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miércoles, 6 de julio de 2022

julio 06, 2022

La Musica de Tu Vida - Enrique Guzman Y Los Teen tops

 


LOS TEEN TOPS


01. Presumida

02. La Plaga

03. Rey Criollo

04. Lucila

05. Confidente de secundaria

06. El rock de la carcel

07. Sigue Llamando

08. Quiero ser libre

09. La larguirucha Sally

10. Buen rock esta noche

11. Popotitos

12. Anoche no dormi


ENRIQUE GUZMAN


13. Adios, mundo cruel

14. Muñequita

15. Dame Felicidad

16. Harlem Español

17. Oye, Niña

18. Cien kilos de barro



julio 06, 2022

Quilapayun - Quilapayun 3 - 1968

01. Dicen que mi patria es
02. A mi palomita
03. El Árbol
04. Duerme Negrito
05. Nacahuazu
06. Contrapunto entre el águila americana y el cóndor chileno
07. Elegía
08. En que nos parecemos
09. Yaravi y Huayno de la quebrada de Humahuaca
10. El Soldado
11. La Fortuna
12. Manuel Ascencio Padilla
julio 06, 2022

Peter Kater - Moments, Dreams & Visions - 1989

Peter Kater tiene una especial vinculación con Greenpeace debido a haber compuesto música para producciones de esta entidad. En particular, el trabajo "Moments, dreams and visions" recoge su banda sonora para la película documental de la organización "Greenpeace: Greatest Hits" acerca de su labor, sus éxitos y sus objetivos. Procedente del jazz, Kater suele orientar su estilo hacia la vertiente más pop de la New Age.

Kim Stone - bass guitar
Peter Kater - piano, synthesizer
Larry Thompson - drums
Bob Rebholz - flute, saxophone
Tom Capek - synthesizer, programming
Gannon Kashiwa - electric guitar
Gary Sosias - percussion 
 
 

martes, 5 de julio de 2022

lunes, 4 de julio de 2022

julio 04, 2022

Rüdiger Gleisberg - Damiana

El pequeño arbusto "Damiana" (Tumera diffusa) es nativa de México y América del Sur y es conocida no sólo por sus flores de color amarillo-naranja y su aroma seductor populares: "Damiana" es sobre todo la planta del amor, la hierba es como un té o un sucedáneo del tabaco, produce un efecto afrodisíaco y estimulante para la mente "La Damiana", También fue la inspiración del compositor Rudiger Gleissberg  para el concepto de este álbum., lo cierto es que la música se ha convertido en una expresión de la cosmovisión panteísta de su creador, una expresión que es su amor por las personas, los animales y plantas en una visión universal. El sistema basado en una relación armónica con el concepto de vivir la naturaleza es también las composiciones sensibles y diversas del músico estudiante y estudioso de la literatura de su estilo distintivo, un Aura especial tiene Ruediger en los diez años transcurridos desde su creación en el campo de la música electrónica, venerado internacionalmente por sus Álbumes publicados, escribió música para películas en las formaciones "Solitaire" y "Arcanum" haciendo música suave desarrollada y madurada de forma coherente. Su música tiene, estructuras sinfónicas, esplendor tonal voces orquestales, estados de ánimo románticos y tendencias populares delicadas. Con "Damiana" ofrece de nuevo un álbum para los amantes de la buena música.

    Passion   04:47
    Obsession   04:18
    Coral Sea   07:17
    Eternity   02:20
    Lucidity   02:30
    Damiana   05:21
    Solitude   05:11
    Desire   07:57
    Les Fleurs du Mal   04:03
    Masque-l'autre visage   05:15 


Fuente:
http://www.cue-records.com/product_info.php?info=p2894_ruediger-gleisberg---damiana.html
julio 04, 2022

Ondatrópica - Ondatrópica - 2012

Ondatrópica (2012) es un proyecto del músico colombiano Mario Galeano (Frente Cumbiero) y el productor inglés Will "Quantic" Holland en el que se reúnen a músicos de primera línea que representan la vieja y la nueva guardia de la música colombiana. Además de cumbia, Ondatrópica apela a los sabores tradicionales del porro, el merengue, la gaita y la champeta, y los combina con funk, hip-hop y hasta con vuelos electrónicos del dub.
Después de diversos años de trabajar en torno a la música tropical colombiana, Mario Galeano y Will Quantic (con apoyo del British Council) lograron hacer real su proyecto: reinterpretar la herencia musical tropical de Colombia con nuevos enfoques en composición, arreglos y producción. Para ello, a principios de 2012, en el legendario estudio de Discos Fuentes de Medellín (con más de 75 años de historia) llamaron a los integrantes de sus respectivos conjuntos (el Frente Cumbiero y el Combo Bárbaro). Fruko (alma y vida de los Tesos) y Jorge Gaviria, Aníbal Velasquez, Pedro Ramayá, Alfredito Linares, Juancho Vargas, Michi Sarmiento, Markitos Mikolta, Wilson Viveros y Armando Hernández, se sumaron a artistas jóvenes como Nidia Góngora, Freddy Colorado, Eblis Álvarez, Anita Tijoux (conocida rapper chilena), José Miguel Vega "El Profe", Carlos Puello "Chongo", Esteban Copete, Pedro Ojeda, Marco Fajardo, Wilfredo Peña y Fernando "Ovejo" Silva, en un proyecto sin precedentes en la historia reciente de la música colombiana, un regreso a los estándares de sonido y calidad musical que en décadas fue de los más influyentes del continente.

La exploración con estos músicos pioneros y visionarios de los años 60, 70 y 80 del siglo XX no busca una aproximación nostálgica a su sonido, la idea es reafirmar la validez y contemporaneidad del mismo. Para ello se aproximaron a los estándares clásicos de producción por medio de equipos y técnicas propias del sonido análogo, usando consolas y micrófonos de época, y aprovechando la experiencia de figuras claves del sonido como el legendario ingeniero y productor Mario Rincón, uno de los responsables de las mejores grabaciones de los años 70 en el país.

El resultado: que lo más contundente y relevante de la música colombiana está aquí para redescubrirse.

01. Tiene Sabor, Tiene Sazón
02. Punkero Sonidero
03. I Ron Man
04. Suena
05. Locomotora Borracha
06. Remando
07. Linda Mañana
08. Ska Fuentes
09. 3 Reyes de La Terepia
10. Bomba Trópica
11. Descarga Trópica
12. Libya
13. Gaita Trópica
14. Curro Fuentes
15. Rap Maya
16. Dos Lucecitas
17. Cumbia Especial
18. Donde Suena el Bombo
19. Swing de Gillian

Bonus downloads:
01. Traigan La Batea
02. El Caimán Y El Gallinazo
03. Mi Negra
04. Papi Shingaling
05. Mambo Loco Especial
06. La Tranca
07. Cien Años
 


Página web oficial: Ondatrópica

sábado, 2 de julio de 2022

julio 02, 2022

La Musica de Tu Vida - MECANO

 


01. Hoy no me puedo levantar

02. Perdido en mi habitación

03. Me cole en una fiesta

04. Maquillaje

05. Barco a Venus

06. Aire

07. La fiesta nacional

08. Me rio de Janeiro

09. Japón

10. No pintamos nada

11. El amante de fuego

12. Este chico es una joya

13. La Estación

14. El Balón

15. Madrid

16. Cenando en París

17. Busco algo barato

18. Hawái - Bombay



julio 02, 2022

Niyaz - Sumud The Acoustic EP - 2013

Niyaz, que combina tradiciones de Oriente Medio y del este de Europa con una armadura electrónica, edita en 2013 una versión acústica de Sumud, publicado en 2012, intentando visibilizar la situación de la inmigración y de los grupos étnicos y religiosos minoritarios que luchan por mantener su identidad.

La música y el mensaje de Niyaz nos sumerje en una búsqueda filosófica en las profundidades humanas. Es un viaje lleno de esperanza contra la injusticia y la opresión, un homenaje universal a la belleza, la diversidad cultural y espiritual, la libertad y la dignidad para todas y todos.

Formado por la vocalista iraní Azam Ali (la mitad del dúo Vas), el multi-instrumentalista Loga Ramin Torkian (fundador de Axiom of Choice), y el también productor californiano Carmen Rizzo, el trío debutó con Niyaz (2005), insertando poesía sufí de místico aliento en estructuras rítmicas de reconocible actualidad. Sumergiéndose en el folk persa y turco, grabaron Nine Heavens (2008), como para ayudarnos a imaginar ese viaje celestial que nos espera (con base en las creencias de cada quien) y entender las dificultades del exilio que padecen muchas personas únicamente por su forma de pensar.

Sumud (2012), que significa (traducido del árabe) "firmeza", es una llamada simbólica y directa a la aceptación de las minorías étnicas y religiosas, sobre todo en países de Oriente Medio, como Azam Ali explica "todo ser humano debe heredar el derecho a vivir con dignidad y libertad en la tierra en la que nace". Para este trabajo, Niyaz construye su música basada en canciones tradicionales de Irán, Turquía y Afganistán, la música tradicional kurda e interpretaciones de obras de poetas Alevi-Bektashi del siglo XVII, y del místico y poeta del siglo XI Baba Taher.

El énfasis en la estructura y el funcionamiento de la canción es la fuerza impulsora detrás de la música de la banda, razón por la que Niyaz mantiene su compromiso de presentar al público versiones acústicas de los temas de sus álbumnes. Sumud The Acoustic EP (2013) está integrado por seis temas (tres del álbum electrónico y tres nuevos temas) que buscan aún más naturalidad en el resultado de este increible eclecticismo que nos hace más próximo el Oriente Medio.

Las tres nuevas canciones que aparecen en la versión acústica son temas compuestos por Niyaz. La pista "Sahar" es una pieza escrita para el santur (dulcimer martillado persa) y el cümbüş turco. "Nalona" es un viaje ambiental a través de paisajes sonoros creados por Loga en guitarra viola y Azam cantando en un idioma propio. Y "Naseem" es un dúo entre la voz de Azam Ali y el percusionista y flautista de Niyaz, Habib Meftah Boushehri. Junto con las otras tres versiones acústicas, Sumud The Acoustic EP constituye un trabajo que es todo un deleite para los oidos… y para el espíritu.


Tracks list:
01. Sahar
02. Nalona
03. Mazaar (acoustic, feat. A.R. Rahman)
04. Vafa (acoustic)
05. Parishaan (acoustic)
06. Naseem
 

 

Página web oficial: Niyaz 

viernes, 1 de julio de 2022

julio 01, 2022

Merl Saunders - Blues from the Rainforest

Este álbum ha sido una aventura espiritual", así comienza el texto explicativo al respecto de "Blues from the rainforest" firmado por el propio Merl Saunders en el libreto, y allí descubrimos también que el percusionista Muruga tuvo mucho que ver en la inspiración para el proyecto más new age de este teclista de color. Saunders, nacido en 1934 en California, elaboró este disco concienciado de que podía hacer algo para que la gente se diera cuenta del enorme crimen al planeta que supone la devastación amazónica. A pesar de no tener el carisma de Sting, sí que poseía la inspiración adecuada para llevar a cabo este proyecto que publicó en su propio sello, Sumertone Records, en 1990.

Otro de los grandes logros del álbum fue conseguir la colaboración de Jerry García, el que fuera guitarrista de Grateful Dead, que falleció cinco años después de la publicación de este trabajo.

1. Blues From The Rainforest    15:26
2. Sunrise Over Haleakala    7:22
3. Blue Hill Ocean Dance        13:04
4. Afro Pearl Blue        13:38
5. Dance Of The Fireflies       5:22
6. Sri Lanka                9:15


Fuente: http://solsticiodeinvierno.blogspot.com/2008/01/merl-saunders-blues-from-rainforest.html

jueves, 30 de junio de 2022

miércoles, 29 de junio de 2022

junio 29, 2022

Loreena McKennitt - A MIDWINTER NIGHTS DREAM - Canadá

Loreena McKennitt grabó el nuevo material para A Midwinter Night's Dream en el estudio de grabación Real World de Peter Gabriel, cerca de Bath, Inglaterra después de una exitosa gira europea. Con McKennitt en la voz, así como el piano, el acordeón y el acompañamiento de arpa; cuenta, además, con el apoyo de Brian Hughes al laúd y la guitarra, Hugh Marsh en el violín, Caroline Lavelle al cello, Donald Quan en la viola y percusión, Ben Grossman con la zanfona y percusiones, Simon Edwards en el bajo, Rick Lazar en la percusión y Stratis Psaradellis en lira griega y laúd griego.

El disco dispone de una amplia gama de influencias musicales en la artista, desde la celta a la clásica de Oriente Medio. Su eclecticismo brilla en el misticismo de "The Holly and the Ivy", los arreglos exóticos orientales de "God Rest Ye Merry, Gentlemen", el canto en latín en "Emmanuel" y la influencia del África francesa del norte en la interpretación de "Noël Nouvelet! ", cantada en francés antiguo.

"Tenía muchas ganas de recuperar algo del incienso y mirra en esta música", explica McKennitt, "y el proceso fue un recordatorio fresco de la diversidad de las tradiciones cuando se trata de la música de la época de invierno. Las canciones son ricas con abundantes referencias al mundo natural y las conexiones a nuestro aspecto espiritual y religioso. Es claro que las personas siempre han usado el invierno como un tiempo de reflexión”.

Pistas:

01. The holly & the ivy
02. Un flambeau, Jeannette, Isabelle
03. The seven rejoices of Mary
04. Noël Nouvelet!
05. Good King Wenceslas
06. Coventry carol
07. God rest ye merry, gentlemen (Abdelli version)
08. Snow
09. Breton carol
10. Seeds of love
11. Gloucestershire wassail
12. Emmanuel
13. In the bleak midwinter

 


lunes, 27 de junio de 2022

junio 27, 2022

Kitaro - Daylight Moonlight - Live in Yakushiji - 2001

Desde el cántico de los monjes Yakushiji que abre el album, es evidente que este va a ser un ofrecimiento especial de Kitaro. El álbum del legendario pionero de la World Music es un album de dos CDs registrado en más de tres tardes en el Templo sagrado Yakushiji en la antigua capital japonesa de Nara. Con plena instrumentación, Kitaro ofrece nueve composiciones favoritas de sus álbumes más tempranos, más el tema Premiado con un Globo de Oro de la película de Oliver Stone Cielo y Tierra y dos temas nuevos, Este es un viaje de fuerza para Kitaro y su conjunto. Todo el drama, la espiritualidad y la humanidad de sus temas habituales están aquí con la urgencia añadida de la grabación en vivo y el espíritu profundo de los monjes Yakushiki que aparecen en el nuevo tema "Wa" además de la pista que abre el album. Live in Yakushiji es un viaje amplio y profundo, a reinos interiores así como a destinos terrenales exóticos.

Yakushiji Temple, Nara prefecture
Yakushi-ji, one of the most famous imperial and ancient Buddhist temples in Japan, is the headquarters of the Hosso school of Japanese Buddhism.

It is part of the sites that collectively constitute the UNESCO World Heritage Site Historic Monuments of Ancient Nara.

The temple'ts name is derived from its main object of veneration, Yakushi Nyorai, also named "The Medicine Buddha", one of first Buddhist Deities to arrive in Japan from China in 680.

Keyboards – Keiko Takahashi, Shinji Ebihara
Percussion – Tomoko Nomura 
Violin – Yayoi Sakiyama
Voice [Chanting] – Yakushiji Monks
Written-By, Arranged By, Performer – Kitaro

Disk 1
01. Monk's Introduction
02. Hajimari/Sozo
03. Caravansary
04. Silk Road
05. Magma
06. Mercury

Disk 2
01. Water of Mystery
02. Estrella
03. Koi
04. Wa
05. Free Flight
06. Heaven and Earth

 

 


domingo, 26 de junio de 2022

junio 26, 2022

La Musica de Tu Vida - El Folk Español

 


01. Nuestro pequeño Mundo - Me caso mi madre

02. Vino Tinto - Volver en vino

03. Jubal - Era de latón

04. Nuevo Mester de Juglaría - Romance de la molinera y el corregidor

05. María del Mar Bonet - La Balanguera

06. Jarcha - Nuestra Andalucía

07. Joaquín Díaz - Romance del rey moro que perdio alhama

08. Taburiente - Folia del campesino

09. Nuestro pequeño mundo - ¡Ay, linda moza!

10. Milladoiro - Treboada

11. Nuestro pequeño mundo - Tres hojitas, madre

12. Joaquín Díaz - Romance de la loba parda

13. Nuevo mester de Juglaría - Canto de segadores

14. Jarcha - La copla que esta en mi boca

15. Vino Tinto - Esta noche la llovido

16. Nuestro pequeño mundo - La plaza de Tetuan

17. Nuevo mester de Juglaría - Jota del que si que

18. Jubal - La Tarara

19. Nuestro pequeño mundo - Arvolicos de Almendra



sábado, 25 de junio de 2022

junio 25, 2022

Judy Mowatt - Black Woman - 1980 - Jamaica

Una de las 3 coristas de I-Threes (coristas que acompañaron a Marley junto a The Wailers) quien tuvo una gran participación en la escena del reggae tanto en los 70 como en los 80. Su voz condimentó trabajos de Peter Tosh, Jimmy Cliff, Big Youth, Pablo Moses, Freddie McGregor, U-Roy, and the Wailing Souls. El pequeño salto de Judy llegó cuando Marcia Griffiths le propuso grabar con ella arreglos para una canción de Bob Andy en Studio One en 1974 para, consecuentemente, conocer a Rita Marley y formar The I-Threes. Con este álbum solista sumando Only A Woman (1982) encontramos a una cantante llena de líricas de contenido religioso y de defensa a la mujer, con dulces armonías y excelentes bases tocadas por excelentes músicos, en este disco encontramos a Chinna Smith, Harold Butler, Steven Coore, Freddie McGregor.


Tracks

Strength To Go Through
Concrete Jungle
Slave Queen
Put It On
Zion Chant
Black Woman
Down In The Valley
Joseph
Many Are Called
Siters Chant



junio 25, 2022

Izaline Calister - Speransa - 2009

Tumba, seú, vals antillano, musik di zumbi, tambú, son palabras con las que se designan algunos de los ritmos de la isla de Curaçao, en el Caribe Holandés, tierra donde surgió la voz portentosa de Izaline Calister. Con esta vasta identidad musical a cuestas, que se manifiesta también en el hecho de cantar en su lengua materna (el papiamento) Izaline incursiona en un proyecto que vuelca en el jazz un estilo tan explosivo como dulce.
 
 Izaline Calister es la musa de Curaçao, en el sur del Caribe, una isla pequeña pero tremendamente musical, donde confluyen los estilos europeos, africanos y caribeños.

Criada en su nativa Curaçao hasta los dieciocho años, edad en la que emigra a Groningen (Holanda), estudia en el Prins Claus Conservatorium de la misma ciudad. Izaline se inició formando parte de grupos de latin-jazz, participando en los trabajos de Dissidenten, y como vocalista de la Pili Pili Band, sustituyendo a la gran Angélique Kidjo (hasta 1999). Fue en este grupo donde se encontró con Tony Lakatos que, posteriormente, le acompañaría en su primer trabajo en solitario, Soño di un muhé (2000), que supuso un auténtico acontecimiento en su país.

Mariposa (2002), Krioyo (Creolé, en papiamento, 2004), Kanta Hélele (Sing Hélele, 2006) y Speransa (2009) son parte de sus trabajos, una excitante experiencia musical repleta de ritmos autóctonos y con una instrumentación potente en la que destacan las variadas y sabrosas percusiones. Por encima de todo, la sugerente voz de Izaline que canta en papiamento, como mejor forma de transmitir las vivencias de su gente y de promocionar su lengua en la comunidad internacional.
 
 Reconocida en encuentros musicales tan exigentes como el North Sea Jazz Festival de Holanda, la voz de Izaline Calister se rige por una originalidad irrefutable. Formada bajo el influjo de jazzistas como Dianne Reeves, Cassandra Wilson y Elis Regina, su canto pasional ha encontrado un camino propio, antillano e irremediablemente contagioso.

Tracks list:
01. Mi Pais (My Country)
02. Gym
03. Pueblo Lanta (People Get Up)
04. Kalor (Heat)
05. Porfin (Finally)
06. Awa (Water)
07. La la la
08. Speransa (Hope)
09. Juny
10. Forsa (Strength)
11. Amigu (Friend)
12. Preteksto (Pretext)
13. Kadena Enkantá (The Enchanted Necklace)
 


Página web oficial: Izaline Calister