruana – Los Wawanco
05.La Sopita – Ruta 5
06.Limeña – Los Viking's 5
07.Tu Punto Debil – Hechizo
08.Ana ó El Negro Zumbon – Willi Sabor
09.De Coquimbo Soy – Los Viking's 5
10.El Heladero – Los Hijos De Putre
11.Abusadora – Los Hermanos Bustos
12.Camaron Pelao – Los Polifaceticos
13.Gavilan Tao Tao – Los Viking's 5
14.Me Asusta Pero Me Gusta – Angie y La Diferencia
15.Chiquilla Bonita – De Latin Sound
16.La Sopa Caliente – Los Hijos De Putre
17.La Saporita – Los Viking's 5
18.La Cantaleta – Giolito y Su Combo
19.Coco Loco – Karina
20.Me Dejo Plantada – Los Dinos
21.Las Seis – Joe Vasconcellos
22.Reloco – Mr. Gato
23.Fuiste Al Baile – Los Viking's 5
24.No Podre Olvidarte – Red
25.Un Año Mas – La Sonora De Tommy Rey

viernes, 4 de octubre de 2019

octubre 04, 2019

Los de Abajo - Actitud Calle - 2009

Los de Abajo es la banda, en la actualidad, más representativa del ska latino que fusionan con el rock, dance y la música de raíz con toque de hoy. Su fama llegó a través del sello discográfico de David Byrne, que sugirió que su música debería llamarsa "salsa punk".
Los de Abajo empezaron en 1992 con la idea de crear una mezcla de sonidos latinos con ska. El nombre del grupo no sólo se refiere a sus propias raíces, sino también a una novela clásica mexicana, escrita por Mariano Azuela, que cuenta la historia de los campesinos durante la Revolución Mexicana.

Formada inicialmente por Carlos Cuevas, Yocupitzio Arellano, Liber Terán y Vladimir Garnica, en 1993, la banda toca en escenarios del underground de Ciudad de México, descubren que están al margen del circuito oficial, y comienzan a tocar en actos políticos y en fiestas, ganando popularidad. Quien propulsó la banda a nivel internacional fue David Byrne con su sello Luaka Bop, que escucha unos "demos" que ésta envía a sus oficinas, viajando a Ciudad de México a conocerles y escuchar sus ensayos. Firman con la discográfica y producen su primer disco, Los de Abajo (1998).

Posteriormente, Luaka Bop les presenta a Macaco y les produce, bajo la Hermandad Chirusa (su sello) Cybertropic Chilango Power (2002), incursionando en nuevos sonidos (rumba, hip-hop , salsa, reggae, rock, funk, electrónica…) y contando con la participación de Amparanoïa. Este álbum gana uno de los "BBC Radio 3 Awards for World Music" en 2003.

Es en 2003 cuando lanzan su tercer disco, Latin Ska Force, producido independientemente por ellos para satisfacer al creciente mercado del ska, y en 2004 graban en directo Complete & Alive in L.A. y es distribuido en USA. Su quinto álbum, Los de Abajo vs. The Lunatics (2005), se convierte en representativo del sonido ska, es producido por Temple of Sound y masterizado en los estudios Real World de Peter Gabriel. Y en 2006, Los de Abajo no olvidan a su fiel audiencia de México y graban su sexto disco No Borrarán, año en el que se dedican a hacer una gira por todo México.

La trayectoria de este grupo viene marcada por el compromiso político y social de la banda desde sus orígenes. La crítica ácida y lúcida de la vida social, política y económica mexicanas se hace universal y muchos de sus textos podrían generalizarse a los demás países americanos y europeos. Sus textos rebeldes hablan de lo vivido en la calle y su música mezcla el pasado con el presente, lo urbano con lo rural, el asfalto con el campo.

Ahora están de vuelta, con nuevos miembros y con su último trabajo, Actitud Calle (2009) (producido por Sandy Hoover para Wrasse Records), con un sonido pulido, distintivo y enérgico aunque ya no tan experimental como en el pasado. No obstante, la banda (especializada en la variedad) cambia sin ningún problema entre estilos, desde el ska metálico y el hip-hop a estilos tradicionales mexicanos y la salsa: pasan de un "Fiesta" y "Actitud Calle" (con ritmos latinos) a atreverse con una sección de metal de sonidos balcánicos en "Nasdrovia", terminando con nu-jazz en "To Much Power". Sin perder un ápice de su mordaz crítica social.

01. Fiesta
02. Actitud Calle
03. Teresa
04. Sueño Americano
05. Amor que Mata
06. Atrapao
07. Que será
08. La Patriota
09. Ahí viene la rumba
10. Nasdrovia
11. Cabriolet Coctail
12. La Línea Divisoria
13. La Línea Divisoria (remix)
14. To Much Power (remix)

Página web oficial: Los de Abajo

jueves, 3 de octubre de 2019

martes, 1 de octubre de 2019

octubre 01, 2019

Richard Stoltzman - Begin Sweet World - 1986

     ("Begin sweet world" es una de las grandes joyas instrumentales de la década) y el no menos impresionante "Full moon", auténticas gemas al servicio de un Richard Stoltzman que se limita a deslumbrar con su virtuosismo. Una segunda corriente atrapa esencias clásicas (Bach y los impresionistas Fauré y Debussy, fuentes inagotables de inspiración en la new age más melódica), y en la tercera Stoltzman reclama el jazz como expresión de sus raíces.

Richard Stoltzman - Clarinet
Bill Douglas - Piano, Electric Piano, Bassoon
Jeremy Wall - Synthesizers
Eddie Gomez - Bass

lunes, 30 de septiembre de 2019

septiembre 30, 2019

Sierra Leone´s Refugee All Stars - Rise & Shine - 2010

Rise & Shine es el segundo disco de Sierra Leone’s Refugee All Stars, un sólido álbum con tomas semiacústicas junto a elaboradas canciones con mezclas dignas de la mejor producción, ritmos que nacen de las raíces del reggae jamaicano para desembocar en el soukous más africano.
La banda se fundó en los campos de refugiados en Guinea, donde fueron a parar buena parte de las personas huidas de la despiadada guerra civil que se desarrolló en su país de origen entre 1991 y 2002. Este atroz conflicto produjo, aparte de un horrible sufrimiento, miles de personas refugiadas que se desperdigaron por los países fronterizos.

Desde entonces, el empeño de Sierra Leone’s Refugee All Stars es denunciar esa guerra en la que detrás sólo existen motivos únicamente económicos: el control de la producción de diamantes. Living like a refugee (2006), su fulgurante debut, cuenta las duras historias de supervivencia y superación para poder dar continuidad a sus vidas en adelante, acompañado de un documental que inmortalizó el viaje hacia ninguna parte del pueblo de Sierra Leona.
Cuatro años después, Rise & Shine muestra un radical cambio de perspectiva, dirigiendo su mirada hacia los temas que preocupan a todo este mundo globalizado; la amenaza mundial que conlleva el cambio climático, el desarme o la escasez de alimentos. Y temas mucho más cercanos, como la corrupción aparecida después del final de la guerra y la desigualdad que impera en su querida Sierra Leona, además de alguna esperanzadora canción de amor.

Este nuevo disco, que empezó a grabarse en Freetown, Sierra Leona, y se concluyó en Nueva Orleans, cuenta con el inestimable trabajo del productor Steve Berlin. "Bute Vange" fue grabado en el Fuji Rock Festival de Nigata (Japón), y "Watching All Yours Ways" en Sutton, Canadá (alrededor de una fogata!). El grupo, un octeto liderado por Reuben M. Koroma, realiza una asombrosa fusión entre la música tradicional del oeste africano y el reggae, aderezada con otros ritmos como el rap, ragga, ska, soukous (rumba africana), ritmos guineanos y canciones espiritistas y religiosas, contando con la colaboración de los metales de The Bonerama Horns, de Nueva Orleans. Merece la pena recrearse con "Living Stone" y "Tamagbondorsu". Y como resultado, un estupendo trabajo lleno de esperanza y diversión para el disfrute general, un himno a la potencia redentora de la música de una gente que no se rinde.

Tracks list:
01. Muloma (Let Us Be United)
02. Global Threat
03. Oruwiebie/Magazine Bobo Medley
04. Living Stone
05. Dununya (The World)
06. Jah Mercy
07. Tamagbondorsu
08. Bute Vange
09. Jah Come Down
10. Bend Down The Corner
11. Goat Smoke Pipe
12. Gbrr Mani (Trouble)
13. Watching All Your Ways

Página web oficial: Sierra Leone´s Refugee All Stars

viernes, 27 de septiembre de 2019

septiembre 27, 2019

Carmen Souza - Protegid - 2010

Carmen Souza es otra de las jóvenes exponentes de esa magnífica generación de cantantes y compositoras portuguesas de origen caboverdiano. Protegid es su tercer álbum, cantado en creole portugués, donde despliega su voz impresionante impregnada de las melodías de su cultura estructuradas en el jazz más contemporáneo que se pueda realizar.
Grabado en Portugal, Francia, Canadá y USA, y producido por Theo Pas´cal, Protegid cuenta con la colaboración de destacados artistas de todo el mundo (además de su banda) como el pianista cubano Omar Sosa, el brasileño Cláudio Cesar Lima Ribeiro (guitarra), el argentino Sebastian Sheriff (percusiones), el francés Marc Berthoumieux y el portugues João Frade al acordeón, el británico Derek Johnson (guitarra), el palestino Adel Salameh (oud), la portuguesa Tora Tora Big Band… Con este plantel, Carmen Souza realiza un trabajo que se mueve entre los límites de la música étnica (en especial en sus raíces caboverdianas), la world music, los ritmos afrolatinos y el jazz, como ya hiciera en sus trabajos anteriores (Ess ê nha Cabo Verde y Verdade).

Con temas escritos por la propia Carmen y con música de Theo Pas´cal, el disco cuenta con una magnífica versión del tema originario de Cesária Évora "Sodade", mientras que "Song For my Father" es una revisión del tema clásico del jazz de Horace Silver. Y el resto de canciones dan cuenta de un sonido plagado de guiños a ritmos afrolatinos y a un jazz de salón, que resulta en un jazz fusión acompañado de increibles inflexiones vocales con su punto justo de fraseo. Una combinación perfecta hecha con elegancia y sofisticación.

Tracks list:
01. M´sta Li Ma Bô
02. Afri Ká
03. Dos Eternidade
04. Tentê Midj
05. Protegid
06. D´xam ess moment
07. Sodade
08. Song For my Father
09. Kem ê Bô
10. Magia ca tem
11. Decison
12. Mara Marga