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viernes, 7 de enero de 2022

enero 07, 2022

Gili Yalo - Gili Yalo



Tiene 36 años, nació cerca de Gondar, en Etiopía, y vive en Tel Aviv, en Israel. Como tantos otros niños de la diáspora etíope, tuvo que hacer un largo camino hacia el exilio. Cuando tenía 4 años, sus padres se aventuraron a salir de Etiopía en la famosa Operación Moisés, un rescate secreto del Mossat, el servicio de inteligencia israelí, que evacuó cerca de 8.000 etíopes a través de un prolongado viaje por Sudán para subir a vuelos secretos que salieron desde Jartúm. Hoy, Gili Yalo es uno de los nombres de la escena musical emergente de Israel, y sus raíces etíopes juegan un fuerte papel en su sonido, que ha vuelto a recuperar en su recién retorno al país que lo vio nacer. Con él estuvimos durante el último Gibraltar World Music Festival, y pudimos conocer más sobre este artista, tanto como sobre los falashas, o etíopes judíos.  

Cuando ser judío salvó a los etíopes de la hambruna:

El presidente marxista Mengistu Haile Mariam había prohibido la práctica del judaísmo y la enseñanza del hebreo en Etiopía, y la hambruna azotaba con fuerza a millones, que llegaban por miles a los países vecinos. “La historia de los judíos en Etiopía se remonta a más de 2.ooo años. Era 1984 y había rumores de que si podíamos llegar a Sudán, el gobierno israelí nos trasladaría hacia Israel. Para nosotros Jerusalén significaba una tierra de leche y miel, y un lugar de espiritualidad. Así que anduvimos durante meses junto a otras familias judías etíopes“, cuenta Gili Yalo.

El cantante y compositor forma parte hoy de una comunidad de cerca de 140.000 judíos de origen etíope que viven en Israel, la mayor parte de los cuales llegaron a la Tierra Prometida a través de la Operación Moisés o la Operación Salomón, en 1991, donde cerca de 14.500 personas fueron trasladadas a Israel en menos de 36 horas. Para muchos, esa maniobra del gobierno israelí era una estrategia para reforzar los asentamientos judíos en el país, fundado en mayo de 1948. Para los etíopes, era una salvación de la catástrofe humanitaria que se saldó con cerca de un millón de vidas y que convirtió al país en un símbolo de la pobreza y el hambre para siempre. Aunque Gili recuerda vagamente esa travesía, dice que ahí está la génesis de su carrera. “Pasé la mayor parte de la travesía a cuestas de mi padre, cantando. Y muchas personas se acercaban a mis padres profesando que yo sería cantante“, explica Gili.

El “making off” de Gili Yalo:


La familia Yalo tuvo suerte. Pero la huida a través de Sudán no estuvo exenta de asesinatos, violaciones, enfermedades, hambre, robos y separación de seres queridos, que creó amargos recuerdos entre la comunidad etíope. “Ya en Israel, cuando tenía 9 años, me uní al coro de la escuela. Y con ellos me fui de gira por Francia“, explica el músico. Tras varios años en el coro, le tocó hacer el servicio militar a los dieciocho. “No quería empuñar un arma, y casi me meten en prisión por ello. Pero conseguí, aunque no es muy usual, que me dejaran formar parte de la banda militar“.

Al terminar la mili, Gili Yalo se unió al grupo Zvuloon Dub System. Siendo una de las bandas de reggae más míticas del país, su presencia hace que el amhárico, junto al inglés, se entronicen como símbolos de la multiculturalidad en Israel. “Cuando empecé a cantar en amhárico me sentía incómodo. Me daba mucha vergüenza utilizar mi lengua materna en Israel. Era muy cauto cuando se trataba de mostrar mis raíces“, confesa Gili. “Una cosa era mostrar mi origen en la moda, en mi ropa.. y otra era cantar en amhárico“, dice el joven, muy consciente de la discriminación y el racismo que la comunidad etíope sufre en Israel. Sin embargo el mensaje de la banda era la paz, el amor, la solidaridad y la igualdad de derechos para todos, que, en un país tan polémico, era algo absolutamente necesario.

“Lo vi claro cuando en un concierto hicimos una versión de la canción ‘Tenesh Kelbe Lay’, de Muluken Mellesse, un cantante y baterista etíope. El público enloqueció, aunque no entendían el amhárico“, explica Gili Yalo. “Eso me hizo sentir muy orgulloso de mis raíces, y me empecé a preguntar por qué no hacía más de ese estilo“. Zvuloon Dub System empezaron a indagar en la rica tradición sonora de Etiopía, y poco a poco, Gili se fue encontrando más y más cómodo en un estilo que había sonado en su casa desde su niñez.

Mezclando sus diferentes influencias y su rico bagaje cultural, Yalo halla un camino personal hacia la expresión artística. En él, Reggae, Hip-Hop, Dancehall, Jazz, Blues, Funk, Rock y Ethio-jazz forman parte de las fuentes inagotables de las que bebe, creando un estilo ecléctico muy interesante. “Así, hace cerca de dos años, decidí empezar un proyecto en solitario, como Gili Yalo. Empecé a actuar y grabar algunas sesiones, y me pareció un viaje maravilloso y fascinante, en el que sigo sumergido“, reconoce el etíope-israelí, que aún no ha dado a luz a su primer álbum.

Reivindicando las raíces africanas en el estado de Israel:

“Cuando empecé a escribir canciones no quería escribir sobre amor, era algo demasiado privado. Escribí desde mi sentimiento como etíope en Israel. Canciones más bien políticas y sociales“, explica el cantante, que reconoce haberse sentido discriminado por ser de origen etíope durante toda su vida. “Hagas lo que hagas, aunque vivas en Israel, eres etíope. Tus padres te han criado como a un etíope, porque viven en un entorno de cultura etíope. Hasta más o menos los veinticinco años, luchaba para ser considerado un israelí. Pero llega un punto de tu vida que te das cuenta de que no solo eres de Israel. Y que eres ambas cosas“, manifiesta Gili, reivindicando una identidad híbrida y personal.

Al igual que la familia Yalo, decenas de miles de inmigrantes africanos indocumentados, en su mayoría eritreos y sudaneses, se han establecido en Israel desde hace décadas. Huyendo de la pobreza o la violencia, la mayoría han arriesgado sus vidas cruzando el desierto del Sinaí a pie, y en el peor de los casos, cayendo en las garras de las mafias que trafican con seres humanos. Pero el estado israelí erigió un muro en 2012 a lo largo de la frontera con Egipto, reduciendo drásticamente el número de recién llegados, y un centro de detención de refugiados, Holot Camp, operativo desde 2014. La derecha del país arguye a la necesidad de preservar la “identidad judía”, sea lo que sea que eso signifique para ellos, del Estado de Israel. Además, desde mediados de 2016, el estado ofrece dinero en efectivo y vuelos gratuitos a los solicitantes de asilo africanos que aceptan regresar a casa o volar a otros países africanos, y obliga a los empresarios que tengan a migrantes africanos contratados a ceder parte de sus sueldo en forma de impuestos para pagar este retorno.

Referente para muchos de estos africanos, judíos y no judíos, asentados en Israel, Gili Yalo se muestra claro sobre la necesidad de conocer y llevar por bandera y con orgullo los orígenes. “Hay algo muy importante que debemos comprender. Sin raíces, como los árboles, podemos hundirnos muy rápido. Pero si tienes las raíces bien cimentadas, no importa lo que te digan o lo que te hagan. Hay que comprender la historia y la cultura de cada uno. Llevarla con uno mismo“, confesa el músico, que sigue investigando y descubriendo, en un viaje de auto-descubrimiento interior, la cultura etíope.

“Estuve en Etiopía hace dos meses, por primera vez desde que era un crío. Fue un auténtico shock, aunque de forma muy positiva. Y ahora estoy absolutamente obsesionado en saber más. Quiero volver, y volver a volver, una y otra vez. Ha sido maravilloso reencontrarme con mi país de nacimiento”, confiesa Gili, que quiere seguir explorando la diversidad cultural etíope y las diferentes formas de diáspora que Etiopía ha generado fuera y dentro de África.

Sumergido en la grabación de su primer álbum, Gili Yalo también avanza que no solamente va a contener una exploración de las raíces musicales etíopes, o de temas políticos y sociales. “Poco a poco he ido atreviéndome más con temas más personales, como la decepción en el amor. Así que mi primer álbum tendrá estas dos temáticas: raíces y amor, que al fin y al cabo son lo mismo para mi“, desvela el ex-marido de la cantante etíope-israelí Ester Rada y colaborador de productores de la talla de Beno Hendler (Balkan Beat Box) y Uri Brainer Kinrot (Boom Pam).

RIP VINILO

A
A1 Tadese 2:53
A2 Selam 3:50
A3 Sab Sam 4:40
A4 Africa 4:58
A5 Hot Shot 3:28

B
B1 Coffee 4:56
B2 City Life 4:05
B3 Fire 3:51
B4 Tebik'Ew 4:57
B5 New Life 3:37
 

Fuente: wiriko.org

jueves, 6 de enero de 2022

miércoles, 5 de enero de 2022

enero 05, 2022

Fatoumata Diawara - Fatou - 2011

Fatou es el primer disco y el nombre con el que se conoce a Fatoumata Diawara, actriz y cantante de Malí afincada en París, apadrinado por el prestigioso sello de Alí Farka Touré y Oumou Sangaré, World Circuit. Su magnífica voz ejerce de gran protagonista, con unas canciones propias que transmiten melancolía folk y sonido pop que integra de manera natural el ngoni o la calabaza.

Nacida en Costa de Marfil, de familia maliense vinculada al mundo el arte y la danza de la mítica región de Wassoulou, del oeste de Malí, Fatou llegó a ser muy conocida por su participación en películas que han sido muy populares en la zona oeste de África (Malí, Guinea, Senegal y Burkina Faso). También comenzó en el mundo artístico participando en diversas producciones teatrales, en su país y en Francia. En París, Fatoumata cantaba en bares, donde fué descubierta por Cheikh Tidiane Seck, magnífico compositor y productor (de artistas de la talla de Salif Keita, Dee Dee Bridgewater o Oumou Sangaré). De la mano de este popular teclista y compositor malinés regresa a Bamako y participa en diversos proyectos musicales: tanto en el disco Seya de la maravillosa Oumou Sangaré como en el álbum de la cantante de jazz afro-americana Dee Dee Bridgwater, Red Earth. Su voz sedosa y contemporánea también está en los recientes discos de Cheikh Lô, Afrocubism y Herbie Hancock.

Tras aprender a tocar la guitarra (animada por Rokia Traoré) y componer una buena colección de temas, debuta para el prestigioso sello británico World Circuit de la mano de la mismísima Oumou Sangaré, a la que dedica con cariño "Makoun Oumou", una guía y un modelo a seguir en lo que a ideales de liberación femenina se refiere.

Contando con la producción del mago Nick Gold, graba doce piezas en las que destaca su voz cristalina. En su mezcla de estilos, "Kanou" emana dulzura con su mensaje de la necesidad del amor como función reparadora de la soledad, la misma ternura que muestra para hablar del drama de la emigración en "Clandestin". "Boloko" es una súplica contra la ablación femenina; en "Bakonoba", es una guitarra eléctrica afrojazz la que ribetea una reflexión sobre lo crueles que resultan a veces las palabras; en cambio, en "Sowa", "Sonkolon" y "Alama", es el llanto de su profunda voz el que sobrevuela un recogimiento que tiene por objeto alentar a las madres para que no abandonen a sus hijos y resaltar el sufrimiento de las y los huérfanos, o el que a ella le tocó vivir para cambiar su destino. Nada se escapa a la disección de una voz sobresaliente que certifica un magnífico disco.

Tracks list:
01. Kanou
02. Sowa
03. Bakonoba
04. Kèlè
05. Makoun Oumou
06. Sonkolon
07. Alama
08. Bissa
09. Mousso
10. Wililé
11. Boloko
12. Clandestin

 

martes, 4 de enero de 2022

enero 04, 2022

Emel Mathlouthi - Kelmti Horra - 2012

La música y la militancia se entremezclan en Emel Mathlouthi, la nueva voz de Túnez surgida de la Revolución de los Jazmines y su voz emblemática con su primer álbum Kelmti Horra (Mi palabra es libre). Un trabajo con temas dedicados a Che Guevara donde muestra las influencias de artistas como Joan Baez, Fairuz y Amália Rodrigues, el trip hop y la música árabe y del Magreb.
Nacida en Túnez, Emel es cantautora, compositora y guitarrista, e insufla nuevos aires a la música tunecina, evocando con su voz a Joan Baez, Amália Rodrigues o a la mismísima Fairuz. Dotada de excelentes capacidades vocales, su cautivador estilo es a veces lírico, rock, y trip hop, aliándose con mucho tacto a la música del Magreb y Oriente Medio con una paleta de colores a veces flamenca, celta, gnawa o zíngara.

Autodidacta de vocación, hasta los 25 años desarrolló su carrera artística en los escenarios de los suburbios de Túnez, bañada en la música clásica y árabe y en la música latina de protesta estadounidense. Antes de descubrir la escena árabe disidente a través de los ídolos de los movimientos revolucionarios de los años 70 (el egipcio Sheik Imam y el libanés Marcel Khalifa), Bob Dylan y Joan Baez son quienes, originariamente, han tenido gran influencia en ella. Su paso por la Universidad significó formar parte de una banda de rock y elegir la guitarra como compañera de viaje, aprovechando cada oportunidad para actuar en público y mostrar su música destacándose, sobre todo, por su capacidad de encantar y deleitar al público.
"Pain and pleasure mix, expand, become deeper to finally be engraved in the hearts forever… Her words are pain that gives birth to pleasure… Her music seems to emerge from a transcendent world… A world full of humanity, sensitivity, and feelings… Emel does not only sing with her voice, but with her body and her features have their own language too…" Animada por amistades, comenzó a escribir en dialecto tunecino en 2004, y continúa componiendo en su lengua, en árabe y, en ocasiones, en francés. Después de su llegada a Francia, descubrió el dolor, el sufrimiento de estar lejos y la nostalgia por su país. Sus canciones están llenas de poesía, inundadas de rabia, tristeza, amor y patriotismo por un país de izquierdas en manos del destino, pero también llenas de esperanza de libertad y de entrega, de fe y de reflexiones sobre la existencia y las debilidades de la humanidad en confrontación con la locura de sus semejantes.
 
"Somos gente libre que no tiene miedo. Somos secretos que nunca mueren. Somos la voz de aquellos que resisten". Esta canción, titulada "Kelmti Horra" (Mi voz es libre, con letra de Amin El Ghozzi) fue cantada por primera vez en el escenario del Baile Africano organizado en la plaza parisina de la Bastilla en 2007, y después se convirtió en el himno de la revolución tunecina. En aquel entonces, la televisión y la radio emitían esta dulce melodía una y otra vez convirtiéndola en la banda sonora de la gente que provocaría la caída de Ben Ali. La voz detrás del micro era la de Emel Mathlouthi.

Tracks list:
01. Houdou´on (Calm)
02. Ma lkit (Not found)
03. Dhalem (Tyrant)
04. Stranger
05. Ya Tounes Ya Meskina (Poor Tunisia)
06. Ethnia Twila (The road is long)
07. Kelmti Horra (My word is free)
08. Dfina (Burrial)
09. Hinama (When)
10. Yezzi (Enough)
 


Página web oficial: Emel Mathlouthi

sábado, 1 de enero de 2022

enero 01, 2022

La Musica de Tu Vida - MOCEDADES

01. Tomame o dejame
02. El agua no tiene colores
03. Mas Alla
04. Secretaria
05. El Vendedor4
06. Esta noche ha llovido
07. El color de su mirada
08. Solo era un niño
09. Charango
10. El Afilador
11. ¿Que pasara mañana?
12. ¿Quien te cantará?
13. Me siento seguro
14. Que te me vas
15. Nana
16. Otoño
17. Pange Lingua
18. La otra España

 



viernes, 31 de diciembre de 2021

diciembre 31, 2021

Dulce Pontes - O coracao tem tres portas - 2007

Dulce Pontes regresó, en 2007, al universo discográfico como cantante, productora, arreglista, pianista, compositora y editora independiente con O coração tem três portas (El corazón tiene tres puertas), un disco vigoroso de sonido, amplio de folklore y profundo de concepción y espíritu.

En este doble CD, al que acompaña en formato DVD las imágenes de un concierto suyo grabado en Estambul, Dulce retoma el fado, centrando el vasto programa en historias sobre amistad, amor y familia, "las tres puertas del corazón". De hecho, tres son también los bloques temáticos del repertorio elegido: uno para el fado más crudo, sin aderezos ni maquillajes; otro, en el que da rienda suelta a sus dotes de cantautora; el último es el más espiritual, donde experimenta con las acústicas de Santa María de Óbidos y el Convento de Cristo de Tomar, donde fueron grabados. Arropada con intervenciones de Carlos Núñez, Uxía, Filipos Tsemberoulis, una pequeña orquesta de cuerda y un hipnótico acompañamiento coral que impresiona, Dulce Pontes baraja con inteligencia el fado con ecos impresionistas y del medievo.

Tracks list:

CD 1 (Grabado en directo en Gira Mundial)
01. Ovelha negra
02. Maldição
03. Cigano
04. Não é desgraça ser pobre
05. Velha tendinha
06. Ou passa ou não passa
07. Resineiro
08. Palhaços encapuçados
09. O meu menino é d´oiro
10. Folclore (O coraçao tem três portas: Cantiga da azaitona / S. João / Aboio)
11. Os lobos e ninguém
12. A verdade do poeta
13. A chorona
14. Ao bem de amar
15. Há festa na Mouraria

CD 2
01. A charola
02. O meu Porto do Graal
03. Há festa na Mouraria
04. As mãos que trago
05. Senhora
06. Avé-Maria Sagrada
07. Tenho uma casa no sul
08. Os amantes
09. Uma caixa de pó
10. É da torre mais alta
11. Folclore (O coraçao tem três portas: Cantiga da azeitona / S. João / Aboio) (remix)

 


Página web oficial: Dulce Pontes
diciembre 31, 2021

Chen Min - I Wish - China

Chen Min Nació en Suzhou en la provincia de Jiangsu, aprendió a tocar el erhu con su padre a la edad de seis años, y se mudó a Japón en 1991 para estudiar la cultura japonesa.

Después de su graduación ella comienza oficialmente su carrera como artista intérprete del Erhu. Su primer album "I Wish", comenzó con la tendencia de la música china y el boom del erhu.

En el año 2003, recibió el premio especial de los "17th Annual Japan Gold Disk Awards".

Chen Min toca el Erhu un instrumento chino de dos cuerdas similar a un violín. La música es una mezcla maravillosa de este fabuloso instrumento de cuerda y los instrumentos occidentales como el piano, la guitarra, el violín, el violonchelo, el contrabajo, la percusión, etc. La música de Chen Min une la elegancia oriental y la occidental.

Chen Min toca el Erhu con habilidad y pasión. Se siente como si el artista y el instrumento sean uno.  Escuchando el álbum se podría pensar que ella ha llegado a los límites de su instrumento. Pero con una habilidad pasmosa, te sorprenderá porque te llevará a un nivel completamente nuevo. Creo que hace con el Erhu lo que Yo Yo Ma hace con el violonchelo. Su música es increíble y maravillosa.

1     Tsubame Ni Naritai 4:26    
2     KizunaChen 4:43    
3     Nisen Eigetsu 6:05    
4     Konan No Kaze 5:42    
5     Namino Kanatani 4:29    
6     The Eternal Vow 3:13    
7     Asian Waltz 3:33    
8     Hatenaki Omoi 4:31    
9     Tsubame Ni Naritai 5:08


miércoles, 29 de diciembre de 2021

diciembre 29, 2021

Villancicos Flamencos - Los 40 Mejores - 2016

 

01. Con mi borriquillo

02. Nochevieja

03. Pobres Pastores

04. Aires navideños Jerezanos

05. Alborada de villancicos

06. Nana de Jerez

07. Ya echa al vuelo la campanas

08. Por los balcones del cielo

09. Los gitanillos en Navidad

10. Villancicos de Marifé

11. Los Gitanos en Belén

12. Una borreguita blanca

13. Nochebuena de Alonso

14. Zambomba y Panderos

15. Villancicos por Bulerías

16. La estrella del Horizonte

17. Villancicos de Triana

18. Niño Jesús

19. Pastorcito ¿Dónde vas?

20. Pastores a Belén

21. Vamos Pastores

22. Villancicos del Alba

23. Pastores a Belén

24. Aleluyas del Belén

25. Navidad

26. Villancico Gitano

27. Virgen María

28. Fiesta por Bulerías

29. En el portal de Belén

30. Madre, en la puerta hay un niño

31. Fiesta de Noche buena

32. Los Gitanos al Niño

33. La Zagala

34. Noche de Reyes

35. Los camino se hicieron

36. Canción de los pastores de Marchena

37. Navidad Sevillana

38. El Belén

39. Arriero a Belén

40. Los peces en el río




martes, 28 de diciembre de 2021

diciembre 28, 2021

Bill Douglas - Eternity's Sunrise - 2000

Eternity's Sunrise es un buen album para empezar si no estás familiarizado con el trabajo relajante y espiritual del compositor y multi-instrumentista Bill Douglas. El disco es una magnifica compilacion de catorce de sus composiciones más populares de seis álbumes grabados para el sello Hearts of Space, La música orquestada de Douglas mezcla coros, instrumentos de viento y percusión con su propio piano, sintetizador y fagot, y presenta las radiantes voces de los Ars Nova Singers, con letras de los poetas clásicos ingleses Shakespeare, Tennyson, Yeats, Traherne y Shelley.

Bill Douglas (bassoon, piano, synthesizer)
Thomas Morgan (conductor)
The Ars Nova Singers (vocals)
Stephanie Arado (violin)
Brett Wallace, Judith Glyde, David Lockington (cello)
Anne Stackpole-Cuellar (flute)
Bil Jackson (clarinet)
Peter Cooper, Lisa Iottini (oboe)
Geoff Johns (tabla, percussion)
Chris Lee, John Galm (percussion)

1. Heaven In A Wild Flower
2. The Hills Of Glencar
3. Into the Twilight
4. Flow Gently, Sweet Afton
5. Farther Than The Stars
6. My Love Is Like A Red Red Rose
7. Return To Inishmore
8. I Shall Not Live In Vain
9. Karuna
10. Earth Prayer
11. Elegy
12. Tara
13. O Earth, O Earth, Return
14. Deep Peace (Choral Version)
 


lunes, 27 de diciembre de 2021

diciembre 27, 2021

Alex de Grassi - Beyond The Night Sky - 1996



Estas exquisitas "canciones de cuna para guitarra" son perfectas para dejarte llevar y soñar, cualquiera que sea tu edad. Arreglos variados, en su mayoría instrumentales, de piezas tradicionales y originales de todo el mundo son interpretadas por el talentoso Alex de Grassi en la guitarra, con Doug Harmon en el violonchelo y Karen Gottlieb en el arpa. Moussa Kanouté ofrece voces tranquilas en el adorable tema "Mamá, Papá". Una muestra de otras selecciones son los temas: "The Rain is Pouring" de Ucrania, "Boo Maramba" de Brasil, la libanesa "When My Soul Embraces You", "Swedish Lullaby" y "A La Nanita Nana" de España. Estas hermosas canciones llegan al corazón, realizadas con delicada claridad y matices, son un bálsamo para el espíritu. el album fué Premio de Oro en 1998 por la Asociación de Padres y Maestros.

Acoustic Guitar, Twelve-String Guitar, Classical Guitar, Sympitar, Producer - Alex De Grassi
Cello - Doug Harman
Pennywistle - Paul McCandless
Harp [Orchestral] - Karen Gottlieb
Quena,Zampona - Enrique Cruz
Kora, Vocals - Moussa Kanouté

01. The Rain Is Pouring
02. Beyond the Night Sky
03. Bells of London
04. Boo Maramba
05. Mama, Papa
06. When My Soul Embraces You
07. Sleepy Time
08. La Nanita Nana
09. As You Drift Away
10. Swedish Lullaby
11. Waters of Time
12. Brahms' Lullaby
 

diciembre 27, 2021

La Musica de Tu Vida - PRIMEROS EXITOS DEL POP ESPAÑOL CD 2

 

01. Las Hermanas Fleta - El cha-ca-cha del tren

02. Alberto Cortez - Sucu Sucu

03. José Luis - Señorita Luna

04. Elder Barber - Tren de carga

05. Quique Roca, su conjunto y Claudia - Las chicas de la escala musical

06. Dodó Escolá - ¡Que feliz es el pez en el agua!

07. David Soto - Son Rumores

08. Elia Fleta - Me faltabas tu

09. Billy Cafaro - Marcianita

10. Rosita Ferrer - Moliendo Cafe

11. Andy Russell - Danke Shoen

12. Trío Guadalajara - Ni papuchi, Ni mamuchi

13. José Guardiiola y Rosa Mari - Di, Papa

14. Monna Bell - En el azul del cielo

15. Elder Barber - Tu tienes algo

16. Filipo Carletti - Ves, Mustafa

17. Monna Bell - Marea Baja

18. Las Hermanas Fleta - Ching Li-Wong

19. Serenella - Buenos Días, María

20. Elia Fleta - Me Odio



viernes, 24 de diciembre de 2021

diciembre 24, 2021

Тюргэн Кам - Ahoi



Тюргэн Кам, Chamán Chelyabinsk , cantante , músico , intérprete de varios estilos de canto de garganta . Canta canciones nacionales de tuva , altaios , buriatos y mongoles mezclano tradicion y electrónico moderno. Toca varios instrumentos musicales étnicos, incluyendo morinhur , topshulur, hese ( pandereta chamánica), varias variedades de vargan , khomus y flautas indias Pimak. 

1. Легенда
2. Энесай (Ahoi)
3. Самагалдай
4. Моя тайга
5. Тимуджин
6. Шаман
7. Стрелы шамана
8. Песня деда (Jim Pavloff bootleg)
9. Легенда (trance house mix)


lunes, 20 de diciembre de 2021

diciembre 20, 2021

Zani Diabaté & The Super Djata Band - Mali

 

Zani Diabaté, guitarrista destacado de la Súper Banda Djata, una de las bandas más populares de Bamako durante la década de 1980, se unió al Ballet Nacional en 1963, donde cantó, bailó y tocó la guitarra, kora, balafón y percusión. En su tiempo libre, tocaba la armónica, en la Harmonica Jazz, y más tarde formó la banda con Ganoua Daouda Sangaré tocando el kamalenn'goni y en la voz, y con Maré Sanogo al djembé. a principios de 1970, la Ganoua Band fue nombrada la tercera Orquesta Nacional de Malí. Cuando se quedaron sin trabajo, Zani y sus compañeros de grupo decidieron cambiar a una banda privada que llamaron Super Djata Band. fue en 1974 cuando empezaron a grabar para Radio Malí.


El sonido de Super Djata, esta basado en el sonido suave malinke, melodías y ritmos Bambara, muy coloreados por la guitarra sobresaliente de Zani Diabaté.


Ensemble – Super Djata Band

Bass – AbouDrahamaneCamara

Drums – LamoussaDiabate

Guitar – OusmaneDicko

Keyboards – DoumankeKoita

Lead Vocals – Daouda "Flani" Sangare

Percussion – Bemba Dembele

Percussion, Timbales – BakariDiabate

Vocals – Alou Fane, IdrissaMagassa, SaliaSanogo

Written-by, Guitar [Lead] – Zani Diabaté


SuperDjata

Bina

DjegnogoDjougou

Randjila

Tindoro

Noumousso

Facia

Farima

FadignaKouma







domingo, 19 de diciembre de 2021

diciembre 19, 2021

Youssou N´Dour - Immigrés - Bitim Rew - 1984

Immigrés-Bitim Rew (1984) fue el primer disco editado en estudio de Youssou N´Dour, disco considerado como uno de los pilares de la música africana y que la crítica musical ha incluido entre los 1000 discos de todos los tiempos. Distribuido en 1989 bajo la colección de Earthworks de Virgin, situó a Youssou N'Dour como el más valorado en Occidente de entre todos los músicos africanos, y como baluarte del mbalax, la música popular de Senegal. El mbalax es una combinación de la música griot tradicional y las influencias de los ritmos afrocubanos traídos desde el caribe al África Occidental durante los años 50 y 60 del pasado siglo. En los 70 esta mezcla se empapó de los ritmos de los bailes senegaleses, se incluyeron guitarras eléctricas y saxofones, solos de tama, aportaciones de la música religiosa sufí, y la influencia del rock y el jazz.

Immigrés es un álbum de concepto infrecuente para oídos educados en el pop-rock. En primer lugar, por la distribución: cuatro temas muy largos para un disco muy corto y, sobre todo, por la necesidad de adaptar nuestro oído para el disfrute pleno de una polisemia rítmica que difiere radicalmente de las formas mucho más básicas a las que el rock nos había habituado hasta el momento.

En estas canciones (con letras que evocan historias tradicionales de su país), los ingredientes parecen gozar de una vida propia e independiente. Circulan por su carril, se entrecruzan con otras secciones o ritmos, las melodías se intuyen y desaparecen apenas esbozadas; se dejan barrer por los teclados, son devueltas o no por la guitarra, y todo bajo la apariencia de una jam impredecible entre Youssou y su gente de Le Super Etoile de Dakar, que acaban tomando una férrea y secreta coherencia.

Immigrés: tres temas hechos de endiabladas sucesiones de ritmos y una canción (si así podemos llamar a "Pitche Me") de apariencia mucho más ceremoniosa y donde la bellísima voz de N'Dour nos deja noqueadas a base de arabescos imposibles. Una llamada a sus compatriotas emigrantes y una muestra de su esfuerzo por llevar su música al resto del mundo.

tracks list:
01. Immigrés/Bitim Rew
02. Pitche Mi
03. Taaw
04. Badou