Radio Minorias

Uniendo Culturas/Uniting Cultures

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miércoles, 23 de septiembre de 2020

septiembre 23, 2020

John Doan - Departures - 1988

El guitarrista John Doan es un maestro del laúd renacentista, así como de la guitarra clásica y contemporánea. Su instrumento, sin embargo, es el harp guitar de 20 cuerdas, originalmente popular a finales del siglo 19 en Europa y América.

Doan comenzó a tocar la guitarra a la edad de 11 años cuando vivía en Venice, California. Dado el entorno, su música favorita entonces era la música surf. Más tarde se interesó por la guitarra clásica y obtuvo una licenciatura en interpretación musical de Cal State Northridge. Después de mudarse a Oregon, Doan obtuvo su maestría en educación musical del Western Oregon State. Estudió el laúd barroco renacentista en los Países Bajos, y el dominio de este instrumento lo preparó para el aprendizaje de la harp guitar.

El instrumento que Doan toca tiene seis cuerdas con trastes de guitarra estándar, seis cuerdas de bajo sin trastes, y ocho cuerdas agudas sin trastes con tonos puros. Dado el resurgimiento popular de la música celta, es sorprendente que pocos artistas han asumido un instrumento tan expresivo.

Este es su primer álbum en Narada, titulado Departures (1988)

John Doan (harp guitar, trembelin)
LeaAnne DenBest, Jill Jenson, Scott Toumi, Karl Blume (vocals)
Monks of Mount Angel (chant)
Lajos Balogh (violin)
Dan Rouslin (viola)
Zoltan Nanassy, Gail Budd O'Grady (cello)
Billy Oskay (strings, keyboards)
Brian Dunning (flute, whistle)
Annette Pritchard (flute)
Tommy Hayes (bodhran)

1. Tra Amici
2. Leaving Dun Laoghaire
3. Wings Of The Morning
4. Visit To Heaven
5. Winter's Eve
6. Beloved
7. Night Crossing
8. Anthem 


martes, 22 de septiembre de 2020

septiembre 22, 2020

William Aura & friends - Every Act Of Love - 1992

Antes de firmar con Higher Octave Records a finales de los 80, Aura compuso música para las artes curativas basada en la investigación en la producción de audio psico-acústica. Mezcló cítaras y otros instrumentos acústicos con sintetizadores para crear un baño cálido y relajante de sonidos.

Algunos remixes de la música temprana de Aura para la curación vienen mezclados con sonidos tridimensionales de la naturaleza.

Aunque el álbum Every Act Of Love se cataloga como "fusión global contemporánea", pero realmente tiene más que ver con el Pop el Smooth Jazz y la New Age. En este disco los timbres de los sintetizadores característicos de Aura son realzados por saxofón, piano, batería y flauta.

Flute – Richard Tibbitts
Grand Piano – Dom Camardella
Guitar – Randy Cobb
Guitar Synthesizer – Michael Now, Randy Cobb, William Aura
Keyboards – Jeff Mahoney, Kevin Crossley, Richard Buxton, William Aura
Percussion – Chris Byerley, Frank Briggs, Jeff Mahoney, Junior Homrich, William Aura
Producer – William Aura
Sarod – Tony Karasek
Saxophone – Gary Meek
Surbahar – Tony Karasek
Voice – Junior Homrich, William Aura
Zither – William Aura


 1     Brighter Day     4:02
2     Let Yourself Go     4:38
3     Spirit Rising     4:29
4     Every Act Of Love     4:30
5     Spiritual Hunger     5:45
6     Maya     3:53
7     Stay With Me     4:45
8     Twilight Touch     4:56
9     Deep Within My Heart     4:57
10   Whispers From Eternity     5:06

 


lunes, 21 de septiembre de 2020

septiembre 21, 2020

Wayne Gratz - Panorama - 1990

Wayne Gratz nació en Winston Salem, Carolina del Norte, en junio de 1954, Wayne adquirió su amor por la música a una edad temprana. A la edad de cinco años, Wayne se mudó a Reading, Pennsylvania. Inspirado por su maestra de guarderia, Wayne comenzó a tocar el piano a los seis años y estudió piano en sus años de escuela secundaria. Luego comenzó a estudiar guitarra. Con la aparición de bandas de teclado cool como Emerson, Lake & Palmer, Yes y Génesis, Wayne decidió volver a los teclados.

El teclista Wayne Gratz consigue en este álbum un gran nivel de calidad con canciones hermosas y evocadoras. Hay pistas muy similares a la extraña y casi psicodélica Dream Tower, la muy aventurera y medieval East to West y la alegre y optimista Allegheny, otra obra maestra, una canción llena de alegría en la que el piano sereno de Wayne tiene una línea melódica muy entusiasta. Sunshadow es una canción muy bonita y Quiet Turning es una canción muy dulce y romántica, alegre, con dos melodías diferentes que se suceden en varias ocasiones. La ultima, Meadows es un tema muy místico, tranquilo y cercano. Panorama será uno de tus discos favoritos de la New Age, especialmente si te gusta algo de Wayne Gratz o Michael Gettel.

Tracks
   1. Dream Tower
   2. A Place Without
   3. Sunshadow
   4. Enzian
   5. Appalachian Sunrise
   6. Quiet Turning
   7. Wind and Willow
   8. East to West
   9. Allegheny
  10. Meadows
 
septiembre 21, 2020

Mamak Khadem - The Road - 2015

Mamak Khadem es una maravillosa cantante que desafía la categorización. Nacida en Irán y con formación en los estilos clásicos persas, también ha estudiado las tradiciones del norte de India y de los Balcanes. Afincada en Los Ángeles, pasó diez años como vocalista principal de Axiom of Choice, un grupo de fusión persa-occidental que funda con Loga Ramin Torkian (Niyaz) en 1990. The Road, su último proyecto, es un mosaico radiante en el que continúa su viaje iniciado con su célebre primer álbum en solitario Jostojoo (2007) y con A Window To Color (2011). 
Siguiendo su pasión por la interculturalidad, Mamak ha cruzado las fronteras de varias regiones de Irán a Serbia, Bulgaria, Macedonia, Grecia y Al-Ándalus. La búsqueda de confluencia en temas y melodías tradicionales sigue siendo la fuerza impulsora de su música, utilizando elementos de su herencia iraní (como la poesía de Rumí) para re imaginar canciones de otras culturas, tiempos y lugares. La libertad de su expresión musical es embriagadora.

Contando con una diversidad de artistas de talla mundial (la producción vuelve a correr a cargo del gran Jamshied Sharifi), la voz de Khadem suena conmovedora y versátil. En "A Thousand Strings" (basada en la melodía serbia "Ajde Jano") suena la guitarra de Jorge Strunz y el cello de Yoed Nir. Lo interpreta en farsí y serbio, y empareja la melodía serbia con letras de un poema del siglo XIII del místico sufí persa Rumí: "Tu amor despertó la música en mí / A veces soy el arpa, a veces el laúd / Tú eres el corazón de mi noche y mi día".

En el álbum la aportación estelar es de la Džambo Agušev Orchestra, un conjunto brass macedonio que proporciona el acompañamiento suntuoso para "Those Eyes" (basada en una melodía kurda de Irán), y que también respalda el igualmente festivo "Do, Don´t", cantado en farsí. Otras pistas destacadas incluyen "High Sea", cantada en gilaki (hablada en la costa del Caspio de Irán) sobre un hombre enamorado atrapado en una tormenta, y "Romance", adaptando una melodía de Baluchistán y también cantada en farsí y apoyada por un estribillo de voces búlgaras de Bulgaria’s Pazardjik Ensemble.

Khadem se ajusta a un término modesto pero tangible que utiliza para describirse a sí misma, "nómada". Una nómada que conecta la geografía con la sabiduría, inspirando conciencia por la apreciación de las artes y la cultura persas a través de un exquisito puente entre el mundo clásico y el contemporáneo: "The freedom of musical expression sustains me; when there is music there is community, there is acceptance, there is life".


 Tracks list:
01. A Thousand Strings
02. Romance
03. Do, Don´t
04. Flaming Sun
05. High Sea
06. Little Gem
07. Stardust
08. Navaii
09. Pledge
10. Hunstman
11. Those Eyes

 


domingo, 20 de septiembre de 2020

septiembre 20, 2020

William Ellwood - Renaissance - 1987

William Ellwood, nos ofrece un conjunto de obras sutiles que elegantemente expresan su amor por la música renacentista y barroca en un contexto actualizado. Teclados, percusión, flauta, fagot se utilizan con moderación y de manera efectiva por varios artistas invitados (incluyendo también el canadiense Bill Douglas).
Es un álbum maravilloso con matices melancólicos, Música muy simple que toca el alma con imágenes de tiempos pasados y de la tranquilidad de un jardín de otoño.

William Ellwood (guitars)
Warren Wiegratz (flutes, keyboards)
Bill Douglas (bassoons)
Carl Horton, David Vartanian (keyboards)
Charles Desjardin, John Seydewitz (percussion)

1. Renaissance
2. Feminine Patterns
3. Magic Road
4. Inidicaitons of Light
5. Signals
6. La Trouvére
7. Frost and Fire
8. Gabriella 
 

sábado, 19 de septiembre de 2020

septiembre 19, 2020

Martin Hayes - Under the Moon

Martin returned to County Clare to record Under the Moon, gaining the accompaniment of his father, famed fiddler P.J. Hayes, and guitarist Steve Cooney. He is also joined by his American musical partners, accordion virtuoso John Williams and Portland guitarist/fiddler Randal Bays. This album contains all the spirit and eloquence of his eponymous debut and adds even more passion. No one can get inside a tune--be it barndance, jig or reel--like Martin Hayes. Under the Moon is an album that stirs the heart and electrifies the mind! 1995.


viernes, 18 de septiembre de 2020

septiembre 18, 2020

Suzanne Ciani - History of my Heart - 1989

Suzanne Ciani (nacida en 1946) es una compositora y pianista estadounidense de origen italiano. Es pionera en el campo de la música electrónica. Es una de las primeras mujeres en hacerse un nombre en el mundo de la música New Age. Entre los reconocimientos a su obra destacan cinco nominaciones a los premios Grammy y un Globo de Oro.

History of My Heart, un álbum que la artista compone en California, en un momento en que, habiendo ya creado su propio estudio Ciani/Musica, con el fin de financiar sus propias producciones, creía poder irse y dejar que su negocio continuara sin ella, cosa en la que se equivocó.
Sin embargo Suzanne  consigue escapar a California para realizar History of My Heart, en el que trabaja con músicos californianos.
En aquellos momentos el sello Private Music también se traslada a Los Angeles, y en el proceso este álbum de Ciani se pierde, lo cual la afecta tanto que se ve incapaz de producir un nuevo álbum.
Peter Baumann la anima entonces a producir un álbum de piano clásico, publicado con el nombre Pianissimo.

1. Inverness
2. Samukee
3. Drifting
4. Anthem
5. Driving
6. Eagle
7. Mozart
8. Jacques
9. Italian Movie
10. Terra Mesa
11. Anthem (Piano Version)

jueves, 17 de septiembre de 2020

septiembre 17, 2020

Vangelis - Portraits - So Long Ago - So Clear - 1996

El contenido de este álbum es una serie de grabaciones compuestas, arregladas  e interpretadas por Vangelis, por un periodo de casi veinte años. Ellas marcan los comienzos de lo que se convertiría en un distintivo e importante pasaje en su vida profesional, sirviendo, al pasar de los años, como mojones hacia cada nueva composición y creación, y estableciéndose colectivamente como "El sonido de Vangelis".

01 To the Unknown Man
02 Italian Song
03 Pulstar
04 La Petite Fille de la Mer
05 Alpha
06 I Hear You Now
07 I'll Find My Way Home
08 State of Independence
09 Himalaya
10 Conquest of Paradise
11 Hymn
12 Antarctica
13 Sauvage et Beau
14 Chariots of Fire


 


miércoles, 16 de septiembre de 2020

septiembre 16, 2020

Patrick Ball - The Music Of Turlough O'Carolan - 1983

Turlough Carolan (Meath, 1670 – Roscommon, 25 de marzo 1738): músico ambulante, arpista y cantante ciego considerado por algunos como el mayor compositor irlandés, el músico nacional y el último bardo."Turlough Carolan", "Turlough Ó Carolan" y "Turlough O'Carolan" son formas anglicanizadas del irlandés "Toirdhealbhach Ó Cearbhalláin". Se dice que ocurría con frecuencia demorarse el comienzo de una boda o de un funeral hasta que llegase Carolan para ponerle música. Ciertamente, Carolan fue uno de los últimos arpistas profesionales y, al parecer, el último compositor de gran talla en ese campo antes del resurgir del arpa céltica.

Ya desaparecido Carolan, se celebró en 1792 el Festival de Arpa de Belfast, acontecimiento que duró tres días y que se había organizado con el fin de contribuir a la preservación de la música de arpa a petición de la Asociación de Arpistas de Belfast. A este certamen acudieron diez arpistas del país y uno de Gales, pero no hay constancia de que alguno de ellos fuera compositor.

En algunas piezas de Carolan se advierte el influjo estilístico de la música barroca continental; otras, como "El adiós de Carolan a la música" ("Carolan's Farewell to Music"), son eco de una arpística gaélica mucho más antigua.

En vida, Carolan no fue célebre por sus dotes de instrumentista, sino por su sentido melódico y por sus numerosas composiciones musicales y poéticas. Favorecidas por ese resurgimiento del arpa en los países célticos en los años 70, las melodías de Carolan que se han conservado todavía se tocan hoy en día.

El arpa que utiliza Patrick Ball está fabricada según la antiguas tradiciones irlandesas. Sus cuerdas metálicas se tocan con las técnicas que trasmitieron los trovadores a través de los siglos... Patrick Ball, inspirado en el arpista del siglo XVIII Turlough O´Carolan nos ofrece 15 piezas instrumentales, de los cuales todas menos dos fueron compuestas por Turlough O'Carolan ... La música de O'Carolan combina la riqueza de las influencias del barroco italiano con el encanto de la cadenciosa música de su Irlanda natal.

Carolan's Quarrel with the Landlady by Patrick Ball on Grooveshark Carolan's Receipt for Drinking by Patrick Ball on Grooveshark

1. Carolan's Quarrel With The Landlady 2:33
2. Maurice O'Connor 1:37
3. Blind Mary 3:38
4. Carolan's Receipt For Drinking 2:56
5. Carolan's Ramble To Cashel 2:47
6. Carolan's Welcome 3:23
7. Young William Plunkett 2:27
8. George Brabazon 1:42
9. Lady Athenry / Fanny Poer 4:40
10. Give Me Your Hand 2:31
11. Lady Maxwell 0:55
12. Dermott O'Dowd / The Queen's Dream (Traditional) 3:21
13. Mrs. Judge 2:05
14. Carolan's Farewell To Music 5:00
15. Sheebeg Sheemore 3:04 




septiembre 16, 2020

Oscar Castro Neves - Oscar - 1987


"Son pocos los musicos en el mundo de hoy pueden presumir de una carrera que refleja toda una vida de logros tan diversos, ricos y aclamados como los que Oscar Castro Neves ha logrado. Reconocido como un compositor y arreglista de su sofisticada armonica los conceptos y la exquisita textura y el color de sus orquestaciones, es igualmente bien conocido por su distintivo estilo y la guitarra como un registro de productores que ha trabajado con decenas de artistas importantes, en una amplia gama de jazz, popular, clasica brasileña y modismos.

El famoso critico de jazz Leonard Feather escribia de Oscar, "La belleza cristalina de sus arreglos es acompañado por la rara delicadeza con la que se interpretan. Oscar Castro Neves es incapaz de crear un momento aburrido, pero eso es un eufemismo: el solo es capaz de la generacion ritmica, melodica y armonica de alegria.

El album de Oscar Castro Neves - Oscar! (1987), fue grabado por Columbia. Oscar Castro Neves cuenta con el acompañamiento de los miembros de The Paul Winter Consort, con Paul Winter (saxo) y otros. Oscar Castro Neves esta a cargo de la produccion, arreglos y tocando tambien varios instrumentos.

Personal
Oscar Castro Neves (organ, vocal, guitar, percussion, piano)
Ted Moore, Marcio Sapel, Gulherme Franco (percussion)
John Clark (flugelhorn, French horn)
Eugene Friesen (cello)
Rus Landau (bass, production)
Rhonda Larson (flute)
Paul Halley (organ, piano, pipe organ)
Paul Winter (sax alto, sax soprano)

01 - Rancho do Carioca (Oscar Castro Neves)
02 - Rio Dawning (Oscar Castro Neves)
03 - Song For Joyce (Oscar Castro Neves)
04 - Summer Winds (P. Halley)
05 - Air On a 6 String (Johann Sebastian Bach)
06 - Onde Esta Voce (In Search For You) (Oscar Castro Neves / Luvercy Fiorini)
07 - Saudade (Nostalgic Longing) (Oscar Castro Neves)
08 - Bahia Calling (Oscar Castro Neves)
09 - Forgotten Dreams (Oscar Castro Neves)
10 - Luisana (Oscar Castro Neves)
11 - Cat Song (Tradicional) Musica tradicional brasileira
12 - Street Corner Samba (Oscar Castro Neves)